论文回归本体是戏曲根本（上）是关于本文可作为相关专业戏曲论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文戏曲网址大全论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
戏曲艺术的本体性和创新性,是一代又一代的戏曲导演们长久关注的问题.众多戏曲导演们历经了困惑、彷徨,也曾陷入误区.然而在锲而不舍的实践、求索、研究中,以不同方式投石问路,从各种演出样式的探寻中成绩斐然.当今的戏曲舞台千姿百态、异彩纷呈,戏曲导演们在长期的探索中,逐渐形成了对中国戏曲艺术本质性的认识.
一、当代戏曲导演艺术
发展动态
当代,自由开放的文化形态,丰富的信息量在一定程度上使中国戏曲导演创作思维方式的认识得以提升,大部分戏曲作品观念比较现代化,他们都在别具匠心地追求真正的剧情内涵及当代的人文情怀,不再满足故事完整和情节曲折,以及单一的人物性格等传统戏曲创作思维.纵观这些优秀作品,在追求形式上的突破、追求戏曲的现代性方面取得了一定的成绩.
无可厚非,作为现代创作者,艺术思维的创新是时代的需要,是当代观众的审美需要.这不仅是当代艺术家无法推卸的责任,亦是当代艺术家必须要攀登的艺术标高.近年来虽涌现了许多优秀戏曲艺术作品,但也有许多值得我们探讨和思考的问题：在戏曲创作舞台样式的多样化中,某些作品为追求创新,常常忽视戏曲本体的因素.比如戏曲文本的创作,我们经常会看到许多戏曲编剧,在创作剧本时为了追求现代性,更多地学话剧、歌剧等的写实手法,使二度创作在运用戏曲手段中受到限制.著名话剧导演黄佐临曾称赞：“戏曲的编剧法和戏曲演出的戏剧手段一样,是多么巧妙等如果一个剧本是以写实戏剧观写的,我们就很难以写意戏剧观去演出等”而我们有些戏曲编剧却放弃戏曲文本创作中许多优越的手段.
我们都知道,创作思维方式的导向,决定着艺术产品进入社会后的生命力,也是能否和艺术接受者在交融中产生真正价值的根本.为何许多剧目,除了领导、专家们过目,获奖后就封箱,老百姓看不到或不要看?为何许多剧种演员已不用再练基本功?为何我们有时走进剧场,听音乐是分辨不出这是哪个剧种?一看表演不知是戏曲还是话剧、歌剧、音乐剧、歌舞?也不知道是哪个剧种在演,经常会在观赏中陷入困惑！这是否就是当代戏曲的审美取向?
长期的探索中,戏曲导演们慢慢意识到：真正要适应当代观众及年轻人的审美,就应深入剖析现代人对欣赏各种艺术的内心所求,从我们实践中深深体会到,现代社会的人们,追求的实质是个性化的呈现,他们希望欣赏到的是各艺术门类本体个性的呈现,也就是讲我们几百个戏曲剧种,唯拥有各剧种不同的本体个性特色,才能在戏曲舞台上真正呈现出五彩缤纷的艺术魅力.
追求戏曲“创新”并不意味将抽离戏曲艺术本体规律及戏曲编、导、演、音乐、舞台时空处理方面的本体性,不能为了创新和追求现代,一味吸收现代话剧和借鉴外来文化而完全看不到戏曲的表演规律和剧种的本体性.正如李紫贵老师所言：“主张戏曲导演要时刻注意戏曲表演的艺术创造方法及表现形式的特殊性,也就是舞台形象表现既深刻模拟又大胆想象的现实主义和浪漫主义相结合的创作方法和表现形式,由生活对象的具体到类型意向的抽象是戏曲提炼生活的独特手段.”传统程式的创造,是前辈艺术家们在观察生活中创造出来,例：开门、关门、上马、下马、看花、闻花、水袖等等.戏曲在发展过程中,是以歌舞艺术的虚拟表现手法,充分调动观众的想象力,和观众形成默契.这种表现方法,使戏曲舞台上的时间空间,在创作者和欣赏者的想象中,形成为一种心理上的时空概念,根据剧情自由灵活转换,在有限的舞台上,具有无限性的、独特的戏曲美学特征.
