论文音乐会的结构诗学是关于对不知道怎么写诗学论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文诗学论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
第一次听到佐兰·杜科奇（Zoran Dukic）的名字是在2009年,那年他在杭州及上海演出,我从一位向来挑剔的前辈口中听说,现在大部分的演奏者都在过分地追求完美,已经好多年不曾有令他感动的现场演出了,佐兰的演奏是令他难忘的.从此以后,我就记住了这个名字.
在网上,佐兰的视频不多,而且重复性很高,即便听了他的CD,也只是觉做到“不错”“很棒的演奏”而已.有一次读到一篇文章,作者是目前旅居北京的西班牙吉他演奏家阿尔贝多·古埃亚（Alberto Cuellar,中国乐迷亲昵地称他为“老多”）,标题是“史上最伟大的八位古典吉他家——你觉做到都有谁?”文中将佐兰列入其中,并称其为代表着二十一世纪的古典吉他手.这让我不得不好奇,究竟原因何在?
2016年7月的长沙吉他艺术节,佐兰是受邀的音乐家之一.长沙艺术节结束后,佐兰便受上海市吉他艺术协会以及管沧老师的邀请,到上海及苏州访问演出并讲学,演出地点放在了西班牙驻上海领事馆文化处.场地不大,只能容纳六十人,我坐在第一排的位置,和佐兰只有一步之遥.当晚他使用的是荷兰制作家奥托·沃因克（Otto Vowinkel）的吉他,奥托本人也亲临现场,坐在最后一排聆听.
佐兰这次安排的曲目,除了巴赫以外,都是十九世纪末和二十世纪的音乐.开场第一首是吉他爱好者耳熟能详的西班牙音乐,华金·玛拉兹（Joaquin Malats）的《西班牙小夜曲》.安排这样的曲目开场是很少见的,因为越是大众熟悉的曲目,越需要演奏者的诠释具有新意.佐兰一上来坐定就开始了,他的演奏充满自信且毫不拖滞,而且用的是独具创意的左手运指,整体的音响效果是我从未听到过的.我曾经见过一张佐兰调侃塞戈维亚肖像的照片,塞戈维亚是二十世纪最具影响力的吉他大师,这首《西班牙小夜曲》我听过许多版本,但似乎都跳脱不了塞戈维亚的框架,而当晚佐兰的诠释就像那张照片,似乎是在对塞戈维亚宣示：我摆脱你了,而且我很西班牙！
第一首酣畅淋漓的乐曲结束后,佐兰开始向现场的观众介绍他当晚的曲目安排,由于当晚是在西班牙领事馆演出,他想多弹一些西班牙音乐.我以为他又会弹一些大家熟悉的阿尔贝尼兹或是格拉纳多斯这样的作品,没想到他说接下来要演奏的是安东尼奥·何塞（Antonio Jose）的奏鸣曲.现场有些比较内行的听众顿时发出了惊叹！
佐兰简短地介绍了一下这位年仅三十三岁就英年早逝的作曲家,死因是在西班牙内战期间被佛朗哥将军的军队当作间谍而决,那时期像何塞这样冤死的天才艺术家多不胜数.这部创作于1933年的作品沉寂了半个世纪,直到二十世纪末才被发掘,并成为吉他音乐文献中晚期浪漫主义风格的经典之作.整部作品分为四个乐章,结构上是传统的,第二、第三乐章参考了旧时的舞曲形式,但和声语法是现代的,并保留了西班牙安达卢西亚音乐的特征.佐兰希望听众们特别关注第三乐章,标题是“悲伤的帕凡舞曲”,这是整部作品的核心.
从第一乐章就被呈示出的贯穿全曲的主题,经过变形后沉伏在其他的乐章中,下行的小六度音程,听起来像是一个问号,充满了对未来的迷茫与不安.佐兰的演奏,不只是在诠释音乐,更是让作曲家的灵魂活生生地来到你面前.
