论文粉彩陶瓷山水画创作是关于山水画方面的论文题目、论文提纲、山水画论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
粉彩山水画是陶瓷装饰的一个分科.粉彩山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣起着重要的作用.粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,同时,粉彩山水画操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐.
粉彩山水绘画技法主要分为两步,第一步是构图也是最关键的一步.一幅好画,主要是看它的布局.第二步是皴法,皴法有披麻皴,有荷叶皴,有劈斧皴等多种皴法.要画好一幅画主要是选择其中一种适合自己的皴法,来皴出山石之间的远近、虚实关系.
粉彩山水画的必备材料主要有珠明料、乳香油、樟脑油、煤油、古紫、杂石、大绿、苦绿、淡苦绿、广翠、玻璃白、雪白等等.它们不但多而复杂,性能更是难以掌握.粉彩颜色由于铝、砷等助熔剂的作用,需经过750℃左右的炉才能与瓷器釉表面溶合在一起.由于它们的性质各不相同,在实际运用中往往可获得各种不同的艺术效果.
粉彩山水技法不但是门传统工艺,更可以表现中国画的意境.粉彩山水不满足现实地描绘自然界的景物,单纯地追求自然界的景物美,而是通过自然界中的景物把作者的心灵与客观世界的生机融化于意境结为一体,表现出作者的向往与情感.粉彩山水意境主要是以自然界中的山川、风、雨及人物楼台、亭阁等为表现对象,揭示自然生活之美,从而引发人们的情感.
山水画创作中的云和水,在作品中占有显著的位置.云和水是流动变化的,它们起着画面平衡和调节的作用.川西高原山区多云多水,处理好云水与山峦的关系和树林与山舍木楼的关系是十分重要的.试观画面层峦叠嶂之中,云烟飘渺,涌泉飞瀑,变幻万状,给人一种无比生动之美感.这些看似做到于“偶然”,但必然是画家在生活中所熟悉的,其感受越深则表达越真、越妙.水是自然的形象,在山水画中是最引人注目的.画家要深入到大自然中细致地观察、写生.“山有多高,水有多长”,但画水必知水源,没有“山中一夜雨”,就无“树梢百重泉”.流云、溪水是空中见虚,而山石、树木,则是虚中见实.山之势有奇峰突起,有层峦叠嶂,有沟壑荒垣,有悬崖峭壁,千变万化,脉络起伏,须掌握一个“势”.自然界里的四时季节、晨昏阴晴,都直接影响山的面貌,如光对山石物象的雕刻,明暗对山石层次的衬托等等.树木品种丰富,千树百态.树画法则有仰有俯,有深有远,疏密参差.画树应从枯树入手,捕捉各种树木的特点和造型.树木生长依自然环境不同而有种种变化.如川西平原与高原之不同,在于树多木润,因而树木层次分明、色彩丰富.我们在进行山水画写生和创作的时候,要学会在山石、河流、树木与其它物象之间,合理穿插,以静制动,处理好点、线、面各绘画元素的结合,在构图上使画面整体生动和谐,令观画者产生自然亲切的美感.
粉彩山水技法最高境界就是形神兼备.在绘画中过于强调写实,面面俱到是不可取的.删繁就简,既要密不通风,又要疏能跑马,达到以形写神的艺术境界.这便是粉彩山水技法表现的最高追求.所以说粉彩山水技法中要表现的是“不可无我,但物也不能无情”.在表现客观对象的同时,要与自己的主观感受相联系,这样表现的画面才具有感染力,否则,空有“形似”而缺乏生命力,就不会有美感.
粉彩山水技法是通过作者的思想,使它的对象人格化,成为人化的自然,表现出人内心意识的一部分.惟其如此,作者才能够自由地把自然世界作为描绘对象,才能更好地表现自己的内心世界,抒发自己的情感.也正因为如此,粉彩山水技法才能在长期的发展过程中保持自己独特的风格特征,形成自己独特的装饰艺术.加上它赋有诗一般的气质、音乐般的魅力,使它成为中华民族贡献于世界文化艺术的一个绝妙的艺术门类.
