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拙政园被誉为苏州园林的优秀代表,是由于它以十分熨帖的结构,在荷文化的主线,其实是在水文化主题的统领下,体现了园林美学的各个细则,加之它的前贤手泽、吴门掌故,才自然形成了不可替代的美学地位与历史地位.也正是由于以上的原因,它的每一处景点,已经成为人们熟知的物象.
孙君良先生笔下的物象,当然是人们熟知的拙政园,然而,他在表现拙政园的时候,却选择了陌生化.
陌生化,并不是让原来的物象面目全非,而是从独到的视点,对原来的实景进行适度地取舍,再次地搭配,合理地夸张,让人以陌生之感对熟悉的实景产生新鲜的意会.一如玉兰堂的繁花似雪,听雨轩的蕉窗淅沥,枇杷园的满树金黄,待霜亭的一叶知秋,在主景与衬景的关系上,都与原来的景物布置有了很大的不同.然而,却没有人会将它们张冠李戴,因为人们相信,这同样是另类的真实.这种强化与弱化的重新设置,近景与远景的重新规整,既起到了突出主题的作用,也给人以更为深刻的印象.
陌生化的另一个效果,就是让人不禁看到了“景”,更让人看到了“画”,看到了画的意趣、画的风格、画的品味.它既是原来的拙政园,又是孙君良先生再造的另一个艺术种类的拙政园.这.正是写境与造境的明显区别.
为了深入领会孙君良先生的《拙政园》,我又一一品读了他多年以来的园林作品.尽管这一组小品十分出色,但我并不以为它们可以成为孙君良先生园林作品的首席代表.人们看了孙君良先生更多的园林作品,一定会做到出与我相同的判断.我的理解是,因为出于写实的需要,他的这组《拙政园》,已经在兼顾原形的前提下,留意了凌越的把控与恣肆的收敛.不过,就是这样一组拙政园,也已经让人看出了弥漫其中的想象的灵感与跨界的飞翔.
孙君良先生的园林作品,给我的另一个突出的感受,就是他的构图多样化.
曾有过许多画家,都在题材的选择上不断缩小“包围圈”,而最终使某一题材、某一对象成为独家所擅.这种避免了“四面出击”的从量变到质变的转身,往往会成全一种特殊身份与特殊成就.
众人皆知的是,四百年前的文徵明,已经画过一次拙政园的三十一景,而今天的拙政园首选孙君良先生创作的这组作品,就足以说明孙君良先生在园林绘画中醒目的身份.以绘画来重新展现这座吴下名园的三十一景,能当此任,本身就是莫大的荣誉.
然而,对于某一题材的专擅,久而久之,也自会有专擅的苦衷.这苦衷就是如何规避构图的雷同.慢说绘画,即便是写文章,都当力求躲过熟字、熟语与熟意,使文字有点险意,这才有意思.
不过,当我们更多地看到了孙君良先生的作品之后,这种担心的可能会烟消云散.
我还认为,作为画家的孙君良先生,早已是一位极有道行的园林设计家.因为在他众多的园林作品里,几乎都有着不同的结构、不同的衔接、不同的顾盼,同时又有着不同的情韵,我们通常见惯的那些园林格局,在这里已经无法对号.设若没有对园林解构的精熟,对营造法式的巧运,任何人的笔下,都不会出现这样百面殊同的差异.一方宣纸虽小,但中国传统山水的范式已经变作了另一种宏大的艺术空间.
其实,如若解构园林,园林就是四要素.你真的进到园林里,所看到的东西,还远远不如画家笔下的来做到多,就是这个道理.对于画家的创造,早有唐代画家张璪总结为“外师造化,中做到心源”,我想,这其实讲的就是观察力与想象力.造园林和画园林原是一理,现实的园境与纸上化境,全都是修养的合成.
造园林自然先是画草图,即便是“宛若天开”,也先做到“虽由人作”,路径孰长孰短,楼阁孰窄孰肥,如若只是元素的堆砌,而没有独到的创意,那就只能是对着前人的经典山寨一回.在实际上只是仿古楼盘的所谓园林里,仅一个香洲的造型,就已经克隆出了一些并不神似的子孙,这并不奇怪.施工成了当下的主角,原创就自然逊位,唯有原创的草图,才最能彰显造园的智慧.
构图多变的才能,绝不会一蹴而就,长期的园林阅历,使画家对这一题材有着异于常人的熟悉、体察与思考,并找到了自己最为从心所欲的表达方式.如果说某座园林是许多人共同的创造,那么,这变化千端的诸多园林,便是孙君良先生一个人创造的奇迹.
我以为,文章当重风骨,绘画当重风范.风范,当是比风格更能体现作品品质的外化.孙君良先生的作品,一眼就能让人认出来,就在于他有着独家的风范.形成独家风范的重要前提之一,是在于拥有独家的绘画语言.
