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没有“爆款”的2015
当我们对2014年的华语流行音乐进行复盘时,筷子兄弟《小苹果》、朴树《平凡之路》、王菲《匆匆那年》是巍然矗立的三件爆款.它们无一例外地带有影视主题曲属性,这些歌曲和影视作品的交叉营销模式似乎已被成功论证—主题曲先行让影视作品营销周期前置,时间和渠道维度大大拓宽;歌手和歌曲在唱片公司变现能力崩坏,能拿出的宣传预算不过是泥牛入海的状况下,也急需傍上影视作品的大腿,以其巨大的关注度和推广资源,实现对其他歌曲、歌手的“降维打击”.
这一桩看似万试万灵的买卖,在2015年里却没跑通.
朴树搭着侯孝贤的东风,发布了《在木星》.作为侯孝贤第一部正式在内地院线上映的作品,《刺客聂隐娘》成了全城文艺中青年朝圣大事.但无论是影片还是歌曲,都有门槛.和侯孝贤镜头下那个寡言少语、没人刷微博朋友圈的大唐一样,朴树的《在木星》不同于《平凡之路》那样的鸡汤,它从骨子里拒绝廉价的感动.从立意和曲式来说,《在木星》是12年前《生如夏花》的后传,朴树依然是那个呵护着悲观主义花朵的小男孩,只是现在的他初尝年迈和无奈,他所唱的“言无声,泪如雨”便和舒淇饰演的隐娘一样克制.
没有人期待“朴树+侯孝贤”可以复制“朴树+韩寒”的奇迹,《在木星》也止于乐迷间的传播,哪怕这是我在2015年听到最好的歌之一.反观那些偶像当道的电影,《何以笙箫默》找来那英和李荣浩,《默》和《不将就》都在影片上画时铺天盖地,可等到黄晓明的身影消逝,它们并没有以滚雪球的方式进行下去.包括黑马影片《夏洛特烦恼》,那英演唱的主题曲《有个爱你的人不容易》,以及后续补刀的杨宗纬《一次就好》,它们也注定无法成为现象性歌曲.
这世上不存在万能公式.无论是《不将就》还是《一次就好》,它们都是唱片工业水准之上的作品,试听量也能轻松破亿,但剥离其所附着的平台,就歌曲本身而言,缺乏特色,没有惊喜,味如嚼蜡.《小苹果》关爱全民健康,《平凡之路》为碌碌无为的中年人送上暖汤,《匆匆那年》缅怀那些年约不到的女生,大家只看到了送它们登顶的东风,而忽视了作品根源的生命力.倒是由汪苏泷词曲、张碧晨演唱的年度大戏《花千骨》插曲《年轮》,还有那个嘚啵嘚不停的《煎饼侠》推广曲《五环之歌》,爱恨分明,诉求清晰,具备独立审美意义.
最极端的例子出现在《大圣归来》身上.灵魂歌后陈洁仪历尽沧桑的嗓音,倾诉着英雄的落寞,这原本是片方的如意算盘.没想到B站上某自来水UP主以《中国好歌曲》学员戴荃的《悟空》作为背景音乐将预告片重新剪辑,“金箍当头,欲说还休”,同步率200%,让官方推广曲相形见绌,陈洁仪《从前的我》也从此生死无关了.
归根到底,这还是一场“渠道为王”和“内容为王”的争论.当音乐之营销价值已被普遍认可,彼此渠道相差无几时,内容优劣将决定一切.2015年并没有从此诞生出一首绝对意义上的“爆款”,怪就怪那些自以为掌握了点石成金术的傲慢者吧.
“C-POP”引领潮流
去年至今年,吴亦凡、鹿晗、黄子韬、张艺兴,EXO中国四子陆续回国,自组个人工作室,开始了影视综艺歌三栖发展.在韩国造星工业打磨而成的小鲜肉们,代表了年轻人时下的主流审美,也有赖过往积累的“行星饭”（EXO粉丝名）,让其迅速成为微博话题榜常客.作为歌手的他们,在2015年里也纷纷发表了自己的EP、单曲.其中,黄子韬在8月推出自己首张个人EP《Z.TAO》时,打出霸气侧漏的文案：“打造专属声场,扛起C-POP大旗”;“天王归位,C-POP攻上世界”;“最国际化的C-POP,最文武双全的新天王”.“C-POP”（中式流行乐）这个词也和小鲜肉们的音乐一起进入大众视野.