当代,各种新观念、新思潮的涌入和渗透,动摇着戏曲艺术固有价值观和审美观,使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的特色；同样,对传统不加扬弃的描摹也导致戏曲艺术发展的停滞.如何将戏曲艺术本体的文化元素和创新意识合理结合,是中国戏曲艺术发展的重要途径.为此,本文在戏曲本体性和创新性问题上,从艺术实践过程角度进行有意识地探幽,并和同仁们共同研讨.
二、戏曲本体回归和
现代意识的结合
戏曲艺术中的戏曲本体性和创新性,这两者并不相悖,戏曲艺术在当代的发展中,创新是必然趋势.强调戏曲本体性并不是固守和一味因袭传统创作,回到旧的表现模式,而是带着清醒的意识：客观地分析、研究传统表演规律中的精华,真正谙熟戏曲本体特征为前提,同时将创新的因素进行比较、判断后有机地选择和戏曲本体规律相融合.
前辈艺术家在戏曲艺术发展中的一些成功范例,也许会给我们今天困惑于戏曲审美取向的戏曲创作者们带来启悟：
1.戏曲现代戏中戏曲本体性思维
上世纪50年代,前辈艺术家就在继承传统戏曲的表现手段和技巧,改革音乐,发挥戏曲艺术虚拟性、写意性特点表现新生活等方面,做出了成功尝试,使戏曲传统的表演方式在反映现实生活方面迈出了坚实步伐.例：眉户戏《梁秋燕》、评剧《刘巧儿》、锡剧《双推磨》、湖南花鼓《打铜锣》《补锅》、曲剧《游乡》、豫剧《朝阳沟》等戏曲现代戏的创作.
上世纪60年代到80年代间,中国著名戏曲理论家、导演艺术家阿甲及导演艺术家李紫贵为首的老一辈艺术家意识到传统戏曲表演程式和现代生活之间的矛盾：戏曲现代戏,理应是表现内容的现代,而戏曲是以程式为表演核心的,当“现代戏”出现后,传统戏中最精华的表演手段势必面临挑战.阿甲和李紫贵两位前辈艺术家,在艺术创作中做出了很多符合戏曲规律的探索.李紫贵老师认为戏曲现代戏要有戏曲语汇,可以吸收其他艺术形式,但表演上一定要有戏曲元素.戏曲表演规律是夸张、变形,将生活变成艺术的表演,既有生活体验,又应以戏曲唱、做、念、舞等来表现.李紫贵老师在排戏曲现代戏《红旗谱》时带领创作者们下生活,观察生活,接近生活,观察不同身份人物的举止、语言表述姿态,在和他们交流中洞悉他们的神态,作为创造人物的依据.排练时要求演员们先以生活逻辑进入,使演员们真实地走进人物内心,在此基础上依据戏曲夸张、虚拟的表演,往戏曲音乐化、舞蹈化、节奏化进行规范,把人物外部形体美化起来,有机地将生活体验和戏曲表演规律融合起来.又例阿甲老师排练《红灯记》,我们同样会发现,在人物身上的外部形体,并没有照搬传统程式,而是因循着戏曲演员以外部形体来揭示人物内心世界的规律,在化用程式中又有新的创造,赋以程式新的生命.两位前辈艺术家在《红灯记》《红灯照》《红旗谱》等现代戏中,在体验和表现的结合上为我们留下了许多宝贵经验.
总结:本论文主要论述了戏曲论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
参考文献：
1、 民间戏曲武家坡（外一首） 破烂砖窑收留了落魄书生衣衫褴褛的丐帮庇护着人中龙凤一边是锦衣玉食一边是饥寒交迫一边是勾心斗角一边是黑色幽默老套的英雄救美老套的。
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