论文齐白石和吴昌硕花卉屏条是关于本文可作为相关专业吴昌硕论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文吴昌硕论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
[关键词]《吴昌硕花卉屏条》；吴昌硕；齐白石
[摘 要]《吴昌硕花卉屏条》为天津市文物公司旧藏,图绘初秋小景,落款“老缶·昌硕”,钤“缶翁”“苍石”二印,故定名,后被吴昌硕研究专家邢捷鉴定为赝品.文章通过对《吴昌硕花卉屏条》落款书法、绘画技法和印章等的辨析,认为这幅作品的真正作者应是齐白石.
吴昌硕（1844-1927）,浙江安吉人.初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,号缶庐、老缶、苍石、苦铁、大聋、石尊者等,壬子年（1912）后以字行.晚清民国海派书画的代表人物,以篆籀之笔入画,尤工花卉,近学任伯年、张孟皋,远法陈淳、八大,笔酣墨饱,气势磅礴.他与任伯年、赵之谦、虚谷齐名,合称“海派四大家”.其诗书画印四艺精绝,享誉海内外,对近百年来中国传统书画篆刻艺术产生了深远影响.
《吴昌硕花卉屏条》（图一）为天津市文物公司旧藏,纸本设色,纵147厘米,横39厘米.图绘初秋小景,一丛盛开的红菊,一株花开正茂、枝叶纷披的向日葵.左上题诗“笑尔有心终向日,东篱谁可战秋风”,落款“老缶昌硕并记”,款下钤二印“缶翁”“苍石”.在笔者参加的一次吴昌硕书画鉴定公开课上,这幅作品被吴昌硕研究专家邢捷先生鉴定为赝品.笔者通过对其落款书法、绘画技法及印章的考证,认为这幅作品的真正作者应是齐白石.下面略陈己见,还请各位专家学者指正.
一、《吴昌硕花卉屏条》非吴昌硕真迹
首先,《吴昌硕花卉屏条》的落款书法非吴昌硕真笔.“老缶昌硕”是吴昌硕晚年常用落款.吴昌硕有一方闲章：“吴昌硕壬子岁以字行”,“壬子岁”即1912年,也就是说吴昌硕在1912年、时年69岁时始弃“吴俊卿”款识,改用“吴昌硕”落款.同时,就笔者所收集到的材料来看,吴昌硕“老缶”落款最早m现在癸丑年（1913）的《泼墨荷花》（天津人民美术出版社藏）,最晚见于丁卯年（1927）的《花鸟山水册》（中国美术馆藏）.据此推断,《吴昌硕花卉屏条》应该是1913至1927年间的作品,这一时期属吴昌硕晚年,其书风是把篆籀与行书熔于一炉,以长锋羊毫运笔,中宫紧缩,体势左低右高,笔画肥瘦互现,姿态奇倔险峻,气韵苍辣遒劲.而《吴昌硕花卉屏条》的落款（图二,1）结体中宫松弛,枯笔侧锋较多,缺乏吴昌硕笔法中肥瘦互现、错落有致、富有节奏感的律动,虽然竭力模仿吴昌硕的书风,体势左低右高,字形略有相像,但无吴昌硕晚年人书俱老的斩绝与豪迈.特别是“缶”字,呈纵向的长方形,最后收笔为一横点,这种写法在吴昌硕的亲笔书法里是找不到的.吴昌硕亲笔“缶”字都是呈横向的扁方形,且末笔是以一竖点来完成的,如作于1915年的《赠少墨集明拓石鼓文字联》落款（图三,1）、1918年的《根洁叶香》落款（图三,2）.因此,我们说《吴昌硕花卉屏条》的书法不符合吴昌硕的用笔习惯,非吴昌硕亲笔.
其次,从绘画技法看,《吴昌硕花卉屏条》非吴昌碩真笔.菊花是吴昌硕作品中的常见题材,一般有三种面貌：一种是勾瓣菊花,如《墨菊图轴》（中国美术馆藏,1923年）,中锋运笔,两笔勾菊瓣,淡墨点染；一种是点瓣菊花,如《东篱佳色》（天津文物2009年秋季竞买会第26号,天津市文物公司旧藏,1918年）,先用花青直接点写花瓣,再以墨色调和花青二次复笔；第三种则是两种面貌的结合,如《菊石图》（天津人民美术出版社藏,1919年）,黄菊用勾瓣,红菊用点瓣法.无论哪种面貌,都是以临写石鼓文的笔法入画,笔墨圆厚饱满,线条苍砺古拙,画面朴茂磅礴,金石气十足,充满沧桑感,这也是吴昌硕绘画的精华所在.此《吴昌硕花卉屏条》的菊花则是以淡色胭脂点写花瓣,再用深色胭脂勾勒轮廓,其笔法中多用侧锋,与上述三种面貌皆不同.
另外,由于目前尚未发现吴昌硕向日葵题材的其他作品,该《吴昌硕花卉屏条》中向日葵的画法只能参照《东篱佳色》中菊花画法进行比较：从用笔来看,线条扁平,不够浑圆,欠缺吴昌硕笔法中特有的金石气；花瓣的层次布置,阴阳向背的安排,简单稚拙,整体画面较为平淡,不具备吴昌硕朴厚苍茫的风貌.
