论文流派传承、变化和是适合流派传承论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关流派传承中心开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
尊师重道,是京剧界乃至中国戏曲界的优秀传统.中国戏曲近千年的发展演进,是一代代戏曲传承者通过承前启后的努力所致,是一代代戏曲传承者对于戏曲之道的追求所致.纪念和缅怀戏曲艺术大师和前辈师者,正是中国戏曲传承和发展的重要指标.上海戏剧学院戏曲学院纪念京剧大师张君秋先生诞辰95周年,并对张派艺术教学传承进行学术研讨,正是在向大师致敬,在向流派艺术致敬,在向京剧创造致敬.
2015年7月由国务院 颁布的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,是当前关乎戏曲传承的重要措施,“若干政策”广泛涉及到戏曲传承的个体和团体,但是对于戏曲艺术教育却仍有需要深入理解和探索的空间,尤其是在当前加强“师徒传承”的传统教育方法时,更需要将和“师徒传承”密切相关的戏曲学院教育、院团教育等诸多经验予以吸纳,才能将利好的戏曲政策真正落到实处.
可喜的是,在张派艺术教育的师资队伍中,荟萃了众多曾经在舞台上光彩夺目的明星师者,例如张学浩、王婉华、薛亚萍、董翠娜、赵群等等,她们是享誉一时的表演艺术家,同时又将自己的艺术理解通过系统的教学方式,参和到体系化的学校教育,实现了传统师承和现代教学的有效融通.这样的京剧教育避免了传统师承中的血缘家法以及现代教学中对舞台陌生的问题,让传统戏曲传承成为现代教育的组成部分,对于京剧乃至戏曲的有序传承,提供了切实可行的实践示范.
如果追溯源流,张派艺术的教学经验应该和张君秋先生的教育思想密切相关.张君秋先生在生前结集完成的《张君秋戏剧散论》（谢虹雯、安志强整理,本文所引均出自该书）,充分表达了其教学理念.他主张模仿不是艺术,特别强调“学习和继承流派艺术,如果忘掉了它的独创精神,是不会把前辈艺术家的艺术成果学到手的”,这种以“独创精神”为基础的学习方式是充分渗透在他的艺术历程中的.
众所周知,张君秋先生是京剧流派艺术的最近一位缔造者,张派艺术是在融合参透京剧旦行诸流派基础上,更上层楼而形成的新的艺术范式,“十旦九张”的熟语显示了其推陈出新的时代魅力.张君秋先生对于音乐过门、声乐润腔、剧本结构等舞台艺术组成部分,都有强烈的创新主张,例如他根据剧目演出时间的时代变化,主张要对长篇旧剧进行“创造性的压缩”,要懂得删减,也要知道局部变化.那些脍炙人口的剧目及其艺术内容如《状元媒》《西厢记》《玉堂春》等,节奏性符合时代审美的需要,音乐旋律变得更加丰富,人物形象更加生动细腻,这些变化是属于张派艺术的精神指标,当然也是属于京剧的.张君秋先生的流派创造,是广泛参学之后的结果,也是他对王瑶卿先生教育思想的完好继承.王瑶卿先生曾经是京剧四大名旦成家立派的重要引领者,但是王瑶卿先生却极力张扬“全面发展”的理念,不但要求京剧传承者要文武兼学,而且要将京剧在发展中的流弊予以规避,例如他反对私房胡琴,这实际正是对于陷入僵化传承的针砭.这些思想正是张君秋教育思想的真正源泉.
张君秋先生通过自己的艺术实践,张扬宽阔而扎实的京剧艺术视野.他认为“任何一行演员,都要多指导各门行当的多种表演路子,才能在台上应付裕如”,这是一个有创造性的演员,在面对创造性的京剧舞台时,进行适应并由此兼容并蓄地创造个性化艺术的基础.因此,他特别强调由专业老师进行的基础教育,同时也强调这种基础教育在京剧传承和发展中具有非常重要的作用.他认为戏曲专业学习要实现四个方面的拓展,即：一、戏路要宽.他认为只学京剧中那些所谓的代表作,只能造成剧目传承越来越窄,技艺本领越来越小,因此要学习多元的表演戏路.二、学习流派要广.他认为不能只学一种流派,而应该广泛地学习多种流派艺术.三、行当要通.他强调要了解其他行当各种表演路子,以实现舞台表演的游刃有余.四、艺术要博.他认为一个演员要能够和戏曲之外的艺术形式交流学习,能够和周围的艺术同行进行合作.这四点要求实际要求戏曲传承者不但在学习中要转益多师,而且要突破艺术界限,实现多元艺术为我所用.这正是传统师徒相授所无法全面实现的境界.
