论文声乐演唱中美感体验的几个维度是大学硕士与本科声乐毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写声乐方面论文范文。
【摘 要】声乐是一种歌唱表演艺术,它将音乐、文学、语言融为一体,使人做到到美的愉悦和享受.声乐演唱中美感体验包括语言（依字行腔、内涵表达）、情感（情感表现、情感融合）、旋律（曲调把握、节奏处理）、形象（歌唱姿势、台风演绎、气质形象）四个维度,是制约演唱者声乐演唱水平的重要因素之一.因此,在声乐学习过程中,演唱者除了要具备良好的嗓音与高超的演唱技能外,还要高度重视自身美感素养的提升,通过对上述四个维度系统、综合性训练,进而实现自身声乐演唱境界的整体跨越.
【关键词】声乐；演唱；维度；美感
美感作为人的多种高级情感之一,是客观存在的美通过知觉、想象、情感、思维四个发展阶段和过程给欣赏者带来的一种独特心理反映.它虽然是一种抽象的存在,却为人们从事艺术创造、艺术表现和艺术欣赏提供了一种方法论和客观规律指导.声乐是一种歌唱表演艺术,它将音乐、文学、语言融为一体,靠人的发声器官传递出悦耳动听的声音,构建起人类表达思想感情的一种载体,回馈给人美的愉悦和享受.表达者想通过自己的嗓音给受众以怎样的感受,那么自己首先要有怎样的感受,自己没有美感是无法给予他人美感的.有了美感又如何通过自己的嗓音准确外化出来传递给受众,让受众也感到同样的“美”,这就需要准确“表达”的训练了.在感受的交流上,人们追求“真实、自然、生动”,在表达上人们追求“到位的表达”.可以说,美感体验是制约声乐演唱水平的综合性因素之一,其强度受人的审美能力和知识与经验的制约,因此在声乐学习过程中,演唱者在具备良好的嗓音与高超的演唱技能基础上,要进一步重视自身美感素养的提升,重点关注以下几个维度：
一、语言维度
(一)依字行腔
对声乐作品的优美演绎讲究字正腔圆、字随腔走.具体涵盖四个方面,五音,指唇、齿、喉、牙、舌,不同字构成不同发音方法；四呼：口型开、齐、搓、合,穿鼻,抵鄂,收音,归韵,形成不同共鸣腔；字正：发音准确,咬字吐字清楚无误；腔纯：依字行腔、出字、引长和归韵的全过程始终保持声音纯净,清澈,圆润,没有杂音.正所谓“台上三分钟,台下十年功”,演唱者需要在以上四个方面进行一系列系统科学的训练做到字正腔圆,才能将声乐语言完美地呈现.以歌曲《延水谣》为例,这是一部产生于抗战时期的抒情歌谣,歌曲表现了阿妹对情郎的深情厚谊,全曲为再现的二段体结构,歌曲情感朴实亲切,同时具有民歌风格.演唱时注意跨小节切分、三连音等的准确性,要求情感真挚、朴实、亲切,做好段落之间的对比,特别是“浊”字的引长及归韵.
(二)内涵表达
就本质而言,歌曲的最终目的是要表达歌词的文学内容,将情与美准确地释放出来.声乐语言具有人文性与音乐性的双重特质.诚然,语言文字给人无穷魅力是音乐无法完全具体表现的,但我们只要充分利用声乐演唱过程中韵律的变化、抑扬顿挫、顾盼神飞来传递一系列或怡情美景、或雅趣民俗、或英雄志气、或愁绪离怨的语言内涵,就能使人们在欣赏时产生更多美妙享受和思想延展.具体到声乐演唱过程中,声、台、形、表是音乐演唱中必修的基础课,因此,在声乐语言艺术学习中,台词也是不可忽视的部分,它能够以叙事等辅助方式进行情节的展开、情绪的铺垫以及人物的刻画.通过演唱者的内涵表达,使歌唱内容丰富起来,声乐表演的美感做到到增强.总而言之,歌唱艺术绝不是唱功的堆砌,如果不能很好地理解歌曲所要表达的内容,所选择的唱法和风格与歌曲内涵南辕北辙,那么唱功越强,歌曲失败做到越彻底.比如现在时兴的所谓改编,其实很大一部分都是失败的,就是因为没有真正理解歌曲内容,胡乱套用一些看似时髦的唱法和风格,追求感官刺激而忽略歌唱本质.唱歌是要动脑子的,是要有文学理解能力的,它的艺术性当然需要唱功去支撑,但前提是要对歌曲有全面深入的理解,不能乱来.
