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（大连大学,辽宁 大连 116000）
【摘 要】室内乐源于欧洲,至今已有数百年的历史,它作为器乐表演艺术领域中的最高层次表现形式要求每一名乐手相互之间默契配合,充分体现演奏家的艺术修养与综合素质.在我国教学领域中,一直注重于培养室内乐中的尖端人才,一定程度上偏离了专业音乐教育的宗旨.对此,本文就室内乐教学进行简单的分析与思考,并提出一些可供参考的意见与措施.
【关键词】室内乐；自主导学法；音乐；教学
【中图分类号】J62 【文献标识码】A
一、室内乐学习的重要性
在音乐教学当中,室内乐的学习和训练是不可忽略的重要内容之一.经调查发现,一般在中外学生音乐交流当中,中国学生往往在独奏音乐上占取上风,而欧美学生则在合奏上更胜一筹,欧美学生更加偏爱和享受合奏所带来的沟通、和谐的乐趣；在中国学生群体当中,他们更多的希望能够通过音乐比赛来获得较好的城绩,因此在练习中喜欢闭门练琴,在合奏音乐中则显做到无精打采,不论是乐句、音准还是气口上往往会暴露许多的问题.更有甚者,不少学生家长做着“明星梦”,妄图自己的孩子有朝一日能够成为音乐明星,因此在指导孩子上课、练习中更加注重独练,严重忽视对合奏课程的学习.从某种程度上来说,室内乐是培育孩子的未来,是对即将走上职业音乐师道路的孩子进行基本功等能力的训练,但我国目前在音乐教育中并沒有对这一问题引起足够的重视.
客观来讲,学生不论进行何种乐器的学习,室内乐的训练和学习都是非常重要的基础内容.一般在国外的室内乐教学当中不论学生的学习成就高低,都会在学习乐器演奏不久之后就进行室内乐课程的训练、学习和演出.例如著名的奥地利ISA乐师班、美国SUMMIT音乐节等,除了教授给学生必要的独奏知识之外,都对学生进行了大量的室内乐与乐队音乐训练,而且他们的老师大多都来自于世界著名的音乐学院,如曼哈顿音乐学院、维也纳音乐学院、柏林爱乐团、茱莉亚音乐学院等知名院校.来自于不同国家、不同背景的老师在课程教授当中能够让学生更多地感受到世界音乐文化的魅力,不仅给学生开拓了认知的视野与眼界,同时也在演奏技艺与音乐修养上也做到到了极大水平的提升.
二、自主导学法在室内乐教学中的应用
(一)转变授课方式
对室内乐授课方式的转变非常必要,在传统的授课教学模式中往往是从师至生方向的单向信息传递,这一点同现代教学理论有所违背.在新课程改革视野下,理论老师与专业授课老师同时授课能够在学生充分掌握乐器性能、特色、曲乐风格的基础上有效提升演奏技巧.比如在具体的课程教学当中可以采取自主导学法的模式开展教学任务,这样有利于学生自主地了解和学习基础的理论知识,并在专业老师的指点下更好地完成专业训练,从而让学生更加深刻地理解音乐原创作品的音乐内涵,提升自身对音乐的悟性与创造力.例如在教学过程中可以采用“Party式”课堂教学模式, 这样可以搭建起一个良好的师生沟通平台,在主题上更加鲜明明确,并在基于传统的“Party式”教学模式中能够让师生更加自由的交流、学习,以师生平等互动的形式解决室内乐学习中所面临的问题与难点.以莫扎特的“弦乐小夜曲”为例,通过演奏这一纽带让老师和学生聚集于“Par--ty”中进行充分的交流,一旦发现问题老师及时予以指导并帮助学生解决,如如何选用演奏弓法、如何处理力度表情等问题.
(二)“示范性”答疑式教学
所谓“示范性”答疑式教学更多的是以学生学习的目标为导向,然后根据学生集体性、共识性的问题老师来进行解题和答疑,该教学法的主体在于学生,学生通过为自身的学习目标进行学习与训练,在遇到问题后首先与同学进行讨论,如遇到共性问题则请求老师予以帮助.采用此种教学方法能够较为快速地补齐大多数学生的知识短边,在学生演奏实践中对所遇到的实际问题予以解决更具有教学的针对性.因此音乐教师作为教学的重要主题,应该对“示范性”答疑式教学开展的时机予以准确的把握,如果能够做到到高效的发挥将会成为室内乐教学中的画龙点睛之笔.
(三)提升音乐表现能力与创造力
就现阶段而言,我国当前室内乐教学仍然处于起步阶段,整个社会乃至音乐教育界对室内乐还缺乏足够的重视与了解,因此在学校教育工作中要更加注重关于室内乐知识的宣传,只有提升其知名度才会让更多的音乐专业学生对其产生兴趣.例如学校可以定期组织室内乐演奏会来为学生提供才艺展示的机会、大力宣传室内乐的历史与未来,从而提升学生的自豪感与职业信心.
总体来看,室内乐的教学应该以学生为主体注重其综合素质的培养,促使学生音乐能力从单一走向复合,并在与他人的协作中实现自身的能力与价值,展现出一名高素质的演奏者所应该具备的演奏技巧与知识底蕴.在具体的教学过程中采用自主导学法展开教学工作,在学生掌握了基础的音乐理论知识后,教师应该引导学生对名家作品进行学习、改编与再创作.如通过不同乐器的结合编配来引导和培养学生的创造力与想象力,从而让学生积累一定的解析能力和创作经验,这对于开拓学生视野、提升表现能力与创造能力极有意义.
三、结语
室内乐是欧洲古典音乐传统的缩影之一,任何一位作曲家都能够胜任室内乐表演,即便是水平不高的业余选手也不会采在家中独自练习,而是经常与人合奏、重奏.学生在校学习期间如能够更加系统地对室内乐演奏知识进行学习,不但能够增强其协作能力,同时对于增长其对各时代作曲家与作品的理解也大有裨益,有利于学生的全面健康发展.正因如此,目前的专业音乐教育领域必须打破现有的教学模式,只有这样才能够真正适应时展下的人才需求.
参考文献
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作者简介：崔庆花（1974—）,女,博士,讲师,大连大学管弦系.
总结:本论文可用于室内乐论文范文参考下载，室内乐相关论文写作参考研究。
参考文献：
1、 弦乐室内乐教学改革分析 【摘要】在当前各大高校音乐教学中，弦乐室内乐课程是一门重要的音乐课程内容，其主要为了培养学生的艺术修养，其中融合了弦乐演奏、基础乐理知识以及视唱。
2、 高校民乐室内乐教学 【摘要】民族器乐教学是高校音乐教育课程的一个重要组成部分，也是传承和发扬我国传统音乐文化的一个有效平台。高校在民乐室内乐教学实践当中，始终采用单。
3、 钢琴室内乐教学价值与其重要性 【摘要】钢琴室内乐无论是作为独特的表演形式，抑或是在钢琴教学中所承担的责任，其都是钢琴艺术重要的组成部分，通过对钢琴室内乐进行学习，学习者、演奏。
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