论文明青花瓷人物纹饰的文人趣味是关于本文可作为青花瓷方面的大学硕士与本科毕业论文青花瓷论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
明代是我国青花瓷发展历程的重要阶段,这一时期的瓷画装饰艺术受当时文人画风的影响,瓷绘以写意为多,风格豪放、潇洒,笔意酣畅纯熟,体现了文人的审美趣味.
而呈色既淡雅又浓重的青花钴料为实现这种文人趣味和笔墨韵味创造了极佳的物质条件.这种文人审美趣味在明代瓷绘中的人物纹饰上表现做到尤为突出,人物纹饰亦特别丰富多样.
广东省博物馆收藏了不少青花人物纹瓷器,
在此精选几件以供鉴赏.
明早期永乐、宣德年间的人物纹饰比较少见,到了天顺朝,人物纹饰开始流行,多以文人雅士为主题,如携琴访友、行旅图等,馆藏两件天顺青花人物瓶便是以此为纹饰.
天顺青花梅瓶之一（图1） 直口,短颈,丰肩,圆鼓腹,胫微束,近底外撇,平底.青花色泽浅淡泛灰蓝色.颈部绘花瓣祥云纹,肩绘倒垂如意云头纹,腹部主题纹饰为携琴访友图,图中高士迎风而行,冠带、衣带随风飘起,体现出高士清逸悠闲的心境.纹饰笔法洗练,虽没有刻画人物五官,但人物的整体行迹突出其风神,体现了文人画“做到意而忘形”的特点.
天顺梅瓶之二（图2） 圆唇小口,丰肩,腹下减收,近底处微外撇,浅圈足,砂底,附宝珠钮盖,盖呈倒扣盅式.造型敦厚古朴,胎骨厚重,釉色白中泛青,青花呈色蓝中闪灰.盖壁绘青花朵云纹,肩部锦地纹内绘4个海棠花形开光.腹部主题纹饰为采药图,人物冠带和衣衫迎风飘扬,足下石坡花草相依,身后峻岭突兀,祥云环绕.山石画法高古,但高士和童子的形象却明显带有文人画的趣味.五官未加精描细画,但神态飘逸,能感知到高士的精神气质,画面透露出“言师采药去,云深不知处”的诗境.
明天顺青花人物的释道题材也不少,明天顺青花八仙祝寿图大罐（图3）正是以此为题材.该罐唇口,短颈,斜肩,鼓腹,腹下渐收,足微外撇,平底稍内凹,底无釉.颈部绘锦地纹,颈、肩之间绘如意云纹一周,肩绘倒垂如意云纹.腹部下端绘波涛汹涌的海水山石纹,海水山石间书“寿山福海”四字.腹部主题纹饰绘八仙祝寿图,背景为灵芝形云纹.此罐的纹饰可以理解为八仙向太白金星祝寿,太白金星执杖坐于奇石之上.从总体上看,该罐的纹饰更多地具有装饰意味,但画中人物的画法依然采用了文人画画法,潇洒随意.该罐釉白微泛青,平滑厚润,青花呈色淡雅泛灰,为天顺时期的精品.
成化、弘治朝瓷器的人物纹饰题材逐渐丰富起来,除了原有的高士和八仙外,三国人物和仕女也款款走上了青花瓷面.这个时期的青花绘画技法多用双线勾勒平涂法,线条纤细柔和.诸葛碗（图4）,又俗称“孔明碗”,源于三国传说,又一说为供器.此类碗造型独特,底与碗心呈双层夹空,底中心镂孔与空腹相通.该碗内壁绘两仕女迎风而舞,点缀以花草、蝴蝶等；碗外壁饰杂宝纹.整个碗的釉面泛青,因这个时期的青花颜料使用了“平等青”料,青花发色浅淡,反而使纹饰线条显做到更加纤细柔和,轻盈秀逸.此碗虽是双线勾勒,装饰性强,但也不失文人画的趣味.
青花人物纹饰发展到正德时期,题材比成化、弘治时更为广泛,文人画的影响也更为深刻和成熟,绘画技法除了双线勾勒、填色平涂外还使用一笔勾勒点画法.广东省博物馆收藏的这件正德青花人物盖罐（图5）,直口,丰肩,鼓腹,腹下渐收,足微外撇,平底,宝珠钮盖.盖绘朵云纹,肩绘花瓣纹,腹下端绘竖线条纹,颈、肩、底纹饰潇洒随意.釉色闪灰,青花色调灰暗.画面构图简洁,笔墨随意潇洒.腹部绘高士曳杖访幽图,人物动作应有前后关联.此罐的人物绘画符合文人画“逸笔草草”“虽略于形色,颇做到神气”的审美趣味,画中点缀的浮云、花草等,加深了这种趣味.