最后,从印章来说,《吴昌硕花卉屏条》中“苍石”“缶翁”二印（图二,2、3）与《中国书画家印鉴款识》《缶庐印存初编》二书中收录的吴昌硕印文不符.《中国书画家印鉴款识》中收录的“苍石”印文（图四,1）结体颀长,布局上严下疏,刀法上冲切并用,刀拙而锋锐,方圆互用,横竖之笔多平直,转折处又多圆意；“苍”字捺笔尖而出锋,巧藏于拙；印边右上有倭角,上下宽厚,左右细薄,多冲崩,增加了印文的沧桑感.《缶庐印存初集》“苍石”161印文结体布局几乎与《中国书画家印鉴款识》中的印文相同,倭角、冲崩多有相似之处,只是刀痕更钝,笔画更加敦厚,无尖锐之笔.而《吴昌硕花卉屏条》中“苍石”印文（图二,2）结体方正,中宫略弛,藏锋用刀,刀痕圆转,仅“苍”字的“口”部右下见方笔,印边宽厚,右下略有倭角,少有冲崩；“石”字的“丿”笔几乎与印边相连,导致布白不足,略有气滞之感.《中国书画家印鉴款识》中两方“缶翁”印文（图四,2、3）布局较满,结体瘦长,重心偏上；“缶”字布局呈“风”字形,下部外撇,“翁”字的“公”部布置紧结,体态平扁,“羽”部疏放,刀痕粗细相近.边缘用切刀法,崩冲不平.《吴昌硕花卉屏条》的“缶翁”印文（图二,3）则结体疏阔,重心居中,“缶”字方正,无外撇；刀痕粗细肥瘦变化较大,收刀处呈细收状,突出印文的书法性,但略显拘谨；边缘平滑,稍有冲口.由此可见,《吴昌硕花卉屏条》中的“苍石”“缶翁”二印与吴昌硕印文结体紧结、上严下疏的敦茂朴厚风格并不相合.
综上,《吴昌硕花卉屏条》无论书法、绘画、印章都与吴昌硕风格相去甚远,因而并非吴昌硕真迹.
二、《吴昌硕花卉屏条》的作者应为齐白石
齐白石（1864-1957）,湖南湘潭人.原名纯芝,字渭清,号兰亭.后改名璜,字濒生,号白石山人、木居士、寄萍堂主人、杏子坞老民、借山吟馆主者、三百石印富翁、齐大等.早年为木工,后学画,由肖像画及《芥子园画谱》人手,拜胡沁园、陈少蕃、王闿运为师学习诗文,习工笔草虫.后学八大、金农等,画风古拙冷逸.1919年定居北京,结识李筠庵、陈师曾等人,受陈师曾指导开始学习吴昌硕的书法绘画及篆刻风格,进行“衰年变法”,放弃徐渭、八大一路冷逸画风,形成热烈明快、浑朴稚拙的风格,开创红花墨叶一派.同时,书法由学何绍基、金农,转习二爨、李北海、吴昌硕,继而自创白石体.篆刻也由丁敬、黄易、赵之谦人《祀三公山碑》《天发神谶碑》,并将吴昌硕篆刻中的单刀法发扬光大,成自我风格.1922年,因陈师曾携其作品参加日本举办的“第二回中日绘画联合展览”而成名.齐白石与吴昌硕有“南北二石”之称,与张大干有“南张北齐”之名.笔者从款识、绘画和印章等角度,断定《吴昌硕花卉屏条》为齐白石1919年定居北京、学习吴昌硕开始“衰年变法”后的作品.
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参考文献：
1、 吴昌硕独松关图轴赏析 吴昌硕艺术最明显的特征是创新融合在绘画上，他以诗文、书法、篆刻入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，擅长写意花卉，形成富有金石味的大写意。
2、 吴昌硕人物画鉴赏 今年是中国近现代杰出的书画大师吴昌硕（1844～1927年）诞辰170周年。吴昌硕属于大器晚成的艺术家，曾言自己“三十始学诗，五十始学画”。且金。
3、 吴昌硕轶事 昌老名俊卿，字仓石，号缶庐，又号苦铁，晚岁始更名昌硕。浙江安吉县人， 生于清咸丰甲辰年。在太平天国时，全家离乡，据云其母及妻均死于乱离之中。壮岁。
4、 吴鼎昌和花溪的不解之缘 吴鼎昌（1884-1950），字达铨，笔名前溪，原籍浙江吴兴（今浙江省湖州市吴兴区），1884年生于四川华阳县。1937年11月至1944年12。
5、 吴昌硕篆刻实践 摘 要：吴昌硕对清中期以来形成的“印从书出”和“印外求印”篆刻创作观的实践，在其篆刻艺术风格的形成和成熟的过程中，起到了决定性作用。在对吴昌硕不。
6、 吴昌硕自评其书 吴昌硕（一八四四至一九二七）是清末民初书画大家，书法以篆书见长。晚年常集秦石鼓文字作联，兴之所至，则题长跋坦露心曲。六十三岁所书《昌策若木七言。