或许你在此前已听过各式“X-POP”：上世纪90年代由Oasis、Radiohead、Blur掀起的Brit-POP（英伦吉他摇滚）;由“Being系”和“小室系”鼓动的J-POP（日式流行乐）;通过花样美男及大长腿掀起的K-POP（韩式流行乐）.而现在,从韩国学成归来的黄子韬们把K-POP换了一个名头,加入本土元素,就鼓捣出C-POP来.
黄子韬的《 》也好,吴亦凡的《Bad Girl》也罢,它们在风格上听起来和EXO并无太大差异.韩国的造星体系里向来强调全流程的品控,这也让韩国偶像团体容易陷入千人一面的感觉,EXO中国四子也逃不出这个怪圈.哪怕其中最有进取心的鹿晗,其音乐之A&R（Artist and Repertoire,唱片公司中负责艺人包装和音乐制作的核心部门）交由“风华秋实”制作.这家以演出为主导的音乐公司,过去合作伙伴皆为汪峰、郑钧等摇滚老炮,他们为鹿晗制作的歌曲如《勋章》,几乎是全英国制作班底,让歌曲听起来颇有Florence+The Machine+Lorde之感,但鹿晗的唱法还是逃不出韩式舞曲的影子,他的乐队化编排让我第一时间联想起的是CNBLUE.
不管怎么说,这些代表了“粉丝经济”的小鲜肉音乐已经开始一步一步蚕食成年人的领地,换作一年前,我是怎么也不会相信,“跟着我左手右手一个慢动作,右手左手慢动作重播”,会像病毒一样从每个角度里传来,TFboys也隐隐成了新一代“C-POP之王”.
凭着对韩国流行文化的拿来主义,我们的音乐“潮”了起来.可鹦鹉固然能学舌,我们会认为它真的会说话吗?城市在前进中的审美步伐或许还得由独立音乐引领.“男孩抓紧领口,顶着严苛眼光一直走”,说唱新星lu1用《男孩》表现轻歌曼舞的城市生活,在他的flow里,洛杉矶和北京几乎没有时差.胡德夫用他混合了Formosa海风咸味的蓝调钢琴,唱着带有泥土味的、改良后的部落古调,《芬芳的山谷》甚至可以在专业音乐评奖里参选“蓝调专辑”.以及来自成都的年轻乐队海朋森,他们继承了源自Joy Division的英国后朋克浪潮,在处子专辑《我不要别的历史》里,用出众的技术和敏锐的洞察力,通过母语表达出对沉闷现实的呐喊,充满诗意.从欧洲学成归来的小提琴家彭飞已获台湾金曲奖认证,他的《第三个月》代表了华语音乐最高制作水准,美妙的Trio（爵士三重奏）已是国际水准.还有Chui Wan,这群深居简出的怪人,他们的新专辑《吹万》几乎没有任何中国元素,美国的《村声》杂志称赞他们,“来自北京的Chui Wan在他们的新同名专辑中找到了属于全世界的声音等20世纪的极简主义作曲、亚洲民谣、爵士乐、悬疑电影配乐以及早期的平克弗洛伊德的混合体.”尽管如此,无论是说唱之lu1、蓝调之胡德夫、后朋克之海朋森、爵士之彭飞,还是弹着东亚小调的吹万,他们的音乐展现形式也是完全的舶来品,但在他们的音乐作品中,我们却更清楚地听到中国正在发生些什么,他们更有理由代表C-POP.
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参考文献：
1、 寄情于人、事、物、景中 午后，瓜老师带领瓜孩子们来到了一片碧绿的草地上，他们畅想着未来。瓜老師：孩子们，你们想过没有，假如你长大之后离开家乡，当某一天你回到阔别已久的。
2、 当美人鱼邂逅小时代 王子从安徒生的手中带着婚约离开，风平浪静的港口静静守候的是人鱼的爱。这里是梦幻的童话之都——哥本哈根；“校园女王”落落，“治愈系小王子”安东尼，。
3、 你不懂小时代，我不懂平凡世界 最简单的原因：代沟。更深层更残酷的解释：时间。《小时代》刚火时，我看到一则新闻，说是一家文化公司40多岁的老总不觉得这电影好，但不服气它能得。
4、 小时代大艺术 著名画家朝戈先生曾经说过：“20 世纪 90 年代以来，整个社会的文化生活是非常低迷的。我们的社会生活比以往具有更多投机色彩，艺术本身已不再被当。
5、 趣、品、练三结合 阅读是小学语文教学中不可或缺的部分，对学生的成长和发展有着至关重要的影响。随着新课标的改革，教师要在阅读教学中培养学生独立分析问题，解决问题的能。