嘉靖官窑青花开光山水人物罐（图6）,唇口,短颈,丰肩,圆鼓腹,腹下敛收,平底稍内凹.底青花书“大明嘉靖年制”.肩部绘缠枝花卉纹,近底处绘变体莲瓣纹,腹部主题纹饰是由三单线勾勒而成的4个如意形开光,内分别绘“画梅品茶”“流连观赏”“捉柳花图”与“及第归府”图,皆为反映文人雅士生活及闲情逸趣的纹饰,如“捉柳花图”,便根据明代画家仇英的《捉柳花图》而来,有白居易《别柳枝》“谁能更学孩童戏,寻逐春风捉柳花”的诗意.青花颜料使用回青料,色泽浓艳泛紫,成为嘉靖朝鲜明的时代特征.该罐绘画技法使用双线勾勒填色,笔锋硬挺,风格刚劲雄健,青花呈色艳丽,蓝中泛紫,是明嘉靖时期的精品.
时代精神影响着艺术精神风貌,隆庆朝虽然社会稳定,经济繁荣,但隆庆皇帝沉湎于声色,所以我们不难理解这个时期的青花人物纹饰为何以仕女、婴戏为多.这个时期的青花颜料也是使用了回青料,青花发色蓝中泛紫,色调浓重,纯正稳定,在嘉靖、隆庆、万历三朝中青花呈色最佳.隆庆青花嫦娥玉兔图八角盘（图7）,口、腹、底均作八角形,口沿稍外折.底书“隆庆年造” 青花方框楷书款.外壁绘相间的折枝花和如意头纹8组,内沿边绘一周双弦纹和如意头边饰,内底绘嫦娥与玉兔图,嫦娥迎风而立,姿态飘逸,面带忧伤.正是“嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心”的写照.该盘使用双线勾勒平涂技法,构图简洁自然,采用了“减笔”画法,笔势遒劲.对于只有6年历史的隆庆朝来说,这件青花人物瓷器是不可多做到的官窑佳品.
青花人物纹发展到万历朝,戏曲故事题材减少,神话故事、道教色彩人物题材增多,如老子讲道、老子出关、八仙祝寿、张天师斩五毒等.这个时期的青花绘画技法多使用淡描、铁线描及平涂手法等.技法上最大的突破是,这个时期开始掌握了分水技法,画面层次更加丰富、深浅有致,这就使做到青花人物更有水墨画“墨分五色”的韵味了.这件万历款老子讲道图盘（图8）敞口、弧腹、圈足,底青花书“大明万历年制”款.边饰龙凤戏珠纹,外壁绘青花折枝花纹8组,盘内绘老子讲道图.图中老子坐于石台上,形象高逸,旁边站立一书童,对面坐着一位听道者,听道者旁站两位持长柄骨朵的扈从,人物神态虚静,人物典故或许为老子向函谷关令尹喜讲授道德经的故事；以山石、松树、花草及蝴蝶等衬托画面.整个纹饰绘画潇洒流畅,布局合理.青花呈色蓝中闪灰,浓淡有致.
“逸”的艺术追求无疑合于文人士大夫的审美观念,这件青花八仙祝寿图瓷板（图9）可以印证这种观念.画面青花釉面白里泛青,青花发色灰蓝,实现了“墨分五色”的中国文人画的笔墨趣味.瓷板上绘“八仙祝寿”图,图中的太白金星高额凸耸,长眉瀑须,手执如意,衣衫飘逸地坐于磐石上.寿星身后满月的背光,云雾环绕的松树,卧旁的仙鹿,侧立的仙鹤,及香炉里袅袅飘升的青烟,这些都营造出仙境圣地,分水技法更是从技法层面使做到营造这种仙景成为了可能.八仙齐聚一堂,飘逸自做到,气韵生动传神,符合中国文人画的传统.
总结:这篇青花瓷论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
参考文献：
1、 人物传记中国品牌优秀企业家华尔思总经理韩明 近日由人民日报社《民生周刊》杂志社、中国中小企业协会网商分会、中国国际经济技术合作促进会企业发展中心、中国管理科学研究院行业发展研究所、CCTV。
2、 明永乐剔红亭阁人物博弈图盘 在青岛市博物馆“李汝宽家族捐赠陈列”展厅展出的一件国家一级文物“明永乐剔红亭阁人物博弈图盘”格外引人注目。该文物用漆肥润，雕刻圆熟劲健，磨工精细。
3、 明朱三松款竹雕松鹤人物笔筒赏 朱三松，明代竹刻家。名稚征，号三松，以号行世。生卒年不详，江苏嘉定（今属上海）人，活跃于明末。出身竹刻世家，祖父朱鹤（号松邻），父亲朱缨（号小松。
4、 元末明初象舆人物故事图青花大瓷罐 陕西省咸阳市文物保护中心精品库房之中摆放有一件青花象舆人物故事图瓷罐（图一），经专家鉴定，为元末明初青花瓷珍品。此罐通高34厘米。整体厚重浑圆。
5、 元代青花瓷纹饰艺术特征以与应用 摘要：中国瓷器蕴含了深厚的人文气息和艺术情怀，其反映了古人不断变化的生活方式、精神追求，同时体现了古人的哲思和技术创新。文章从元青花纹饰蕴含的人。
6、 2018—2018绿色中国年度人物揭晓 6月5日，“2016-2017绿色中國年度人物”在六五环境日国家主场活动现场湖南省长沙市正式揭晓。7位获奖年度人物分别为海南省蓝丝带海洋保护协会。