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自古以来,写意花鸟画与陶瓷装饰艺术有着密不可分的关系,唐代长沙官窑釉下彩花鸟可以说是中国写意花鸟画的先驱,它们互渗互补、水融.历代传世的写意花鸟瓷画,从画面艺术来判断黑白虚实的布局、点线面的运用,既吸收了中国民族的特点,又融进了中国绘画艺术技法.它讲究的是笔法、意境和气韵,追求笔势飞扬,线条流畅,落笔生根,达到了淋漓尽致的效果,使青花形成一种幽雅、静致的艺术风格.
青花写意花鸟有其独特的表现语言,与中国水墨画异曲同工,独领几千年.
一、青花艺术与水墨画的一个重要共同语言是写意,其追求的目的境界是一致的.所谓“意”—即以意写之.表现花鸟之神态意趣,写花鸟形态神韵,传作者之思想感情.古人云：“花替我代言,我替花传神”.也就是“借花言志、依鸟抒情”.
中国画从本质上来说是写意的,“意”是中国画的核心.对于描绘对象,中国画一直强调“深入其理,曲尽其态”.强调以被描绘对象为师,画什么要熟悉什么,这是中国画认识论上一个很重要的特点.中国花鸟画的最高境界是“人与画合”,这一特点表现做到非常强烈.中国画家在现实生活时,强调以造化为师,在师造化时要忘我,不要加主观框框.因为把自然形态的花、鸟、鱼、虫变为艺术形态的花、鸟、鱼、虫时要有个变的过程,这个“变”正如同蜜蜂把花粉酿成蜜一样,要起一个质的变化,在这个变的过程中要表现出作者的强烈个性,如果没有表现出自己的个性,只是“入时蹊、落旧套”、“吃别人嚼过的馍”,临摹或模仿别人的东西,那充其量只是复制而已,谈不上创造.郑板桥画的竹是新的,它不入时蹊陈套,抓住竹子的瘦劲孤高,豪迈凌云的特色,给观者以美的享受,还有他关心人民疾苦的进步思想,独到的画理,特殊的书法与画相映成辉,表现出强烈的个性和特色.人与画紧密结合在一起,人们一看到竹,马上就会想到郑板桥,一听到郑板桥的名字,马上就会联想到那独具特色的竹子.也就是说,郑板桥画竹,达到了“人与画合”的最高境界.同样,在陶瓷青花上,当代景德镇“青花大王”王步他创造性地运用“铁线描”的笔法,以大写意开创“分水写意法”,为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气,也达到了“人与画合”的高境界.
二、青花艺术的作画工具和笔情墨趣与水墨画是一样的.就是都是使用毛笔作画,一笔下去有刚有柔、有虚有实、有浓有淡、有轻有重,运笔时有中锋、侧锋、有顺、逆,拖之变化,笔法纵横交错,变化无穷.同时,又都是使用单色进行描绘和表现.世界上还没有哪个民族能把黑白体系运用做到如此炉火纯青、魅力无穷.水墨画中有墨分五色的表现手法：干、湿、浓、淡、焦.写意青花也有料分五色的技法：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡,尽管青花的呈色是蓝色,对于早已习惯于黑、白体系艺术效果的中国人来讲,单色带给人的视觉体验有无限的内涵.写意青花追求在一色中求变化,一色中创造出丰富多彩的艺术世界,有淡中藏虚、深中求实、讲究的是笔断而意不断,青花淡雅的色彩给人以清爽和纯朴.
笔墨是中国画特有的艺术语言.惟有中国画可以将笔墨独立出来纳入审美范畴.中国画所表现的各种物象,以及画面所表现出来的韵味、情调、内在精神必须由高超的笔墨来完成,而高超的笔墨则需要高超的技法来表现.中国画家历来认为画必须有笔墨、无笔墨不能成画.而且陶瓷技巧还要和表现内容有机结合起来,才能产生好的陶瓷作品.