因此,戏曲学习实际就是艺术创造,戏曲传承实际就是艺术提高.这种教育视野是极具现代教育意义的,也是戏曲学校教育应当追求却在当前被人所忽视的核心目标.尽管戏曲学校教育并不一定都实现了戏曲的良性发展,但是以北京戏曲职业学院、上海戏剧学院戏曲学院、中国戏曲学院等为代表的各级戏曲专业院校,以及它们所努力实现的目标,正是这种教育理想所期待的.
京剧艺术最突出的艺术成就在于流派艺术的异彩纷呈.这既不同于以昆曲为代表的古典戏曲,也不同于梆子、高腔、秧歌、道情、小戏等为代表的近代戏曲.京剧艺术作为近代戏曲艺术的杰出代表,最集中地体现在历代有创造力的艺术传承者们对于流派的推陈出新.京剧史上得到记录的艺术流派有数十个,而有所传承的至少在二十个以上,这是极其庞大的一份艺术遗产.对于流派艺术需要有冷静的学理观照.流派是经过提纯的戏曲艺术,是个性化的艺术创造,因此,对于流派的传承则有多种艺术经验.
一则为固守流派传统,在精致演出中延续传统.这尤其在昆曲传承中展现得异常明显.昆曲在清代中叶是存在多种流派的,《扬州画舫录》中即记载了扬州地区多样的昆曲流派,但是昆曲传承却逐渐地摒弃了演出新戏的套路,出现昆班所演“无非旧曲”的局面,一代代昆曲艺人恪守“乾嘉传统”“姑苏风范”,讲究老师培养出的学生必须在唱做表演中延续前辈师法,讲究后继传承者必须在深度体会前辈艺术法则基础上进行经典剧目的深度演绎.
一则是流派竞胜,越传越少.这在近代高甲戏传承中体现得尤为明显,高甲戏近代以来出现四大名丑,各具特色,各有经典.但是在“丑”行的审美中,观众是有所择取的,延续到当代,只有柯派一枝独秀,其他流派大量优秀经典剧目随着流派的式微而日渐稀少.这种情况其实在诸多剧种中是客观存在的,例如同样是旦行,一旦出现“十旦九荀”“十旦九张”的局面,其他流派就很易在观众审美中被边缘化.
一则为更新变异,出现流派艺术的多元变化.有的演员无力传承好流派,流派艺术因为个体原因无法获得观众的认可；而有的演员则在传承流派艺术的时候,强化了创造的能力,让流派真正流动起来,由此形成了新的流派.前一种是破坏流派艺术的,后一种则是创造流派艺术的.对于有艺术创造能力的演员而言,创造新流派实际是让流派艺术越传越丰富、越传越精彩.
总结:这篇流派传承论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
参考文献：
1、 国家制度下非遗项目传承、保护现状调查和 05年3月26日，国务院办公厅颁布了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，要求通过开展非物质文化遗产普查工作制定评审标准，建立国家级和省。
2、 河北省域红色遗产的传承、保护和利用 [摘 要] 本文力图对中国共产党在河北地域的红色遗产全面定位，对其传承、保护和开发利用等进行综合性实证研究，进而总结传承、保护和开发利用红色遗产。
3、 地方传统文化保护、传承和 [摘要]中国是一个有着悠久历史和众多民族的国家，在长期历史发展过程中，不同地区的人民创造了丰富多彩、又各具特色的地方文化。地方传统文化是民族文化。
4、 牛巴氏杆菌病症状、病理变化、诊断防治 摘要：阐述了牛巴氏杆菌病的发病原因、流行特点、临床症状、病理变化以及实验室诊断、鉴别诊断方法，同时介绍了该病的综合防治技术 关键词：牛巴氏杆菌。
5、 美国人口结构变化、科技革命和股票市场分析 [提要] 本文利用美国历史数据说明人口结构变化对股票市场的影响，以及美国科技革命对美国股票市场的深层次影响，并分析美国股票市场近20年的涨跌原因。