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内容提要：一切艺术的境界,不外乎写实、传神、造境.从对自然的描摹,对生命的传达,到化景物为情思,虚实结合,营造意境,共同构成了一个完整的艺术创作过程.本文通过追溯意境理念的起源、阐释意境之美的审美追求,分析意境营造的途径,较为全面地论证了工笔画创作中的意境美问题.
关键词：意境；工笔画；化景为情；师造化
艺术的本质是表达创作者的心声和内心世界.国学大师王国维曾说：“言气质,言神韵,不如言境界.有境界,本也.气质,神韵,末也.有境界而二者随之矣.”在这里,虽然王国维讲的是文学创作,但这个论断同样适用于绘画创作.一切艺术的境界,不外乎写实、传神、造境.从对自然的描摹,对生命的传达,到化景物为情思,虚实结合,营造意境,是一个完整的艺术创造的过程,是把客观的真实转化为主观表现的过程.作为一种视觉和造型艺术的绘画作品的价值意义和审美趣味,终究要通过一定的形式手段方能做到以彰显和保障,否则,再高明的价值意义和审美趣味,也只能是徒具躯壳,徒托空言.
清代画家方士庶说：“山川草木,造化自然,此实境也.因心造境,以手运心,此虚境也.虚而为实,是在笔墨有无间——故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇.”说的是绘画尽管取之于造化自然,但在笔墨表现上必须要独特,要以手运心,因心造境,别具一格.认识到这一点,作品必然要上升一个格调,呈现出独具魅力的意境美.
意境之溯源
“意”与“境”首次连用,可以追溯到唐代诗人王昌龄,他在《诗格》中首次提出了“意境”的概念：“诗有三境：一曰物境,二曰情境,三曰意境.物境一：欲为山水诗,则张泉石云峰之境,极丽绝秀者,神之于心,处身于境,视境于心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故做到形似.情境二：娱乐愁怨,皆张于意而处于身,然后驰思,深做到其情.意境三：亦张之于意而思之于心,则做到其真矣.”
很显然,王昌龄所谓的“意境”与后世品评画作时谈及的意境并非同一种含义.王昌龄强调的重点是诗有三种境界,意境只是其中一种.但他所说的“张之于意而思之于心,则做到其真”,却是暗合了绘画品评中的意境所强调的关于“意”“心”,以及“真”的部分.《说文解字》中对“意”和“境”都有阐释,“意,志也,从心,察言而知意也.”说明“意”是关于心的活动.“境,疆也.”则指明了“境”是一个关乎空间的概念.二者合为一体,可以理解为由心构筑出的一个时空和世界.这个世界所呈现出的状态,关乎创作者的内心和素养,关乎作品的成败和高下.
尽管王昌龄的时代“意境”一词尚未被借鉴到绘画领域,但事实上,早在六朝时期,关乎画作所传递出的整体感觉,也就是画家所构筑的心的世界的状态的品评,就已经出现了.如果说顾恺之的“以形写神”论和宗炳的“以形媚道”观所指代的内容尚局限于对形体和对象的表现,那么稍晚于他们之后兴起的“格高思逸”观,则将品评标准由形体和对象,扩展到了画面的整体大感觉上,也就是画作所构筑的世界所传达出的气质上.而这种“格高思逸”的气质,是“意境”的一种.
发展到北宋时期,“格高思逸”的品鉴标准已然成了绘画的最高标准.画论家黄休复提出了“逸格”的说法且将其放在绘画品鉴标准的首位.关于“逸格”,他是这样阐述的：
画之逸格,最难其俦.拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘.笔简形具,做到之自然.莫可楷模,出于意表.故目之日逸格尔.
黄休复所谓的“逸格”,既不拘泥于常规,又不受制于用笔设色,而纯粹是一种宏观的考量,描述的是画作所传递出的一种直观感觉,而且这种感受是不能硬学的,是出乎意想之外的.这种感觉,其实也是“意境”的一种.
稍晚于黄休复的画家郭熙在其《林泉高致》中提出了“境界”的概念.他认为人要“养做到胸中宽快,意思悦适”,人、物之情态才能“自然布列于心中,见之于笔下.”即所谓的“境界已熟,心手已应,方始纵横中度,左右逢源.”在这里,郭熙一直强调的,都是心的重要性,同意境营造息息相关.
“意境”一词明确用于绘画,至少可以追溯到明代的唐志契.他在《绘事微言》中说：“诚以有题,则下笔想头及有着落,反饶趣味.若使无题,则或意境两歧.”在这里,他似乎将“意”与“境”视为两个概念,但在后面的叙述中,他又引用了黄休复关于境界的说法,指出要将“意中之事”和“目前之景”一一描画生动,需“工夫已到,心手相应,纵横中度,左右逢源”.“意中之事”“目前之景”,一个归属于心,一个归属于自然,恰是意境营造的两个关键要素.而“意境”与“境界”这两个相近的语汇,也有了更紧密的联系.
清代画家笪重也在其著述中提到了“意境”的话题,并且将“意境”与笔墨、气韵并列,视作绘画的精髓：“绘法多门,诸不具论,其天怀意境之合,笔墨气韵之微,于兹编可会通焉.”至此,“意境”之美的重要地位被明确列入画论之中.
意境之审美
厘清了“意境”的概念,也就找到了评价画作“意境美”的标准.简单来说,就是功夫要到位,心手需相应,“目前之景”和“意中之事”当融为一体,景物当化为情思.
最早提出“意境”说的王昌龄在论诗时,曾说：“诗一向言意,则不清及无味.一向言景,亦无味.事须景与意相兼始好.”诉诸论画,亦然.脱离造化,单纯抒发心意,作品难免空洞.若是一味再现自然,也容易给人单调之感.好的工笔画作,是有着优美意境的寓心意于自然之景的作品.意境之美,是工笔画最打动人之处.
一幅画作,要达到意境美的标准,首先要“功夫到位”.功夫是否到位是判断一幅画作水平高下的基本前提,对工笔画而言,功夫的概念涉及技法问题,包括用笔、设色、造型的能力等等.而这些要素,需要通过大量的师古人和师造化来获得.获得的过程,便是培养扎实的基本功的过程,只有经由长期的勤奋磨练,才能“由技进乎道”,从而进入更高的艺术境界.
然而,工笔画不像写意画那样挥洒自如,往往容易画过,更显板滞.如何让工笔画看起来更洒脱些,更有意境?可以用更具写意性的半生熟的纸,营造出虚空中传出动荡、神明里透出幽深的效果,这才是工笔画的高境界.
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