论文声乐教学中民族唱法美声化是关于本文可作为声乐教学方面的大学硕士与本科毕业论文声乐入门教学论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
摘 要：当前随着世界融合,尤其是互联网技术的出现,使得世界各国之间的经济、文化交流往来也日渐增强.美声唱法也逐渐融入到我国的民族音乐中,推动了我国音乐事业的多元化发展.民族音乐和美声唱法结合已经成为了音乐潮流,也是我国民族音乐发展的重要方向.为进一步推动我国声乐事业的发展,在教学中实现民族唱法的美声化具有重要的实践意义,对形成具有我国特色的声乐教学体系,进一步推动我国声乐事业的发展意义非凡.
关键词：声乐教学；民族音乐；美声唱法
一、引言
当前世界呈现了大融合的趋势,国和国之间经济、文化的交流也逐渐增加.音乐作为全世界通用的语言形式,在这样的背景下也加快了各国家地区的音乐文化的交流、融合和碰撞.当前美声唱法因其广泛的影响力,作为一种文化艺术正在全世界的范围内传播和应用.随着我国声乐事业的发展,我国的民族音乐也逐渐吸收外来文化,不断创新发展,其中我国的民族音乐已逐渐融入美声唱法,其中最具有代表性的吴碧霞、黄英、廖昌永等人将美声唱法应用于民族声乐的演唱中,演唱的《小河淌水》、《黄河颂》等作品非常具有特点,受到了广大听众的一致好评,这是美声唱法融入中国民族声乐唱法的具体应用.在民族音乐演唱中应用美声唱法成为当前民族音乐发展的流行趋势,也是未来民族音乐重要的发展方向.在这种大趋势下,声乐教学成为促进我国声乐发展的重要组成部分,必当也需要注重将美声唱法融入到民族声乐的教学中,将两者紧密融合在一起,进一步促进我国声乐事业的发展.本文就主要探索民族唱法和美声唱法的差异性,以及民族唱法美声化的重要性,如何进行美声化教学等,以实现我国声乐事业多元化发展.
二、两者的差异性分析
(一)“咬字”的区别
在演绎声乐作品的时候,语言是作品歌词内涵的表现,也是歌唱技巧运用的基础,语言也是再现音乐风格特征的渲染手段.民族唱法是建立在汉字基础上的,汉字的发声是由唇、舌头以及牙齿等多个器官共同配合而完成咬字的过程.民族声乐非常注重“咬字”、“吐字”,要求“字正腔圆”.在我国的传统声乐演唱中,主要是采用“出声——引腹——归韵”这种方式来阐释“咬字”的整个过程,讲究的是咬字头送字尾.
美声唱法是源自意大利的一种声乐艺术,其发声和汉字不同,是由“a、o、e、i、u”五个基本元音组成,并通过咽腔来形成元音.但是鉴于发声部位周围存在较多的软骨组织,这使得声音在咽腔部位的反射能力较差,使得美声唱法的声音在位置上居后.在咬字的习惯上也不同于我国,对声音更要求圆润、丰满、共鸣.在唱法上采用开口法,主要是通过将牙关、口腔分开来实现正确发音.
(二)气息运用的差异
我国传统声乐的演唱注重气息的运用,指出气息是发声的动力,“气沉丹田”就明确表明了气息的重要性,指出通过腹部式呼吸来调节气息,运用该方式产生的气息使得整体的声音呈现出“轻、薄、亮、甜”的特征.美声唱法主张呼吸是声音背后的主要驱动力,呼吸的连续性是歌唱的重要部分,同时也要注意真假音的转换.相比较而言美声唱法则是采用胸腹联合式呼吸方法,在呼吸上有严格的约定,需要在句子结束后才能换气,也就是所谓的连音唱法,在气息上和我国不同,则是表现出“深沉、饱满、灵活、弹性”.由此可见,美声唱法和我国民族声乐在气息运用上存在较大的差异性.