还没从何塞的奏鸣曲中回过神来,佐兰又准备好给你下一个惊喜了：墨西哥作曲家庞塞（M. Ponce）的作品,原曲是一首歌,叫《小星星》（Estrellita,又名“宛若星辰”）,佐兰说当时庞塞没有所谓版权保护的意识,所以这首歌被别人盗去发表,成为一首家喻户晓的流行歌曲,后来那人赚进了大把的钞票,而庞塞的晚年却是清贫度日.这首歌曾经被改编成无数的版本,佐兰说他今晚要演奏的是庞塞亲自改编的吉他版本.佐兰·杜科奇
庞塞本人曾经用文字来描述这首作品：“它是一首深沉的思乡曲,是一首青春即逝的哀诉曲.在歌中我凝聚着阿瓜斯卡廉特斯州用碎石铺砌的小巷里的喃喃细语,我在月光下漫步时的幻想,以及我对故乡亲人的回忆.”这也许是庞塞旅居巴黎时的心情写照吧,出生在克罗地亚的佐兰,长期旅居在他乡,想必对庞塞的心情也是感同身受的.佐兰的演奏不像是在表演,真的像是在喃喃自语.后来我回想了一下,在全场的演奏中,佐兰把他最轻最柔的表现,都放在了这首作品中,美到当最后一个音符收尾时,我内心多么期盼他能再反复一次.
接下来的曲目是波哥丹诺维奇（D. Bogdanovic）的三首《复节拍练习曲》,两个声部之间采用了不同的节拍.佐兰介绍说这套练习曲集并不是为了音乐会的需要而创作的,但他个人很喜欢,所以决定将其作为音乐会的曲目.第一首是向俄罗斯作曲家斯克里亚宾致意的,两个声部之间的对话所营造的气氛,捕捉到了斯克里亚宾的神秘主义；第二首富有乡村牛仔音乐的风格,有着狂野的律动,最后一个音符的戛然而止,就像牛仔的悬崖勒马；第三首是向西班牙作曲家蒙波（F. Mompou）致意,借用了蒙波的作品《孔波斯特拉娜组曲》（Suite Compostelana）中第一首前奏曲的写作方式,安逸、宁静而深邃.
上半场的最后一套曲目,是佐兰家乡的音乐,由塔迪奇（M. Tadic）改编的两首巴尔干小品.佐兰说巴尔干的音乐特征就在于其节拍的不规则,像是第一首《马其顿姑娘》是七拍子,是一首情歌,第二首舞曲则是十一拍子.我感觉佐兰进入了一种“游戏”状态,演奏家乡的音乐让他特别的放松.在《马其顿姑娘》中,佐兰对旋律线条的处理,让人忘却节拍的不规律,而在随后的舞曲中,不规律的节拍反而让音乐的动感洋溢着冲击力,宛如民间艺人似的右手轮扫让人目不暇接,一阵阵狂风似的技法,把上半场的气氛推向最热烈的.前排有些观众原本很专注地在看佐兰的手型,看到后面已经完全陶醉在那奔放的气氛中,当最后一个音结束时,全场观众忍不住要站起来鼓掌.
总结:这篇诗学论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
参考文献：
1、 未来我国对外资产负债规模和结构探析 摘 要：本文通过分析工业国家整体、发展中国家整体（不包括我国）以及我国在1970-2011年间对外资产负债的规模与结构，指出资本账户开放政策会深。
2、 结构牛格局才刚刚迎来掌声 编者按：2018年的中国经济和中国股市即将发生怎样的新变化、新趋势？《红周刊》为此特推出《2018，A股在期待》系列，邀请学界、投资界知名人士给。
3、 央企结构调整ETF出炉投资者享央企红利难 近日，三家公募基金公司首批获得央企结构调整ETF和联接基金资格。它们旗下的三只ETF新品将按照中证央企结构调整指数的股票权重进行复制，旨在引导市。
4、 2018—2025电力行业结构展望 火电长期仍将作为主力电源，火电成本仍具优势。大火电机组燃煤效率高，具备成本低、效率高、稳定性强等多重优势。用电保持景气经济增长、电能替代、新。
5、 供给收缩带来结构失业问题 中国的产业正处在一个分化和集聚的时代，集聚带来机会，分化带来风险，后者才是决策者需要关注的问题，尤其是第二产业转岗问题。这轮供给端的收缩所导致。
6、 反思金融结构 房地产泡沫离不开金融的过度扩张，而在政府（隐性）担保环境下的金融自由化是后者的温床。房地产去泡沫需要抑制金融的顺周期性，维护金融稳定、促进金融服。