线的表现力是写意青花和水墨画的另一个显著的共同语言.线是中国绘画艺术的筋骨.秉承着中国文化脉搏的青花艺术,自然也没有放弃用线来构造自己独特的世界.在青花艺术中,线是青花艺术造型的最基本的骨架,没有线构的支撑,青花艺术就不复存在.青花艺术的线条与水墨画在运笔、用力、行笔上要求非常一致.过快则线条浮躁,滑而无力,过慢则线条滞涩.现代青花瓷画,不仅保留了传统青花的勾线、分水技法,而且吸收了国画勾、皴、点、擦技法,用焦墨法表现瘦骨劲石,遒枝老干,荷塘秋叶,能产生别致的肌理感.还进一步吸收了国画中的“泼墨法”,在大面积的坯胎上用“泼料法”作画,会产生酣畅淋漓的效果.中国工艺美术大师黄卖九的分水青花“泼墨写意”,他采用先“分水”,后勾线的技艺,在坯胎还湿漉漉的铺着一层薄水时运笔,通过两只手的协调控制瓶体,上釉彩在水流上的走向,将分水青花技法升华到另外一个层次；中国陶瓷艺术大师陆如擅长国画青花,他把中国画的“墨分五色”化成青花画的“色分五彩”等等.
三、在构图上,青花艺术与水墨画语言也是如此的统一
构图,也叫“章法”“布局”“经营位置”.构图的目的就是取形用势.取形就是安排画面上的形象.取形不是为取形而取形,取形只是手段,它的目的是用势.势是绘画的灵魂,画面上形象的组合安排,完全是为达到用势之目的.水墨画和青花艺术都是通过正确处理十种矛盾关系：即主与宾、奇与正、疏与密、藏与露、出与入、开与合、呼与应、清与浑、虚与实、经与权等十种对立而统一的关系,来“取形用势”,从而来表达出自己胸中所要抒发的“意”.这是写意青花和水墨画构图相同的一面,但又有其不同.
写意青花不同于纯粹的中国画,它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式.在进行陶瓷艺术绘画创作时,它既要照顾到中国画的美学要素,而且又要符合其工艺特性,更多的是在立体的三维空间上进行装饰,这时进行作画装饰必须考虑艺术形象的塑造是否符合陶瓷的外形美.陶瓷造型有很多种,胖的、瘦的、高的、矮的如瓶、罐、钵、镶器,它与国画平面绘画又完全不一样,分为四个面,还有上下面的等等.在不同的角度塑造不同的形象,但彼此又相互关联和协调,以适宜的装饰突出造型特征,在线型上相协调,在形状上相对照,使二者的结合更加严谨美观.水墨画是一个平面的表现,整幅画构图完整,运用的是散点透视的方法,在构图时保证整幅画中只强调一个“画眼”,即只有一个视觉中心.而青花艺术则要根据器型变化来进行构图,可以拥有多个画眼,主要是由载体形状、大小决定画面的单或多,简或繁.在观看时产生“移步换景”的视觉效果.同时,还吸收了水墨画融“诗、书、画、印”为一体的特点,青花瓷也开始有融诗、书、画为一体的作品,画印时也追求金石味.这样共同构成一个整体的美.不过,它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现,也就是“泥与火”的结晶.这时它所呈现出来的美感,不是平面的表现所能达到,它所展现的是独特的质地美、造型的形体美、绘画的装饰美的综合体.
景德镇的青花写意花鸟瓷就像一颗璀璨的兰宝石,镶嵌在民族文化的土壤之中,同中国水墨艺术一样,以自己独特的艺术语言注释着中华民族独特的对审美文化的理解和追求,使它永远屹立在世界艺术宝库之中.
李 渊江西进贤人,景德镇市高级陶瓷美术师.中国工艺美术协会会员,江西省工艺美术协会会员,景德镇市美术家协会会员.现任景德镇市陶瓷书画院副秘书长兼高级画师.
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彭乐贵江西助理工艺美术师,中国工艺美术协会会员,江西省工艺美术协会会员,景德镇非物质遗产传承人.乐意天成名人陶瓷会所所长.
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参考文献：
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