论文舒曼钢琴套曲童年情景的音乐风格和演奏特点是关于本文可作为相关专业舒曼论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文舒曼论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
【摘 要】《童年情景》是德国浪漫主义作曲家,评论家舒曼的一个较著名的作品,本文从《童年情景》的创作背景,创作的旋律特点和节奏的特点等多个方面对其进行浅析,《童年情景》分为13首是舒曼对其恋人的思念时创作的作品.从《童年情景》也可以体现出舒曼的内心住着一个长不大的孩子.舒曼的一生创作很多题材的作品,其中钢琴套曲的作品居多,同时也体现了浪漫主义的风格.《童年情景》也表达了大人对童年时的回忆和流恋.
【关键词】舒曼；钢琴套曲；《童年情景》；音乐风格；演奏特点
舒曼一生创作了很多音乐题材广泛的作品,他在青少年时就创作了一百多首钢琴曲.罗伯特·舒曼是浪漫主义时期德国作曲家,音乐评论家.《童年情景》是他众多钢琴曲中较著名的一首,这是他创作的一篇儿童作品,其实舒曼内心是一个长不大的孩子.舒曼是浪漫主义风格的代表人,他的作品形式丰富多样,打破了传统的束缚.他的作品在当时风靡一时,做到到广大观众的喜爱和追捧.舒曼在创作钢琴套曲《童年情景》时在音乐风格上表现在以下几个方面.
一、《童年情景》的创作背景分析
1836年轻的舒曼与克拉拉相恋,但是遭到他老师的阻挠,他的老师带克拉拉巡回演出,切断了他们的联系.在失去克拉拉的消息后,舒曼也搬到了维也纳生活,但是往往不随人愿,当时的社会环境不是以经典音乐为主流,而是以圆舞曲风格为主流.所以舒曼当时饱受社会的冷落,又加上与克拉拉爱情的中断,使他在精神上饱受折磨.当内心与精神都受打击时,舒曼选择把自己的内心情感创作到钢琴套曲中,所以在当时舒曼的钢琴曲绝大部分是他内心的独白,在压制与冷漠中也激发了他的创作灵感.后来在偶然的一次机会中他做到知,克拉拉还在等他,使他非常感动.于是他就创作了《童年情景》.舒曼在给克拉拉的信中这样描述《童年情景》：“我发现没有任何东西比期待和渴望什么那样会增强一个人的想象力,这正是过去几天我的心情.我在等候你的回信时,谱写了大量的曲子-美丽的,怪诞和庄严的东西；有朝一弹奏它时你会睁大眼睛的”.这部创作于1838年的钢琴曲,本是以书信的形式寄给恋人克拉拉的,原本有三十多首作品,舒曼从中选出13首,形成了现在的《童年情景》[1],这部作品被广大人民所喜爱.
二、《童年情景》创作的旋律特点和节奏特点的分析
舒曼是浪漫主义作家的代表,他创作的旋律乐句一般是比较小的,通常是由4个或8个句子组成.舒曼认为“旋律不应该在它还没出现之前被人猜出样子,每一次是应该有特殊的,绝无仅有的心情或印象产生的等应该是‘自由的’,不受通用的旋律公式制约.”在《童年情景》中,卡农式的旋律和音型化的旋律是很有特点的.《童年情景》大部分采用的是二拍式和三拍式的节奏,二拍式主要表现在进行的韵律,三拍式表现的是动感的韵律[2].舒曼在《童年情景》中最有特点的是附点节奏和切节节奏.在这13首套曲中有5部都运用了附点节奏.这是他创作《童年情景》的亮点之一.在《童年情景》中舒曼有两首小曲运用了切节节奏,一个是描写孩子们骑木马的《木马游戏》,另一个则是描述孩子们认真思考的《过分认真》.它们最主要的特色是在每个小结的最后都和下一小节的开始使用连线,使用一个直线.这样就使音乐更具有连续性,使作品一气呵成,更富有动感.
三、《童年情景》创作的和声特点,织体特点,曲式特点的分析
舒曼在创作中大胆突破传统,加入自己的想象,并且创作了特有的舒曼和声.他还用不完满的和声代替了传统的和声,不完满的和声使作品更具有动感和丰富多彩的形式,更加丰富了《童年情景》的内容,舒曼在创作时突出表现自己的风格,他以独特不完满的和声走出了自己的风格路线.对于织体特点的运用是来自他对巴赫的敬重,早前他最欣赏的作曲家之一就有巴赫,可以说巴赫的作品对他有很大的影响.在这次《童年情景》中他并不是巴赫复调的完整在现,他是运用了巴赫复调的手法,并且加上卡农,复位等手法进行创作.他只是借鉴巴赫的复调手法,在创作上又继承了古典创作的技术手法.在创作中他更多的强调复调的织体.他在创作中一直都在寻找属于自己的路线,突破传统,又对传统加以运用.他在创作《童年情景》中大部分运用了主体织体来丰富作品的动感和形式.舒曼在創作时比较喜欢短小的题材.因此单乐段,多乐段,带再现的二段式和三部曲的式在他的作品中比较常见,《童年情景》中以带再现的二段曲式和单三曲式居多.
四、浅析《童年情景》的演奏特点
《陌生的国家和人民》G大调,2/4拍,曲子分为三个分部,带再现的二段体结构,这是整首套曲的第一首,它拉开了《童年情景》的序幕[3].从这些内容上来看,我们就可以了解,这是描述孩子眼中美好而陌生的事情.《童年情景》中的每首小曲都有自己的演奏风格,主要分为四类-多声部的演奏技法,节奏鲜明的演奏技法,以和弦为主的演奏技法以及快速跑动的演奏技法,我们就这四个技法一一加以描述.（1）多声部的演奏技法,这种手法在《童年情景》中运用的最多,这种演奏技法有很高的技巧性,对手指的要求特别高,同时还要注意低声部和中声部的效果,这种技法需要弹奏着有极好的听力和和声感觉.（2）以和弦为主的演奏手法,这套技法对指尖和手掌以及手臂都有很高的要求.这就需要弹奏着要把握好三者的协调度.这种演奏手法对弹奏着的身体协调性要求很高,同时还要求弹奏着有很扎实的基本功.（3）快速跑动的演奏手法,这就要求弹奏着掌握分音符练习分音符跳音的快速跑动是练习的难点,他要求弹奏着练习手指的速度与灵敏度,要求的是一种迅速反应的能力.（4）节奏鲜明的演奏手法,不言而喻这就需要弹奏着有良好的节奏感,要善于抓住节奏的特点,在弹奏时,弹奏着要掌握一个度,不能越弹越快,否则会失去律动感,同时也要注意节奏与左手的配合度突出鲜明的节奏感.
参考文献
[1][2]田甜.舒曼钢琴套曲《童年情景》的音乐风格与作品分析[J].齐齐哈尔大学出版 2015,（10）.
[3]张妍.对舒曼《童年情景》音乐风格及演奏技法的研究[J].天津音乐学院,2010,（12）.
作者简介：陈文佩（1973—）,男,回族,本科,讲师,研究方向：音乐美学、音乐史学、基本乐理、视唱练耳、声乐、合唱、钢琴、手风琴等课程教学.
总结:这篇舒曼论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
参考文献：
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