论文民间画师和中国传统绘画是适合不知如何写中国传统绘画方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于小学生中国传统绘画论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
在我國上下五千年漫漫历史长河中,由民间画师广泛并直接参和的各个门类的工艺美术创造,对不同时代的社会文化艺术生活深具影响,但长久以来屡受阶层歧视和轻看.历朝历代常以不屑的态度直呼他们为“奴”“巧儿”“画塑匠”“画墙皮子的”“妆銮匠”等.唐代张彦远的《历代名画记》,曾提及民间画师,仅浮光掠影一带而过,偶有记述,亦把文人士大夫画家和民间画师在文中加以区别对待.宋代刘学箕则公开把中国画从技法上分为“士人画”和“工匠画”,把画家分为“画士”和“画工”.苏轼又进一步把中国画分为“文人画”和“画工画”.民间画师在近代中国美术史论中亦鲜有提及,其艺术成就甚至遭到抹杀或掠夺.社会发展到了今天,当我们已经掌握和运用马列主义科学地肯定美术是由劳动人民所共同创造的时候,我想,民间画师和中国传统绘画的问题,应该成为中国美术史上一个重大的,必须以新的观念来审视的问题.
一、民间画师和工匠文化
画师,在中国古代是画家的另一种称呼.一般来说,民间画师是相对宫廷画师而言,指在人民中把绘画作为主要艺术活动并作为终身职业的劳动者,亦指从事绘画门类的工匠或画工.民间画师可分两类,一是从隋唐时期便正式形成行会,开设“画铺”的“画匠”“塑画匠”“裱褙匠”“垛泥匠”“妆銮匠”“油漆匠”等,以及创作宗教壁画、墓室壁画等民间艺人,这一部分人可以说是民间画师的主流.他们的美术活动范围,已不仅是绘画一项,其表现形式丰富多样.二是活跃在各类工艺品产地作坊中的,以及和工艺美术生产密切结合的民间画师,例如：中晚唐长沙窑瓷上意笔画的民间画师、宋代景德镇等地瓷厂中的画瓷工人,杨柳青、滩头等地的年画民间艺人,各地织染作坊中的打样工人,还有不少木工、石工和特种工艺工人,多画得一手好画,也可归这一方面.这两类民间画师,有着各自的业务范围和行会传统,在技艺表现上有着各自的传承,但从历史的源流和演变上看,二者呈现互相影响和相互促进.
民间画师作为工匠群体不可或缺的部分,是一个国家,一个民族精神和物质的智慧创造者,是中华文化多样性的展现者,是为人民生活贡献美好的奉献者,是创造美术史的辛勤实践者,更是人类文明的珍贵物质和非物质文化遗产的典型代表之一.日本的职人文化、德国的学徒传统固然值得学习借鉴,但工匠精神从来不是舶来品.自古以来,工匠精神就是“中国气质”之一.据战国时期的《考工记》载：“天有时,地有气,材有美,工有巧.”简单的四句话,记述了官营手工业的各工种规范和制造工艺的文献,生动地展现了中国几千年来所传承的天地人和、精工细作、精益求精,集天地之灵气,追求尽善尽美的工匠精神,是中国传统文化的重要组成部分.在璀璨的中华文明中,无数巧夺天工的珍品,正是工匠们数十年如一日,坚持不懈探索的经典产物,由工匠精神衍生出的工匠文化是一种重要的文化形态,是中华民族性格和思想美德的高度综合.工匠文化又是一种生动的社会生活文化,它使生活更加具体、丰富和精彩,给人们以精致生活的品味和审美愉悦.它使人们更加热爱生活,信仰美好、尊重创造.工匠文化又是人的生命个体、精神层面因此得到升华的文化.中国古代的彩陶、瓷上彩绘、帛画、画像砖、漆画、墓室壁画、宗教壁画等等,无一不反映出古代先民的生命信仰、哲学智慧、丰富想象力、精彩绝伦的艺术创造.在这些美轮美奂的绘制技艺技巧背后,是许多个生命以高度虔诚的心态和信仰,经年累月的精研画技,从立意构思、经营位置,到造型、笔墨、设色等技法语言的灵活运用,不断辛勤耕耘,全身心投入,前赴后继在创作的过程中.可以说,民间画师工匠史,就是一部民间艺术文化生命史,是凝结着人类精神文明的生动读本之一.
二、民间画师的历史沿革
在人类历史上,美术活动是从劳动者的手上开始,也是伴随着人类的生产活动逐渐丰富多彩起来.单以我们祖先所创造的彩陶艺术,便是鲜明有力的佐证.从中国工艺美术的源流演变上,可使我们体会到历代民间画师们劳动的基本状况和面貌.
彩陶艺术产生于新石器时期,那时社会的性质还是原始社会.自从有了阶级社会以后,主要的艺术劳动一开始就落到劳动者的肩上.商、周时期铸刻着纹饰的铜器、玉器和骨器等工艺美术品,通过科学考古发掘可知,这些美术作品,显然不是那些沉醉在酒池肉林生活中的奴隶主们和封建领主们动手做出来的,而是具有艺术才能的社会地位低下的奴隶们的精心杰作.
到了周朝,绘画的水平有了显著的进步,在装饰的花纹上出现了较前更加活泼流畅的情感情绪的体现,也出现了更形象地反映战斗、渔猎、生产、歌舞等生活的场面.至春秋战国时期,帛画、壁画已有鲜明的主题和丰富的内容,开始用以宣扬当时的道德观念.其中战国楚墓出土的《人物龙凤图》《人物御龙图》以引魂升天为主题,作品的构思把幻想和现实巧妙地交织在一起,表现了战国的时代精神.两幅画构图平稳,主次分明.画中的人物,居于主要位置,形体高大,造型突出.龙、凤、鱼等则随主人居于陪衬地位,布置在画面边侧,避免喧宾夺主.人物形象通过在画面的经营位置、穿着的典型服饰来表现其当时的社会地位、身份和性别,已具备早期肖像画特征.画面所有元素,包括人、龙、凤、鱼等物均以侧面形象的轮廓线表现,利于整体空间布局.作品均采用墨笔描绘,浓淡、粗细相结合,线条刚柔相济,可见我国以线条为主要造型手段的绘画技法,这时已日臻成熟.而这一时期的壁画艺术形式,包括北方的周廷和南方楚国的王庙祠堂都广泛采用.著名的齐画师敬君和鲁班,均是这一时期出色的民间艺术家.秦、汉时期的非衣帛画、画像石、画像砖上,望都、辽阳各地的墓画上,西蜀、湘楚各地的漆画上,充分显示出民间艺术家们的艺术才华,尤以长沙西汉马王堆的T型帛画艺术为最.其内容涵盖丰富的古代神话传说,分为天上、人间、地下三段场景,布局穿插疏密有致；人物造型写实和装饰工巧相结合,线描规整挺劲,矿物质色彩厚重绚丽、沉稳协调,显示当时相当高的艺术水准,是我国绘画现实主义和楚文化浪漫主义相结合的艺术精品.后来的北魏司马金龙墓中漆画和东晋顾恺之的《女史箴图》卷,和之一脉相承.
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参考文献：
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