二、情感维度
(一)情感表现
声乐—一种最为神圣的语言,演唱者可以把自己演绎成为一匹奔腾的千里之驹,没有缰绳的束博而有了更多的洒脱、自由与奔放,于辽阔的思维草原上尽情驰放,尽情宣泄.正如车尔尼雪夫斯基所说,“歌唱是情感的产物”.的确,在处理声乐作品的时候,歌唱者对所演绎作品的审美感受和情感体验是至关重要的,只有歌唱者在歌唱时把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感倾注在作品之中,才能赋予作品以新的灵魂和生命.声乐中的情感表达靠的是平时的生活积淀,是内心用声乐的形式表达出来的.平时要多练习气息、吐字、音准等,声带就是一个完美的发生系统,要用它来“讲故事”,自然需要用感情,感情不是伪装就能打动人的,要发自内心.以歌曲《花非花》为例,此作品曲调优美,形式短小,连前奏在内,只有10小节.这首歌曲的词作者实际是唐代著名诗人白居易,“花非花,雾非雾,夜半来,天明去.来如春梦几多时?去似朝云无觅处.” 这首“花非花”却颇有些“朦胧”味儿,奇丽缠绵,节律规整,语意双关.作曲者黄自将音乐设计为四句体单乐段结构,与文学作品的行文结构暗合,同时,在每一个乐句的设计上都尊重和再现了原作品的意蕴：首句后半上四度模进,强调“非”字,描绘出薄纱般朦胧的意境.颔句结束在属音上,将情感递进,此后逐漸下行,转折为平述音调,极具该诗歌本身所蕴含的色彩.颈句转折,自低而高婉转向上,如梦如幻的演绎,尾句高山流水,趋于平衡,追思之情,溢于言表.从上述分析中我们可以看出,演唱者在拿到作品后,是否能够通过自身的情感准确地演绎作品成为是否能够完美表达这部作品的关键所在.我们在学习新歌时,应学会分析、理解作品,对歌曲的创作背景、歌词及其中的音乐语言要素等有深刻的认识和理解,这样才能激发相应的感情去演唱.
(二)情感融合
艺术表演的精髓是“欲想动人先动己”,要用发自内心的感情去表现作品.在演绎音乐作品时,首先要了解歌曲创作的背景,再充分感受歌曲中所表达的感情,与自己的心灵形成共鸣.优美的嗓子+发声技巧+情感,唱出的歌声一定会很好听.其实,声音与情感作为声乐表演的两大要素,就好比人体骨骼和血肉的关系,他们之间是相辅相成、互为依托的关系.一要做到对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、理解.二要做到结合自身个性特点,来表达作品魅力.三要做到提高文化修养,拓展自身素质.只有做到以上三点,才能在演绎声乐作品的过程中真正传递出声乐作品所蕴含美的价值及其真实性,这正是情感表现审美的特征所在.以歌曲《多想对你说》为例,由青年音乐人尹相涛作词,青年作曲家杨一博作曲,著名青年歌唱家雷佳倾情演唱.歌曲的内容与风格体现了两位80后年轻创作者用音乐表达真实情感的特点,此曲作为歌舞类节目中的一个亮点,在音乐创作中,真情创作起到了主导性作用,作曲技法是被选择的地位,也就是说,歌曲内容与情感表达决定了作曲技法.笔者看来,《多想对你说》无论是词曲作者在创作中,还是演唱者在表演中都融入了自己的真情实感,为了突出“中国梦,奔小康”的主题,作曲家采用富有中国韵味的东方音乐色调,塑造出百姓深情诉说梦想,期盼伟大复兴的情感.歌曲伴奏采用交响乐队,集作曲与管弦乐配器于一身的杨一博运用高超的编配技术,制造出了非常宏大、充满立体感、极具冲击力的交响音乐效果,使歌曲华丽却不失东方色彩,紧紧把握住了歌曲的风格与个性,这一切都是作曲家以真正体现歌词内容为初衷来成功设计的,同时也成为这首歌曲创作成功的重要手段.总之,声乐表演艺术应该始终坚持技术为情感服务的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡和统一,进而实现声音与情感的有机融合.
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参考文献：
1、 声乐演唱中歌者的个性化表现 【摘要】对于声乐而言，主要是一种交流性艺术，歌唱者主要利用声乐的演绎对声乐文本实施二次创造的过程，也是听众获取美好享受的关键所在。如何在相同一首。
2、 声乐演唱中的情感表达 【摘要】声乐作为一种艺术表演形式，有其独特的魅力。在艺术表达时不仅需要拥有美妙绝伦的歌声，更重要的是声音中情感的表达。歌唱的灵魂在于情感，在声乐。
3、 钢琴伴奏对声乐演唱作用 摘要：要想完美地诠释一首声乐作品，离不开优秀的演唱与钢琴伴奏间的完美默契与配合，两者缺一不可。而钢琴伴奏对于声乐演唱的作用成为本文重点研究的方向。
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