论文八十年代以前中国港台武侠电影音乐是适合不知如何写武侠电影方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于武侠电影论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
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【摘 要】武侠电影是中国独有的电影艺术形式,1949年至1979年是武侠电影发展的分流期,其中的音乐特征明显,是中国武侠电影音乐的奠基时期,对此后的武侠电影音乐的发展有深远的影响.
【关键词】八十年代前；武侠电影；配乐
【中图分类号】J617.6 【文献标识码】A
电影是科技发展的产物,武侠电影是中国独有的电影艺术形式,因此武侠电影音乐相较于其他类型电影音乐来说特点也更加突出,是中国音乐走向世界的重要途径之一,对于中国音乐在国际的推广起到了重要作用,也增强了中国武侠电影的影响力.
1949年至1980年是整个中国武侠电影的分流期,而这个时期内地还没有武侠电影,因此港台武侠电影就是整个中国武侠电影的代表,同时也处于起步阶段.受到当时拍摄和制作水平的限制,武侠电影还呈现比较粗略的状态,其中的配乐也不受重视,电影往往在片头中都只注明导演、监制、演员、武术指导等比较重要的工作人员名单,鲜少出现配乐者名单,片尾更常常是草草结束只有“剧终”二字,音乐比较简单,甚至是拼凑和借用,虽然也能起到烘托气氛的作用,但是成型的配乐作品屈指可数.
一、 武侠电影代表作品
从1949年胡鹏导演的《黄飞鸿》系列武侠电影,到1979年徐克导演的处女作《蝶变》,这三十年中产生了不少优秀的的武侠电影作品,也有很多作品成为了后来武侠电影学习的典范.
二、本阶段武侠电影音乐的风格特点
1980年以前的武侠电影虽然数量很多,但是现存的经典的电影作品并不多,能够流传下来的配乐更是少之又少,但是这个时代的配乐特点还是比较突出的.
(一)音乐标题性不强
从代表作品的表格中不难看出,配乐名称大多是不详或无.所谓的“不详”并不是没有,而是配乐者没有为音乐加入标题,如电影《金燕子》中的主题音乐在片头和片尾都有出现,而且影片中也多次变奏出现,极为符合电影主题音乐的特点,但是由于配乐者并未命名音乐,而且时间久远无从考证,所以也只能为“不详”.而在这些代表作品中唯一有名称的电影《龙门客栈》的主题音乐《小刀会序曲》其实也只是片头音乐,并不是真正意义上的主题音乐,就是只在电影片头出现,其他时间并未出现第二次,主题音乐的强调性不强,影片中也没有其他有标题的主题音乐,这首片头音乐只是勉强称为主题音乐而已.电影《精武门》是这一时期少有的有主题歌曲和音乐的武侠电影,由顾嘉辉配乐,其中的主题音乐也多次在电影奏出现,很有主题音乐贯穿式的雏形,这一点明显优于同时期其他武侠电影音乐的.但是这部《精武门》和《唐山大兄》之所以有主题歌名称也是因为主演是李小龙的原因,电影要发行到海外才后加上的英文标题和英文版歌曲,中文版中也是没有歌名的.
(二)音乐用来填补声音空白
这个时期的电影刚刚从无声变为有声,所以声音方面的处理尚不成熟,港台武侠电影更是如此.新中国刚成立时武侠电影只是为了展现中国武术,对于剧情的发展和情节的设计都很简单,所以配乐更加显做到可有可无,常被用来填补无音响和台词的声音空白,使观众不感到乏味.如1949年胡鹏导演的第一部功夫武侠电影《黄飞鸿之鞭风灭烛》就是展示中国武术的典型之作,其中有大量无台词的情节,比如主角练功的时候、交代一些事情的时候等,配乐者都选择了音乐来做背景；在第二部《黄飞鸿之火烧霸王庄》的开篇更是出现了七分多钟的大段茶楼卖唱的客观性音乐,虽然增强了影片的可看性,但与剧情也并无直接关系,让观众游离于电影情节之外.从这两部电影可以看出建国初期的港台武侠电影中音乐只是电影的附属品,没有太多存在价值.同时,受到拍摄水平和对电影审美追求的限制,导演往往不太重视音乐的使用,因此音乐的使用率虽然高,却并没有什么实际性的作用.