(三)共鸣运用的区别
我国的民族唱法中空腔共鸣技术较为常见的是鼻腔、头腔共鸣,头腔共鸣在戏曲演绎中最为常见.我国的共鸣腔体主要是以口腔前部共鸣为主,我国的民族唱法更为注重局部共鸣.而美声唱法中最为普遍的使用真假音混合唱法来调动所有共鸣腔体,实现“全身共鸣”.美声唱法中通过真假声混合唱法实现真声和假声的完美融合,而不会在演唱过程中出现破裂音,从而高度实现演唱声区的统一,在这方面美声的真假声混合唱法优势非常明显.真假声混合唱法将头声区、中声区和胸声区有机结合起来,不仅仅局限于局部的共鸣而是整体产生共鸣,该唱法在声音上产生的效果更丰富、更具有色彩性,使得声音情感的表达更富有感染力和穿透力,这是我国的民族声乐所没有的.
三、声乐教学中民族唱法美声化的重要性分析
(一)有助于推动民族声乐教学的全新发展
在传承和保留我国民族声乐精华的基础上,我们可以从歌唱技术来对美声唱法进行借鉴,包括气息、共鸣以及咬字发声等,适当对肩颈部、下颚以及脖子等部位的使用方法进行调整,能大大减小民族声乐的高音太过尖锐的问题,使得我们的民族声乐在演唱方法上创新化发展,更增加了声音的民族魅力.例如,在歌唱技巧中,歌唱者在演唱时采用美声唱法往往压低喉头,保持声音流畅和自然,有利于产生腔体的共鸣.在民族声乐中运用这种演唱姿势,可以有效地提高演唱者的演唱能力.我国民族声乐在保持民族特色的同时,通过借鉴声乐方法的发音,极大地丰富了声源.展示了我国民族声乐艺术的独特魅力,为我国民族声乐教学提供了全新的发展方向,全面推动了我国民族声乐教学事业的发展.
(二)有助于民族声乐教学方式的多元化发展
将美声唱法引入我国传统民族声乐的教学中来,首先需要改变的就是声乐教学的手段,侧重于应用型教学方法,例如在声乐教学中需要利用信息化教学手段,以实现对民族传统声乐的辅助教学,来确保课堂教學的高效性.同时引入教学实现民族声乐美声化,可以促进教师的教学方式多样化发展,采用“一对一”以及“交叉学习”的方式有助于学生对于演唱技巧的及时掌握,也增进了师生之间的交流和合作,能构建良好的师生关系,除此之外打破传统教学模式的局限性,利用多媒体的特性,使得声乐教学课堂更为生动,能极大地激发学生的学习热情,有助于学生对于演唱技巧的掌握,提升学生的音乐技能素养.由此可见,民族声乐教学美声化有助于丰富我国民族声乐教学方式,向多样化发展.
四、声乐教学中加强民族唱法美声化的建议
(一)加强气息的训练
总结:本文是一篇关于声乐教学论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
参考文献：
1、 美声唱法在高校声乐教学中的实践分析 【摘要】美声唱法是一种起源于西方的音乐艺术形式，无论是风格还是技巧都有着极强的艺术魅力。当前美声唱法在高校声乐教学当中进行了非常深入的实践应用，。
2、 高校声乐教学中的美声唱法 【摘要】声乐是音乐院校中一个主要专业，对于如何提高声乐教学质量，一直以来都是高校教师和音乐学者孜孜追求的目标。而美声唱法作为一种传统的歌唱形式，。
3、 美声唱法对我国民族声乐教学的影响 【摘要】随着现代艺术的快速发展，美声唱法被广泛引入到音乐教育体系中，与民族声乐相互碰撞而产生出剧烈的火花，改变了民族声乐教学的现状，使民族声乐教。
4、 民族声乐教学对美声唱法借鉴和融合 摘要：民族声乐教学是一门重要的课程，为了进一步提高民族声乐的教学质量，教师可以引入一系列的美声唱法，从而提高教学的质量。美声唱法本身具有不可忽视。
5、 高师学前教育专业声乐教学中的唱法 摘 要： 声乐教育伴随我国高师学前教育专业的迅速发展而发展。作为一门必修基础课程，声乐教育涵盖了声乐教育目标、人才培养方向、教育教学方法等诸多内。
6、 声乐教学中美声唱法民族化 摘 要：美声唱法的民族化发展是基于我国声乐历史提出的一种模式，是一种具有中国特色的发展模式，在实践中主要基于原有的欧美美声传统技巧的基础融入了一。