论文论声乐教学和视觉艺术对学生艺术素质培养是关于视觉艺术方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关纽约视觉艺术学院学费论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
[摘 要]本文就声乐教学中存在的问题进行了明确、深入的阐述,使其听觉艺术和视觉艺术的交叉教学形式不再单一化.在此基础上又通过对视觉艺术产生的审美愉悦,音乐教学对学生的能力培养以及对学生艺术素质的培养等方面进行了分别论述.
[关键词]音乐教学;声乐;视觉艺术;艺术素质;审美愉悦;能力培养
[中图分类号]J616 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2015）01 — 0093 — 02
艺术来源于生活又高于生活,艺术专业学生的综合艺术素质不仅仅体现在音乐方面,美术、舞蹈、文学等都是艺术素质的一个方面.所以我们要将声乐教学融入到教学之中,声乐艺术反映实际生活,是其表达思想感情的艺术形式,运用到声乐课堂中不仅具有独特的艺术美感和审美特性,能够给予人们精神生活的同时,又能提供美的享受,对人们的审美感知、审美理解等方面都起到了重要的作用.音乐教学是学生审美教育的重要组成部分,学生通过对艺术作品的理解、表达、诠释等课堂教学,把受教者引领到艺术情感的氛围之中.学生在接受审美艺术教育熏陶的同时,在听觉上激发其想象思维和创造力,同时教师在视觉上也要激发学生的艺术情操和审美情趣,培养学生全面人为艺术的构建和整体艺术素养的提高.由此,教师在课堂中强调培养学生重视声乐教学的审美教育,充分发挥声乐教学对提高学生视觉艺术素质的重要依据.
一、声乐教学中存在的问题
在声乐课堂上基于教学课程编配、教学方式、教材配备等原因,声乐教学往往注重技能的培养,忽视视觉艺术的审美性和艺术性.使学生在实际教学中没有舞台的概念,要知道舞台美术设计是和表演者、歌曲曲目是一致的,他们之间存在着内在的必然联系.表演者的声情并茂将要在这样的环境下起到一个烘托的作用,所以视觉艺术的冲击力将和歌曲融为一体,教师在声乐教学中应该解决这样一个问题.
在实际的声乐教学中,仍存在重视声乐教学领域中的演唱技法、表演形式等,轻视了视觉艺术的均衡性和通用性.在声乐课堂中,往往注重非审美艺术的声乐技能技巧和表达训练,而忽略视觉艺术和听觉艺术的自身审美要求的启发和培养,使教学形式单一化.长期以来,基于尚未完善整体并且有特定性的教材配备体系,所以在教学曲目选择及教学方法上仍然秉承非师范类声乐课程中“口传心授”的教学模式,声乐作品的选择也是根据学生音色特点运用“美声唱法”、“民族唱法”,来理解和表达声乐作品.从中可以看出听觉艺术本质的审美性和艺术性的培养有所缺失.
因此声乐教学在一定程度上需要调整,要将视觉艺术作为辅助的艺术欣赏课程融入到声乐教学中来,从而使听觉艺术和视觉艺术在教学中构建起来,使学生在声乐教学曲目及视觉艺术上进行审美体验.
二、视觉艺术产生的审美愉悦
视觉上产生的审美愉悦是在审美感知阶段获得的,是一种初级的审美愉悦.审美感知过程主要就是运用审美感觉和知觉对审美客体形成知觉的完成,构建心灵中审美对象的过程.现象学美学代表人杜夫海纳认为“审美知觉的最高点可以在情感中发现,情感揭示了作品的表现性,情感只有在接触到审美对象的表现时才存在,并和这种表现相共鸣.这样,感情就是主体成全审美对象的最终方面.情感是朝向主体这一极运动的,而它的终点却是和客体这一极会合.”〔1〕
视觉艺术的审美思维由构建、创作、再现三个分支组成.艺术家在整个实施环节过程中,直接表现审美意图来进行.例如,在绘画中,视觉艺术作品自身的创作美、形式美,往往在画家运笔之前头脑中就发挥了完整又充分的想象和创造.这个完整的艺术构想进而令画家在创作中思维更加活跃,同时受客观环境的因素又使得视觉艺术的构建更具生命力.我们应该意识到,没有艺术家的审美创作及艺术作品的体现,也就不存在视觉艺术的审美思维.正因如此,舞台艺术设计,因声乐表演的体裁、内容、形式等不同,展现出的意境、氛围不同,其表现效果也就不会相同.