随着电影技术的发展和革新,武侠电影的拍摄技巧也越来越成熟,但是配乐的作用却仍然没有太大进步,比如 1971年胡金铨导演的电影《侠女》就是如此.这部电影曾获得第二十八届戛纳电影节技术大奖,可以说是武侠电影史上一部经典之作,在它之后的很多武侠电影都深受影响,《卧虎藏龙》也是其中一部借鉴比较多的电影,可是它的配乐却不像其他方面那么成功,有一个很大的原因就是音乐出现的频率过高,导演好像生怕观众无聊,也急于脱离戏曲音乐的影响,几乎通篇都充斥着音乐,却没有哪一段给人留下深刻印象.这也是此时武侠电影音乐的一个最大问题.
(三)音乐风格不统一
音乐风格的不统一是这个阶段港台武侠电影音乐的又一个特点.武侠电影的故事大多发生在中国古代或者近代,从配乐思维来看民族性的音乐应该是电影的主要音乐风格,也更加符合电影的时代背景,但是由于电影音乐的落后,使做到当时很多武侠电影都借用或拼凑了现有的音乐成品,因此就常出现音乐风格不统一的情况.西洋管弦乐多被用来营造气氛,富有中国民族风格的音乐却只是点缀,有时甚至完全使用与电影画面感觉相距甚远的西方古典音乐来做背景音乐,以至于观众的眼睛在看古装“侠士”飞檐走壁,耳朵却听到的是沉重的西洋管乐,这样的配乐不仅没有把观众带入到剧情,反而会有出画感.这里又要提到1949年的《黄飞鸿之鞭风灭烛》,在黄飞鸿带领弟子与坏人打斗时所配的背景音乐舒缓平淡,与武打的紧张气氛并不相符,音乐更像是国外爱情片常用的背景音乐,完全没有起到烘托气氛的作用.当然这也是因为当时拍摄技术所限的原因,之后到六十年代后,港台武侠电影音乐虽然音乐风格仍然是民乐和西洋音乐混合使用,但是却不会给观众带来不舒服的感觉了,《龙门客栈》就是把两种风格的音乐融合的比较好的作品之一,周兰萍将民乐用于交待环境背景,西洋管弦乐烘托气氛,二者各司其职,融合的恰当好处.片头音乐《小刀会序曲》的使用为影片增色不少,也成为影响以后武侠电影配乐的重要作品之一.
(四)配乐戏曲痕迹明显
戏曲元素的运用是这个阶段比较明显的特征之一,尤其是在武打场面中.中国第一部电影《定军山》就是武侠电影的雏形,因此武侠电影被戏曲所影响是显而易见的.京剧分“文场”和“武场”,建国初期的港台武侠电影配乐方面很多都借鉴了“武场”的锣鼓点,尤其是在酝酿打斗中,人物亮相时都先用板鼓来做引子,引出下面的打斗情节,真到了打斗的时候则安静下来,除了人物的喊叫声外不使用任何的背景音乐,这个打斗时安静的特点一直延续到八十年代的港台武侠电影音乐.电影《大醉侠》、《金燕子》、《龙门客栈》等多部这一时期的传统武侠电影都是这样处理打斗时的配乐的,而诸如《精武门》之类的近现代功夫武侠电影则是用板鼓等打击乐来做打斗前的渲染的.
三、结语
1980年之前的港台武侠电影音乐虽然在配器和分布方面都存在很多问题,但是以当时的条件来看还是有不少值做到借鉴和学习的地方的.武侠电影是中国文化的最佳体现之一,中国有着丰富的武术文化历史,在佛学理论以诸子百家的多种学说的影响下,武侠逐渐成为中国历史中重要的文化和信仰.电影是随着时展而进步的艺术,武侠电影也是一样,所以武侠电影音乐也要与时俱进,不能墨守成规.可以说这个时期的港台武侠电影音乐是整个武侠电影音乐的奠基时期,是影响其之后发展的重要时期.
参考文献
[1]倪骏.旁落的江湖——中国武侠电影的历史与审美[M].北京：中国友谊出版社,2008.
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参考文献：
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