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唐代音乐文化取得了辉煌的艺术成就,这与开天盛世稳定繁荣的政治经济条件密切相关,民族的大融合、外来文化的吸收也加速了她的发展.唐代音乐在当时的亚洲居于先进地位,都城长安成为当时国际音乐文化交流的中心.历经安史之乱以后,曾经喧阗鼎沸的音乐盛况也随之消失.不仅教坊之类的音乐机构被毁坏,而且乐谱也失传,艺人们或死于非命,或流浪四方,至于出现“正是江南好风景,落花时节又逢君”那样的凄惨场面,盛世只能再现于诗人、艺人的记忆之中.然而又正是动乱成就了艺术,经历了社会的巨变,诗人们的生活情感、思想意识均发生了巨大变化,在元和年间,安史乱后的新一代诗人崛起,开创了一个中兴的局面.而那些流散的艺人中有一些还活到元和时期,他们或是僧人,或是流浪江湖的歌妓,也有一些是宫廷乐师.他们的音乐曲调之中大都夹着人世的沧桑,情绪激烈震荡,心中流淌着对那个远去了的盛世的向往.当这种音乐与诗人们的人生际遇相合时,诗与乐会出现交融,相互增色生辉.元和时期三位重要诗人韩愈、白居易、李贺,就分别有这样的经历,他们或忠而遭贬,或忧惧交战于心,或因沉沦下僚而愤闷,于是借描写音乐将这种复杂的感慨抒发出来,因此,音乐通过诗歌而广泛流传,深刻地反映了当时的社会状况和诗人的心态；而另一方面,这些诗歌也为艺术史保留了珍贵的音乐成果.其中最为后世称道的三首诗就是那个时代音乐艺术成就的典型.就是韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》和李贺《李凭箜篌引》.
一、 三首音乐诗独具魅力的艺术造诣
方世举《李长吉诗集批注》中说：“白香山江上琵琶,韩退之颖师琴,李长吉李凭箜篌,皆摹写声音至文.韩诗足以惊天,李诗足以泣鬼,白诗足以移人.”（吴战垒《唐诗三百首续编》辑评）从创作时间上看,三首诗均出现在元和年间.韩诗作于元和十一年任太子右庶子时.当时由于宰相武元衡遭藩镇刺客杀害,朝廷上引起了是否继续对淮西藩镇用兵的激烈争论,韩愈主张用兵,但遭到保守派的打击被贬官,因此借听颖师弹琴来表达他喜惧交战于心胸的复杂感受.白诗也作于元和十一年,他因为武元衡事件“越职言事”而贬为江州司马.此时心中苦闷,有一天巧遇曾红盛一时而今却流浪江湖、独守空船的琵琶女,倾听了她曲调凄凉的琵琶乐后,顿生“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的身世之感,反映了比较广阔的社会现实.李诗大约作于元和六年至八年间,当时李贺二十一岁,在长安任奉礼郎.他因为父名犯讳不能参加进士考试,只好屈居卑微,因此深感屈辱,不久就自动去职,几年后竟郁郁而终.强烈的苦闷需要虚幻的安慰,故此他在欣赏李凭的箜篌妙音时,刻画了一个神奇瑰丽的神话般的世界,这个世界虽奇丽万般,但仍以忧伤为主,正是他内心痛苦的曲折表现.这足以说明：神奇作品是作家人生经历在艺术中的反映,而艺术又能消融化解人生的苦难,使激荡冲突的心灵得到慰藉,从而化不平为平衡.
(一) 韩诗：惊天动地,如天风海雨气势逼人
韩愈《听颖师弹琴》原文如下：
昵昵儿女语,恩怨相尔汝.划然变轩昂,勇士赴敌场.浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬.喧啾百鸟群,忽见孤凤凰.跻攀分寸不可上,失势一落千丈强.嗟余有两耳,未省听丝篁.自闻颖师弹,起坐在一旁.推手遽止之,湿衣泪滂滂.颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠.