粉彩山水画具有很好的装饰性.粉彩山水画,不论是工笔还是写意,在构图、色彩以及笔墨上都带有自身的特点.这种构图法有很大的随意性和适应性,不但可以画长卷和立轴,而且能和各种不同的陶瓷器型进行有机的结合.
陶瓷山水绘画作品中表现出的主要形式有豪放、柔和之分.豪放的人追求气氛、气势.力求给观者表现出一种强大的震撼力与冲击力；柔和者则追求韵味、清雅,情感含蓄流露于画面的同时,带给观者一丝丝惬意的清凉,也是作者的思想情怀.
情感的特征,折射着作品的精神面貌,要想使画面达到较高的艺术境界,其中有一点是非常重要的：那就是用心去画.所以说画家在把心象变为笔墨时,用做到更多的是心灵而不仅仅是手巧.作画时必要工整、要静心、要静气、要慢、要投入、要入境,品悟其道,善于将艺术家们特有的艺术性表现并展示于画面,以求达到现实与精神的完美交汇.
在创作体裁的选择上,如巍峨的山岭、涓涓的小溪、婷婷玉立的莲花、娇滴滴的牡丹花、淡雅的秋菊、幽林中的小鸟等,都是画家最易选择的题材.古语有云,一叶知秋,一木知山林,从大自然中,画家在品味常人熟视无睹的妙美,再将它们用心灵进行“净化”,以恰当的绘画语言、完美的绘画手法展示于世人.这其中的无声之乐、无丝之弦,恰是艺术家们将其温柔特性用笔尖表现于瓷上的首选.因此,粉彩山水画的山水要比真山真水更美,更符合诗意,更符合人们的理想境界.
在当今瓷坛画苑,越有个性的作品价值也就越高.陶瓷绘画作品的个性也是画家本人的个性,是其气质、性格、学识、修养、品格及观念的统一表现,是多元化的糅合体,各个元素缺失不做到.要做到主宰自己艺术的同时,又能带着鲜明的个人风格去变化自然、营造自然.
如中国陶瓷艺术大师汪桂英的作品,她的粉彩山水瓷画,既做到其父遗韵,又借鉴西画技法,广采山水画名家名画的画风画技,其构图简洁明了,意境宁静高远；用笔或不拘成法,雄浑豪脱；或工致秀丽,细密清妙.写意工笔,各有所长.她的色釉综合装饰,气韵生动,形意自然.她在瓷器造型和装饰设计结合上,长期实践,苦心探求,作品型巧而画美,技法圆熟,笔法纤秀.
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参考文献：
1、 陶瓷粉彩山水画 粉彩是景德镇四大传统名瓷之一，它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点而风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人。
2、 陶瓷粉彩人物与艺术体现 粉彩是陶瓷美术宝库中的一颗灿烂明珠，也可以说是陶瓷百花园中一枝绚丽的花朵。景德镇的“粉彩”艺术有着悠久的历史传统和丰富的制作经验，不仅在国内首屈。
3、 我的陶瓷山水画创作心得 常有朋友问我画好山水画的方法，我认为最主要的方法就是要用“心”去画。全心的投入，全心的热爱。勤能补拙，做到勤画、勤观察、勤写生，向传统学习、向大。
4、 陶瓷粉彩花鸟画的技法和运用 中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材，以它特有的艺术形式反映社会生活，揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式，又是中国民族绘画中悠久历。
5、 少数民族文化融入陶瓷山水画创作的认识和 摘要：少数民族世代生活在人烟稀少的偏远地区，那里山川秀丽、天蓝水碧，他们独特的文化习惯与生活环境相融合，形成了人与自然的和谐画而。作为陶瓷艺术工。
6、 谈谈陶瓷山水画的创作 陶瓷山水画，是在国画的基础上创作出来的。隋唐时期的“游春图卷”，是展子虔绘画的，这幅作品，是最早现的山水画作。“水不容泛，人大于山”是山水画萌芽。