论文对话八〇油画现在时是关于油画方面的论文题目、论文提纲、初学者油画步骤图解论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
刘飞燕：近年来,八零油画学社作为一支年轻的专业油画团队,活跃于当下艺术创作中,在各种国家级展览中崭露头角,成为一股新生力量,并引起了美术界的广泛关注.八零油画学社始创于江西,现已吸纳了全国很多优秀的八〇后油画家,其影响越来越大.请问八零油画学社是哪一年创立的,办社的初衷是什么,目前学社成员有多少,加入该社需要具备哪些条件?
韦宇朋：八零油画学社成立于2011年,成立的初衷是想把热爱油画艺术并执着于油画创作的同龄朋友聚集起来,共同探讨油画艺术创作,举办艺术活动和学术性展览.我们希望油画社像一个大家庭,成员之间相互支持鼓励、共同成长,“一群人、一件事、一辈子”是我们的理想.
学社目前有二十三名成员,其中一半以上是职业画家,遍布全国十四个省市.学社成员多毕业于艺术院校,接受过严格的专业训练,有着极高的艺术审美能力和艺术修养,对绘画艺术特别是油画艺术有着独到的见解,作品个性鲜明.
加入学社需要具备以下基本条件：1980年以后出生的中国合法公民；从事油画艺术创作或从事油画艺术评论,毕业院校不限；入选五次以上业内认可的国家级展览,等等.
画社设有理事会,每年年终召开一次理事会议,制订来年的活动计划.这个会议也会把当年提交入会的申请进行筛选、 ,批准符合条件的申请人入会,这都有严格的程序,不讲私情.我们每年会收到很多入会申请,但油画社秉承学术至上、德高艺高的原则,吸纳的成员不求多,只求“精”.
刘飞燕：在新时代的语境下,你们的创作方向是什么,更多关注哪方面的题材,创作的灵感源自哪里,在创作过程中有没有受哪个艺术家的影响?
韦宇朋：我个人更多关注当下,关注身边的人和事.比如我目前创作的两个题材—“城市的命运”和“码头”.“城市的命运”系列作品体现城市交通问题,是在宣泄当下城市人的一种浮燥,画面上那些拥堵的汽车以及类似车祸现场的杂乱,是我对当下城市交通的一种感受.“城市的命运”系列大概画了十几张作品,现在画得少了,因为我想在这个题材上寻求一个自我突破.一个艺术家不可能不断地复制自我,绘画的最初可能是在表达情绪,但画得越多,考虑的东西也就越多.艺术的创作并不只为表达情绪,它一定要反映更多其他的意义,同一种题材在不同的画面中所表达和追求的内涵也会不一样.我现在创作的“南方的码头”系列作品是在尝试解决一些画面本身的问题,其灵感来自我看过的一些码头老照片,当时那些码头照片的形式感很打动我,很符合我的审美,让我有把它转化成油画语言的冲动,于是就有了“码头”系列.
我的绘画都是灰色调,不同的画面有不同色彩倾向的灰调.这个颜色的运用我觉得是性格使然,其实我最初并不想这样画,但是画着画着色彩又变灰了,感觉不用这种灰调就不知道如何绘画.灰色调的运用也贴合我情绪的表达,观者如果看到我的绘画会有压抑感,那么这就和我产生了共鸣.我画的汽车都不是写实的,仅是一个表现符号,一辆辆挤在画布上.我觉得绘画艺术不应该只是展现美好,它应该还有更深层次的表達,给人启示和反思.我创作的灵感来源于生活,作品大多是生活的记忆和感受.
张明远：前几年,我画了一批以“故地重游”为主题的系列作品.自上大学后我就生活在他乡,对故乡和家有很多思念、记忆,工作后再回家感受颇多.现在农村老家随着人口的大量外迁变得萧条和破败,房子塌了,村里只剩下一些老人,记忆中的家乡发生了很大的变化,这些景象让人看了很是伤感.因为工作、家庭、孩子的教育资源等众多因素,我不能回到故地生活,觉得留有遗憾,就以自己对家乡的感受画了大概十张“故地重游”的系列作品,其中一些作品还入选了全国展览并获奖.在“故地重游”的系列创作之后,我的创作题材又从内心的记忆回到了现实的生活环境—都市.
我从2014年开始尝试创作以“都市”为主题的作品,目前更偏向于表现普通大众在都市中的一种生活状态以及人和都市之间的关系—是陌生还是熟悉,是享受还是压抑?也许每个人的体会都不同.都市给我的感受是陌生的,我不喜欢城市的生活状态,觉得每天都很机械,建筑全是钢筋水泥,人很多.我不喜欢人太多的地方,我喜欢有山有水、安静的乡村,这应是和我来自农村有关.系列油画《陌生的都市》和《下班路上的风景》传达的就是我对城市的这种感受.今年我申请了一个国家艺术基金项目,同样是通过我对城市的感受,表达人在都市中的孤独感.在喧闹的都市外表下,我们身边有很多人正被孤独侵蚀,比如城市里的空巢老人、从农村来城务工的农民以及很多已在都市生活、工作但又不能真正融入都市的农民后代,等等.随着时间的推移,我关注的点也会改变,但目前这个题材是我最想表现的.
对我产生影响的艺术家,确切地讲应该没有具体的哪一个人,应该是从题材和表现手法以及艺术语言和我相近的这类画家吧.
李仁琚：我当下和未来都将致力于实践油画艺术民族化的创作之路.题材对我来说有宽泛的选择.优秀传统文化的研究、外来艺术经验的选择以及对当下社会的体验和思考,这三个方向是我主要的灵感来源.影响我的艺术家有很多,东西方很多优秀的艺术家都给过我养分.
陈宁邦：我目前以表现中国传统元素为创作方向,更多关注老式家具,并以此作为主要的创作题材,灵感源自老物件的沧桑感以及它们背后的故事.在创作中我受到过一些优秀艺术家的影响,这些影响包括“画内”和“画外”的.“画外”的影响有为人处事及对待作品的态度,我觉得这比“画内”的影响更为重要,它能决定自己如何去完成一件作品.
蓝 威： 我现在创作的方向偏向于意象表现的形式,关注的题材也比较广,并没有给自己太多限制.至于创作灵感,大部分是来自大量的练习和阅读思考,也有些来自外界的直接反应.创作过程中有很多艺术家对我有影响,我喜欢的大师作品很多,也许在我的画里看不到他们的影子,但是在某些思考点上我会受他们影响,所以不能具体到某个艺术家身上.
刘飞燕：五位油画家目前的作品多是具象的绘画形式,运用的是表现性的绘画语言,作品题材大都源自生活.韦宇朋画笔下那些拥挤的小车、独特的城市风貌及码头景观给了观者别样的视觉体验,请问您画布上这些绘画元素的选择是偶然的还是深思熟虑的结果?
总结:本论文可用于油画论文范文参考下载，油画相关论文写作参考研究。
参考文献：
1、 试析风景油画创作对中国画形式美借鉴 随着中西方文化交流越加深入，大量的西方艺术形式涌入我国，尤其是西方油画艺术更是得到了发展。风景油画是油画中的一个重要类别，学习和绘制的相关作品也。
2、 书店浪漫和现实对话 我的厦门之旅，经历了一次光合作用的“化学过程”。来到厦门，发现无论是汇集人文情怀的厦大周边，还是在繁华的中山路上都有“光合作用”这家书店的影子。。
3、 把握经济脉搏，对话思想领袖 《绿色国王》作者：[法]保尔-卢·苏里策尔 （Paul-Loup Sulitzer）译者：邓丽丹出版日期：2016年7月ISBN：978。
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