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粉彩,景德镇四大传统名瓷之一,是中国陶瓷较晚诞生的一个主要品种,也是模仿珐琅彩的一个品种.珐琅彩最初由于是外来材料,成本非常高昂,对工匠的要求也非常严格,所以不适合普及使用.景德镇的工匠就利用成本低的粉彩特性来追求珐琅彩的效果,并让它在民间普及起来.所谓粉,是指在原来五彩的颜料中加入一种叫玻璃白的物质,使彩能呈现过渡的颜色.民国之前,康熙晚期,清朝江山已成稳固气象,景德镇的窑工们创烧出了一代风华的粉彩,通过雍正、乾隆两朝逐渐发扬光大,使它成为瓷器中最主要的力量.粉彩一扫五彩的热烈,摈弃了强势的色彩风格,变成一种非常柔和的色彩表现；在色彩的层次上,它抓住了自然界色彩变幻的根本,强调色彩过渡这一基本特征,绘画效果真实生动,成为最受大众喜爱的艺术品.艺术源于生活,创作源于感受,下面笔者从三方面谈谈日常粉彩创作中的浅陋体会.
粉彩创作的题材大致有山水、花鸟、人物、走兽及各式花纹等五大类.它属于软彩,问世于康熙时期,但较粗略,雍正时相当精致,乾隆年间达到很高的艺术水平.作为官民通用的艺术品种,官窑烧制的更为精细.所表现的图案也大都以皇帝的喜好为创作标准,表现吉祥的寓意,工匠大都没有自己的思想,作品较为雷同,缺少灵魂.直至民国时期,社会文化与艺术环境的日益开放,画师们渐渐形成自己的艺术风格,把对生活的体会感受溶入作品艺术之中.其中最为突出的团体“珠山八友”,就是以粉彩瓷板画创作为主.譬如王大凡的“落地彩”人物绘画,人物秀润,纹理清晰,气韵天成；刘雨岑擅长的粉彩花鸟,并创“水点桃花”技法；邓碧珊的粉彩鱼藻图；毕伯涛擅长的粉彩翎毛花卉,用笔工细,设色雅静；何许人的粉彩雪景,画笔精湛.可谓是百花齐放,各领.他们用超凡的才智,卓越的技艺,在景德镇制瓷史上写上了光辉的一页,他们的作品无论是青绿山水,雪后山景,花鸟虫鱼,松竹兰梅,人物仕女,无不生动灵秀,无不来源于对生活的热爱,对艺术孜孜不倦的追求,他们的作品成为收藏家心中的珍品.
艺术源自于生活,观察和写生是创作的基础.近水知鱼性,饲花通芳颜.为了使粉彩作品表现做到更生动,更完美,更传神,很多老师们不仅常外出写生,还亲自动手莳花栽竹,养鱼饲鸟,正因为有生活中的观察,反复的揣摩练习,他们作画时才会物象熟稔在胸,一挥而蹴.譬如毕渊明老师擅长的虎,把虎的灵性,自然的形态,以及习性特征,连同它在大千世界里的天真意趣全部刻画了出来,给人以很高的艺术享受.以及近日,张松茂大师为庆祝建党90周年投入创作的《井冈山胜景》粉彩瓷板画,画中峰峦叠嶂连绵不断；林木葱郁绿海无垠；画面上一些游客踏访革命圣地感受岁月,接受传统红色文化的洗礼.据其介绍也是“当年因为任务受命宣传井冈山,和王锡良一起到井冈山进行绘画创作,体验了大半年的生活”.由此可见,也是通过采风写生,用心观察的成果.