韩诗一向注重气势惊人,雄直奔放是其主体风格.这首诗写了诗人听颖师弹琴的感受,写了自己在琴声俨如冰炭对立的低沉细腻和划然轩昂的两种音乐情感的摩荡冲突中,泪湿衣襟不堪承受的心理状态；从而突出了颖师弹奏的琴声高妙动人.诗中也用了一连串的比喻来描绘琴声,形容琴声幽细时,用仄声闭口韵（语、汝）；形容琴声昂扬时,则用平声开口韵（昂、扬、场、凰、滂）,贴切地表达了音乐形象变化和欣赏者的感受.诗人还善于把抽象的音乐艺术转化为具体的视觉形象,以增强感染力和引发读者的想象.如用儿女之间恩怨斗气,写琴声的细腻低沉,带着一股幽咽细碎之音.突然间,琴调变得高昂,像勇士气概非凡、威武雄壮地奔赴战场,激起冲荡决裂之声,喧嚷轰鸣,大音磅礴；正在沸腾奔涌之际,又出现音域宽广的宏大悠远乐声,如柳絮飞扬在辽阔的太空,随风悠然闲荡；忽然之间,一声尖亮灿烂的鸣叫,划破了平静,是百鸟群鸣争喧中,出现了凤凰清脆激越之声,引人注目,使百鸟朝凤,声丽晴空.接着这凤凰的叫声越来越高,越来越细,盘旋直上九天云霄,仿佛高到再也不能上攀了,听者心里因琴声的导引而寻求那令人惊恐又神动的巅峰,高度紧张,浑身如绷紧的琴弦,难于喘息.而正在这时,又忽如“银河落九天”一般的一落千丈,一个巨大的滑音,从高八度的音区一下跌入低八度音区的深渊,心灵平衡突然被打破,使得人情感失控,泪沾衣襟.读韩诗除了感受到诗人情绪如汹涌波涛的变化之外,就是能感受到天风海雨逼人的音乐声潮的声势和起伏变化的乐调的神秘.
(二) 白诗：移人情性,如涓涓细泉沁人心脾
白居易《琵琶行》中描写音乐的诗句有：
等忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发.等转轴拨弦三两声,未成曲调先有情.弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志.低眉信手续续弹,说尽心中无限事.轻拢慢捻抹复挑,初为霓裳后六幺.大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难.冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇.别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声.银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣,曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛.东船西舫悄无言,惟见江心秋月白.等
这段音乐描写在中国文学史和中国音乐史上都很有名.诗人运用多种贴切的比喻,又通过各种对比（动与静、高与低、强与弱、涩与滑、缓与急）的映衬,摹写各种声调意境及艺术效果.在音乐的描写过程中融进了琵琶女的身世情感,还将弹奏的技法点明出来,始终抓住弹者、听者及弹奏场景和音乐之声等因素来写,写出了秋江月夜琵琶演奏的神奇图景,具有荡人心魄的艺术魅力.描写音乐时古人往往注重效果,如秦青弹琴“响遏行云”（《列子·汤问》）,孔子闻《韶》“三月不知肉味”（《论语·述而》）等.这首诗则不仅写有声的效果,还写了无声的效果.如开头“忽闻”两句和结尾的“凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣.座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”都是通过听者的反应来写琵琶声的魅力和它强烈的感染力.又如“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”,“东船西舫悄无言,惟见江心秋月白”.前两句用无声衬托有声,写有声留下的效果,以致无声时,还让人感到有幽愁的暗恨.后两句写东船西舫的人们由于都沉浸在音乐美妙的境界里,等到乐声结束了,这才发现一轮皎洁的明月正倒映在江心,江面上荡漾着潋滟的白光.写月色中无声的静正是为了反衬音乐的艺术力量沁人心扉之深.在运用比喻方面,白诗运用日常生活中的事物构成比喻,与李贺的诗运用超现实的事物作比显然异趣,白诗是“用常得奇”（刘熙载《艺概·诗概》）.一连串的比喻,不仅精彩确切而且复杂多变,从横的方面,用急雨、私语、大珠小珠（落玉盘）,写出乐声交响错杂,音色美妙；从纵的方面,由间关莺语的柔滑圆润,到泉流冰下的艰难冷涩,从银瓶乍破、刀枪齐鸣,到声如裂帛,有步骤地写出音调的变化发展和完整的音乐过程.白诗在叙写中还不时引导 读者去领会弹奏者的技巧、感受她的情绪,动作提示中又点明弹奏的层次.“转轴拨弦”是弹奏前的准备动作,“低眉信手”是初弹时的情态,“拢捻抹挑”、“收拨”、“放拨”是弹奏中和结束时的手法、动作.这些诗句一层一层地写出一个技巧熟练和情绪丰富的“行家”形象.最后通过诗人对乐声情感和琵琶女天涯沦落命运的双重理解,发出“同是天涯沦落人”的深沉喟叹,这是人处于惨淡悲境中心与心的最温馨的慰藉,也是乐声与诗情交融的升华.总之,白诗是融合了多种因素构成的,不仅写出了声而且道出了情,表现了一个完整的演奏过程,刻画了精彩生动的场面,比起韩愈、李贺的音乐描写,更让人有一种亲临其境、如见其人如闻其声之感,取得了移人性情的艺术效果,有如一股涓涓细泉,能沁人心脾,给人以恬静平和的心灵安慰.
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参考文献：
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