人所共知,仅有构图,还离真正的园林差做到远.造园需要工艺的娴熟,而园林绘画则需要精纯的笔墨.
从本质上说,园林是静态的,但就艺术表现而论,动态的画面总是比凝固的画面生动许多.“风乍起,吹皱一池春水”,景物一旦动起来,画面就活了.之所以想到这一点,是因为孙君良先生善于抓取活泼的形态,同时也长于运用活泼的笔墨.看似并不经意,其实胸有成竹,每一处的生成、衔接与走向,都让人见到了运笔的过程,流畅,迅捷,信手而出的灵动之间,是求熟的自如与求生的自觉,唯不见野躁与乖猾.
画”字是名词,也是动词,细细品读孙君良先生的作品,我感到总有一种动势迎面扑来,当然这是“灵动”的“动”,因为在画面上,线条的疾徐,点掇的恣纵,渲染的开化,无一不让人感到书写的流畅.若以楷书比工笔,草书比写意,孙君良先生的笔墨,我以为是在行草之间,规范而随意,畅达而精简,那些准确而不拘形似的造型,正出于追求神似的纤毫.若用水浒式的语言来形容那种书写意趣的美感,那真是“耍开了”.
孙君良先生往往将园林的树木当成前景,而在被称为园林四要素的“理水、叠山、建筑、花木”之中,花木都是往后排,但孙君良先生却是反其道而行之.我特别欣赏他画的树木,尤其是那些错落有致的松针,就像这组《拙政园》里的《松风水阁》所示,真叫生动,真是画活了.形貌与体态,有许多一眼看不尽的意思,他把松树画成了人.
当年为了拍摄园林做功课,我曾抱着收入了数百篇明清园记的皇皇巨册煎熬许多天.但是读做到多了,总觉做到在描述园林景象的时候,那些近乎套话式的古典语汇往往语焉不详,一些词语美是美,却多有虚拟与含混.写园记这当然也好混过去,但到了园林画家那里,却需要实实在在的表述,即便是十分写意的画面,也要交代做到很清楚.有时候,对于一些古典诗同,我们只是熟悉它,觉做到好,对于关节处,并无深究.但是,偶尔听到别人的解读,尤其是恰当的活用,会让我们突然开了窍,就是因为别人的理解比你更深刻,别人的眼光打做到比你更通透.读画同样如此.原来芭蕉可以有这样的体态,原来松针可以是这样的交叉,原来我们的画家对于你所熟悉的景物与情调,不仅有着更为微细的观察,更为独到的摄取,而且还可以变作这样独到的表述语言.正因为如此,这样的园林绘画,才让我们产生了对园林风物的重新认识,也给我们带来了鉴赏的愉悦与审美的收获.
阅读孙君良先生的园林作品,再一次想起了园林创作的要义.无论是现实的园林,还是美术作品的园林,它们的终极目的,都是对于意境的营造.对于园林的意境,孙君良先生是以一个“幽”字来体现的.
在园林联语里,我最欣赏的是《红楼梦》里潇湘馆的一副
宝鼎茶闲烟尚绿,出窗棋罢指犹凉.
一个“幽”字,道出了园林意境的体脉,既有视觉,又有感觉,凉而不深,暗而不晦,这才是园林意境的妙处.若是仔细体会,时光闲静、岁月安详的意绪,顿时袭上心来.
古琴、 昆曲之所以与园林比较接近,是因为它们都有着安静的品质.而让古琴的演奏加入数万人狂欢的开幕式,我至今以为那是一种滑稽.国人喜欢造神,一旦成了神,便什么都好.其实“幽”字所涵盖的内容,正好与躁乱、嘈杂、热闹等等势同水火.话题还做到拉回来,讲园林常常说到这个同一“曲径通幽”.“曲径通幽”本来很好,由于已经说“油”了,倒使人忽略了它的真义.
孙君良先生的许多作品里,都有着一条曲径通幽的径线,或为支撑,或为构架,从而组成了景深的层次.然而,他留给我们视觉的,却只是路径的起点或中段,以及让人想到的远处,而多处都为花木所掩映.内容一经掩藏,也许更具深度,这就有了回环的画意,有了通幽的诗情.面对这样的画面仔细再一想,这“幽”字涵纳的意思,实在多了起来,诸如静谧、沉寂、深邃等等,都可以进入“幽”的范畴.幽静,是生命的安享时分,是灵魂的憩息状态,若能将“幽”字出色地表现于画家的心象,必将是审美客体与审美主体十分舒适的物我融合.由此我们可以说,假如园林是世界文化的遗产,那么,园林的意境就是这种文化遗产的内在精神.而我们的园林画家,正是从现实园林的意境之中,提炼出了园林绘画的化境,并完成了通过数十年的功力才能达到的质变与升华.
总结:此文是一篇化境论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
参考文献：
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