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瑞典诗人特朗斯特罗姆一生都在诗歌的丛林里穿梭,从未言放弃,但即便如此,他总共也就发表了200来首诗,这样的产量,对于一个堪称“大师”的人来说,的确不算多.然而,他的声誉并不由作品多少决定,而是在于他对诗歌探索的执著和坚持,在于他给我们带来了何种独特的诗歌美学和价值观.2011年,特朗斯特罗姆80岁,也就是在这一年10月,诗人获得了诺贝尔文学奖.“通过凝练、透彻的意象,他为我们提供了通向现实的新途径.”这是诺贝尔文学奖委员会给他的颁奖词,如同他自己在写诗过程中的惜墨如金一样,这样的颁奖词也足够凝练、简洁,但又是那么富有内在的力量.当得知获奖消息时,特朗斯特罗姆并没有表现得多么惊喜,他只是很放松地坐在那儿听音乐.这样一种平和的心态,也正呼应了特朗斯特罗姆在写作中的从容之感,他不急于求成,一首短诗写上三五年甚至十几年,都是常事.他缓慢地经营着他的意象,冷静地打磨着每一个词语,直到它们再也无法被改动为止.这就是特朗斯特罗姆的魅力,当我们都在迫不及待地追新逐异时,他一直在恪守自己的传统,他这种保守是否就将现代诗引向了后退的深渊呢?事情没这么简单.他的写作总是保持着进行时,而不是像很多人那样追求完成时,进行时意味着自己的写作还有可以改变和拓展的空间,也就是说还可以写得更好.特朗斯特罗姆给我们的启示,或许还不在于他给我们带来了哪些好诗,而是他对于纯诗的写作态度,到底给我们提供了什么样的美学可能性.
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1954年,也就是在特朗斯特罗姆23岁那一年,他发表了诗集《17首诗》,这个年龄段,对于很多诗人来说,可能还处于青春期写作,然而,特朗斯特罗姆的诗歌甫一发表,即轰动了整个瑞典诗坛.仅仅凭借17首诗作,他何以能形成如此大的影响力?这其实缘于特朗斯特罗姆的成熟——成熟的思考,成熟的写作.当同龄人都还在竭力反叛和张扬时,年轻的诗人就已经进入到了诗的内核,他抓住了要害,以犀利的目光对视他所处的现实和历史.
特朗斯特罗姆早期诗作,带着理性的眼光,这和他天生的宽视野不无关系.不管是针对当下生活,还是面向历史过往,他总是能以自己最独特的方式进入创作的中心,然后将他获得的经验转化为令我们耳目一新的诗意.经验之于他,不仅是诗歌写作的源泉,也是他创造的动力.在18岁时,特朗斯特罗姆写了一首诗,名为《果戈里》,面对这位俄国批判现实主义大师,诗人要如何表现,才能更为切合他的幽默、悲苦和讽刺?“西服破碎,像狼群./脸像大理石碎片./坐在信堆里,响着过失和嘲笑的林中./哦,心像一页纸飘过冷漠的过道.”（李笠译）诗人一上来就如此和众不同,他的想象力丰富得令人难以很快适应这场奇特的比喻.怎样形容一个作家的肖像,有些诗人选择如实描绘,有些诗人则会竭力去表现他内心的真实,特朗斯特罗姆属于后者,他不会以寻常方式去处理这样一位历史人物,而是要穷尽自己的能力来恢复一个“受难者”的形象.脸像大理石碎片,我们可以理解,而西服破得像狼群,这一点似乎只有参透了人之本质的诗人,才会捕捉到作家写作背后如此丰富的信息.接着看诗人如何描绘他眼中的风景：“此刻,夕阳像一只狐狸悄悄穿过这片土地,/转瞬点燃荒草./天空布满角和蹄子,天空下/马车像阴影穿行我父亲点灯的庄园.”这是一幅苍凉的图画,诗人最大限度地接近了作家的内心,日常和奇幻一同出现在了他笔下,可我们并不感到突兀,这就在于他处理好了恰如其分的自然之意.
特朗斯特罗姆究竟要怎样去把握他和果戈里之间的距离,那可能是一个年轻诗人和伟大作家之间的距离,但诗人希望走近他,和他隔空对话,但是,他又不能完全将自己投入进去,那样,他可能会深陷其中无法自拔,而无法看清真相.他必须和作家保持一定的距离,这样方可感受得更为真切：“彼得堡和毁灭位于同一纬度./（你可看到斜塔里的美人?）/这穿大衣的不幸者/仍像水母在冰冻的街区漂游./这里,守斋的他,像过去一样被笑声的牲口围住,/但牲口早已迁往树线上方的区域.//人摇摆的桌子./看,黑暗正烙着一条灵魂的银河.//那就登上你的烈火马车,离开这国家！”诗人像在念着咒语,以一种罕见的 刺破包裹在作家身上的神秘,这是否意味着他从别人不易觉察的角度返观了作家和他所处时代的荒诞?我们将这首诗中所有的意象串联起来,会发现诗人就是在勾勒一幅他心目中的时代景观.有着急促的节奏,也有着伤感的氛围,还有着历史的沧桑,但最后都归结到一点——逃离.
作家最后逃离了吗?诗人又逃离了吗?他们或许都渴望逃离自己所身处的时代,但终究无法背叛自己的内心.特朗斯特罗姆出手不凡,这样的诗作已经为他带来了声誉,且真正奠定了他在瑞典诗坛的地位.就像北岛所评价的：“他一出场就已达到了顶峰,后来的写作只不过是扩展主题丰富音域而已.”以《果戈里》这样的作品来看,特朗斯特罗姆确实是一个天才的诗人,他似乎未经训练,就娴熟地掌握了全新的技艺,包括那自然妥帖的现代性,以及深刻的思想力量.当然,我也不想完全以天才来概括特朗斯特罗姆,他并没有对自己的写作无动于衷,或者说坐享其成,虽然他更多时候是在等待,但他知道如何在等待中让诗于内心发酵,也可以说,他时时不忘在自己内心种下诗的种子,然后精心浇灌,接下来,就耐心地等着它们发芽、生长、开花,直至结果.他遵循了诗歌生长性的内在秩序,他在慢慢地走近诗,同时,诗也在缓慢地走向他.等待有时候是一个漫长的过程,诗人不时地会采取凝视的方式,这看似一种守势,其实,他采取的是秘而不宣的攻势,悄悄地靠近诗的幽暗.
我在特朗斯特罗姆早期诗作中读到过很多出其不意的句子,这不一定是翻译者的二次创造,皆因诗人在写作时所抱有的创造性期待.“醒,是梦中往外跳伞”（《序曲》）,仅这一句就能征服我,这里面包含了太多的情绪、处境和真相了,我们需要调动所有的感官和想象,来随着诗人的思绪而游走.当然,特朗斯特罗姆诗歌的意象绵密,我们要一一去捕捉,有时也很难完全把握,因为他不会走单一的写作路线,由于信息的丰富,他所呈现的是多维度的视域,这让他的诗歌在意蕴上非常饱满.一方面,这样的写作给阅读带来了挑战,我们需要加以辨识,以免滑向琐碎和虚无；另一方面,我们又得让自己进入角色,以便有身临其境之感.他的诗歌意象非常明晰,用词又异常准确,这样的写作应该会像素描一般静态肃穆,带着超现实主义的神秘感.但特朗斯特罗姆早期诗歌为我们展现的,又是另一种幽冷的格调,明澈里暗藏着理性的深度,要冲决一切阻拦,却又在关键时刻悬崖勒马,瞬间敞开了节制的美.
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参考文献：
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