施教者在声乐课堂教学中,通过视觉艺术使学生获取审美愉悦是非常必要的.视觉艺术强调“融化物我,创制心境”,从而达到“以形写神,形神兼备,气韵生动”.在视觉艺术设想上来说,这是艺术家内心深处思想飞跃和艺术情感的真实写照.2008年奥运会的开幕式,无论是歌唱表演,还是舞剧表演,视觉艺术整体设计给我们留下了深刻的印象.从视觉艺术和歌舞艺术的作品中可以意识到听觉艺术和视觉艺术作为文化艺术的重要组成,体现出艺术素养和艺术精神的内涵.因此,在声乐课堂教学中不仅可以尝试通过听觉艺术表达思想情感的同时,也可以通过视觉艺术体现来提高学生的审美思想,从而达到陶治学生的思想情操,拓宽视野,净化心灵的目的.
三、音乐教学艺术对学生的能力培养
目前来看,音乐教学在某种程度上存在一定难度,声乐课程可以激发学生的情绪,而施教者的技能教学模式同时又抑制学生的想象力,束缚学生的创作性思维,这本身也是一个主要矛盾体.学生自身的个体差异给音乐的教学增加了难度.因此,施教者在进行艺术教育教学时不能一味的千篇一律.对待声乐技能基础较好但缺乏系统理论知识学习的学生,我们就应该对学生进行音乐理论知识和视听觉形象化互结合的系统训练.因为,理论意义上的学习会更有利于声乐技能和表演的提高,由此在理论上获得了师生共知,受教者才能更好的增进演唱能力的提高.而对于声乐基础较薄弱的学生,不但要加强理论知识的培养,同时还要因人而异、因材施教地进行技能实践训练.从最简单的音乐理论知识讲起,掌握音乐的基本规律和技能技巧.要求学生的声乐演唱、声乐表演要生动自然,作品诠释到位等等.因材施教是最有效的教学方法,但技巧能力的培养更有利于学生艺术素养的提高.
（一）培养审美能力
在学习声乐艺术时,首要问题是培养学生的艺术审美功能,其目的就是要培养学生对视觉艺术的感知能力.培养和提高学生的审美功能,教师要从教学实际内容出发.首先,我们要尽可能更多地给学生讲述声乐作品产生的时代背景,歌曲情感,以此来引导他们学习掌握欣赏艺术作品的方法,提高学生的想象空间及分析艺术作品的能力.例如,声乐作品：《祖国之恋》,歌词明快而质朴,旋律流畅而舒展,深刻表达了作者对祖国无比热爱的情怀.作品旋律起伏较大,演唱时难度较高.A段细腻,柔婉.B段音区较高,从而将情绪推向 .教师介绍歌曲是让学生懂得声乐作品是需要把现实生活中最动人的、最能表达情感的视觉艺术形象,用艺术的手法进行夸张和渲染.声乐作品是需要运用巧妙而富有想象和表现力的艺术构思,在环境氛围的感染下激发自身情绪的一种表达.在声乐课堂教学中,主要是培养学生丰富的想象力、理解力、和高度的概括整理能力.声乐作品表现的不仅仅是歌曲本身,视觉艺术形象也很重要.因此,我们在指导学生欣赏声乐作品时,要注重培养学生的听觉艺术和视觉艺术相结合的艺术理念,从而使学生的审美能力不再单一化.
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参考文献：
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