粉彩的艺术表现风格上,既有中国画的章法、设色等传统技法,生动地体现自然界的形象；又有西方油画的颜色盈泽和阴阳向背.它不仅继承了中国画的优良传统,同时还吸收了西方绘画的优秀表现方法；取百家之长,为我所用,大大开阔了粉彩的艺术境界.有很多大师就是我们的榜样.1975年,毕渊明就首倡景德镇美研室的人员都要学习国画.他们从有关绘画的书籍中汲取营养,悉心地揣摩齐白石、吴昌硕,潘天寿等国画大师的画作,勤学苦练,绘画水平提高很快.珠山八友中的王大凡先生喜欢看书钻研,不但研究前人的画谱,而且对唐诗、宋词、元曲等古典文学作品进行了仔细阅读,从中受到启示.并将所学所悟运用到人物瓷画的创作中.他的粉彩人物瓷画,再现了历史小说,戏曲故事,民间传说中的人物形象.作品工整精细,用粉彩技法画人物衣饰,人物脸部采用西洋画技法来表现光线明暗,人物形象骨骼鲜明,肌肤丰满,富有层次和立体感.大师们存精用宏,为我所用的厚积薄发,令人心悦诚服.
以形写神,是东晋顾恺之提出的,绘画是造型艺术,以形为基础,再进一步追求它的神.在创作中,为达到形神兼备的目的,需郑重选择器型.立体的器型较平面而言能给人带来多角度的审美愉悦.例如,瓷瓶镶器的颈部肩部腰部底脚部位等都有各自不同的变化.我们在创作之前要根据不同的器型,设计不同的画面,巧妙把握器型,使人物山水花鸟等装饰各有所归,恰到好处的表现粉彩的装饰效果.
其次,创作者要有准确的造型能力来刻划创作对象,粉彩创作很注重写实,要准确地表现出翎毛走兽,花鸟鱼虫的描述.花卉能够表现出颜色盈泽和阴阳向背；翎毛注重了羽毛的质感和色彩的变化；动物注重运用线条不同方向的对比和组合来表现其动势；人物则注重了神态表现和面部阴影.
只有抓住对象的形态特征,并通过特征来传达内在的神韵.这需要创作者对创作对象有深入细致的了解,用心体会,才能达到神形兼备.形似是基本,神似是形似的发展和升华.譬如北宋画家李公麟擅长画马,每次经过厩舍,看到其中的御马,必终日观察,无暇与客人交谈,能画出马的特征.黄山谷在诗中称赞其“李侯画骨亦画肉,下笔生马如破竹”.李公麟通过观察,把生动的形象勾出,掌握其神态,尤其注意从一个动态过渡到另一个动态的瞬间,因此达到下笔有神的境界.
“有此倾城好颜色,天教晚发赛诸花”.粉彩,这朵奇葩,以她独特的魅力,在陶瓷艺术舞台上绽放出夺目的光彩！
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参考文献：
1、 试述陶瓷粉彩人物画的源泉和意境 工笔重彩人物画是中国最早形成的绘画形式。中国画在它的发展过程中一直以线条为主要表现手段,并不断丰富线的表现力,线条是工笔重彩人物画的主要造型手段。
2、 陶瓷粉彩山水画 粉彩是景德镇四大传统名瓷之一，它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点而风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人。
3、 陶瓷粉彩人物与艺术体现 粉彩是陶瓷美术宝库中的一颗灿烂明珠，也可以说是陶瓷百花园中一枝绚丽的花朵。景德镇的“粉彩”艺术有着悠久的历史传统和丰富的制作经验，不仅在国内首屈。
4、 陶瓷粉彩花鸟画的技法和运用 中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材，以它特有的艺术形式反映社会生活，揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式，又是中国民族绘画中悠久历。
5、 清道光粉彩花卉纹套杯鉴赏 宜宾——酒都，载4000多年酿酒史。作为酒文化的载体——酒器，品种丰富，引人注目。有陶制的、铜制的、瓷制的罍、壶、斗、勺、罐、壶、杯、碗等，从酿。
6、 传世孤品清雍正粉彩杯1964万人民币成交 2017年11月8日，伦敦苏富比“中国艺术珍品”专场，一对大清雍正款的粉彩杯以192 9万英磅（折合人民币1964万元）成交。本品珍稀罕有，粉。