论文关于高等职业艺术院校声乐授课组织形式改革是关于本文可作为相关专业艺术院校论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文艺术院校论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
[摘 要]艺术类高职声乐教师需结合学情,在教学实践中积极推进人才培养模式的创新与改革.笔者将传统的“一对一”授课组织形式调整改革为：课内运用个别课与小组课相融合的立体化、开放式、教学授课组织形式；课外运用新媒体互动平台,实现日常跟踪教学.
[关键词]点面结合、立体分层教学,开放武教学,“新媒体”课后反馈
随着就业压力的增大,高校毕业生与就业市场供需关系的矛盾日益突出.这就对艺术类高等职业院校的人才培养特色和质量提出了更高的要求.艺术类高等职业院校要想在激烈的竞争中扬长避短,必须找准方向,深刻领会教育部人才培养目标的内容,积极推进、落实人才培养模式改革.
一、当前艺术类高职声乐专业在发展上面临的困难
第一,人才培养模式转变速度较缓慢,不适应高等职业艺术教育及社会发展需要.高等职业艺术学院是由艺术类中专学校升格而来.艺术类中专学校升格后,虽体制上转型,但人才培养模式并没有及时调整,人才培养中的基础,重中之重的授课组织形式依然沿用中专“一对一”授课模式,教学内容也与本科如音乐学院,高等师范学院音乐专业高度重叠.培养出的毕业生存在着知识结构错位、应用能力不足的问题.第二、由于学校招生规模不断扩大,师资相对短缺,课时安排上只能被动缩减学生课时量.由每周一节减至半节课.第三、生源质量（文化素养和专业水平）普遍不高,有的新生入校时专业基本零基础.
“面向生产服务第一线”、“实用性”、“高技能型”的特点,为高等职业艺术院校的培养目标指明了方向.决定了高等职业教育声乐课的人才培养模式既不能继续沿用艺校类中专,也不能照搬高等音乐学院及高等师范学院音乐专业.必须结合所在学校具体学情,建立适合本校的人才培养模式进.人才培养中的基础,重中之重的授课组织形式也需要进行相应的改革,使培养出的毕业生一专多能,能在就业岗位上充当多面手.
二、个别课授课组织形式改革具体改革方法
课内由传统“一对一”授课组织形式调整为：个别课与小组课相融合的一体化、开放式、分层教学授课组织形式；课外运用新媒体互动平台,实现日常跟踪教学.具体改革方法如下：
1、“一对四”为基础,不改变教师总授课量的前提下,延长学生单次授课时间
每周半节课对教学来说可谓杯水车薪.三年的大专学习,去掉毕业实习及军训和各类节假日,实际授课时间还不到两年.众所周知,艺术的培养需要长时间熏陶和积累.要在不到两年的时间把学生培养出有一定专业演唱水准,仅靠一周半节课是很难实现的.
把每人每次半节课,调整成四个人一起上、轮流唱,每人每次上二节课.在没有增加教师总课时量的同时,延长每位学生单次授课时间.
一名老师同时授课四名学生.教师依据对学生的了解,对学生进行组合搭配.例如,将唱做到相对好的,接受能力强,能够尽快进入歌唱状态的学生两人,与程度不高、歌唱状态要经过一段时间酝酿才能进入的学生两人,搭配在一起.先给唱做到好的学生授课,把课堂气氛带动活跃起来,对唱做到相对差的同学进行感染,节约了单个上课的个别“预热”时间,提高课内教学效能.
2、“点面结合”,个别问题个别讲解,共通问题小组集体授课
声乐教学包括演唱,表演,语言的教授.对于基础性训练,比如歌唱的站立姿态,舞台形体姿态、手势、眼神；个别声乐技术、技巧知识点比如如何吸气、换气,如何打开喉咙,抬起软腭等；语言教授,比如怎么念意大利文,德文歌词（学生除了学习中文歌曲还要学一定量的外文歌曲）等共通的知识点进行统一教授.这样既避免重复性教学,节省大量时间和老师精力,也方便开展课内讨论.
教师从灌输知识转变为引导启发的教学方法.把教学重心从怎么“教”转移到怎么“学”上.老师与学生,学生与学生间共同讨论,思考、共同解决问题.比如老师问“歌唱时怎样的站姿是最科学省力的?”老师发问后,学生共同思考、各抒己见,老师对学生的回答做综合性归纳后再发问.在几轮的发问、讨论、归纳后,引导学生自主找到答案.通过讨论,学生统一了对该问题的正确认识.再个别进行演唱尝试,教师再针对每个人的问题依次予以纠正.这种讨论班形式的小组课,确保人人有机会发言,演唱,避免上集体课有可能引起的肤浅、片面的认识,让每个学生都能获得充分学习的机会.
3.教学与舞台实践紧密结合
笔者对我校声乐毕业生的就业现况进行分析,就业方向以艺术培训班,家教、少年宫、文化宫、群众文化馆、演艺公司及企事业单位艺术团为主,专业演出团体为辅.这些工作虽对专业性的要求不像音乐专业团体那么高,但都需要有较好的舞台表演经验和舞台组织,调度经验.比如现在很多企、事业单位都很重视企业文化发展,需要招收能在单位文娱活动中独挡一面的人.既能独唱或领唱,又能充当音乐指导,給单位职工排练和指挥合唱,小组唱；还能组织编排文艺节目,主持晚会.因此,除了在琴房里教学外,还要把部分教学内容直接移植舞台,按每周一次、每月四次授课课时计算,授课地点两周安排在教师独立小琴房,两周安排在配有正式舞台的学校音乐厅或有舞台的大教室.让学生更熟悉舞台,使教学实施更贴近今后的工作需要,将教学与艺术实践合二为一.
4.开放式教学
教师在音乐厅或大教室上课时,采取开放式教学,加入旁听生.老师有计划地组织自己的学生参与旁听,（也欢迎对歌唱有兴趣的在校生旁听）.对旁听生而言,长期的观摩交流会使学生做到到“灵感式”的启发.从长远的就业角度而言,学生可以在课堂教学过程中看到教师给不同学生授课时针对不同问题实施的解决方法,长期耳濡目染,学生能学会因材施教的教学本领,对于将来从事声乐教育工作的毕业生而言大有裨益.对舞台上表演的学生而言,旁听生充当真实的观众,舞台的特殊空间和台下观摩学生,会给台上表演的学生强烈的心理暗示刺激.增加台上上课同学的演出现场感,促使他们一颦一笑,一举一动,一字一腔都从舞台实际效果出发,而不是单纯的发声训练.观摩人数越多,越能锻炼学生的舞台感,激发表演欲.一曲唱罢,在老师的安排下,旁听生从观众的角度给舞台上上课表演的学生提意见或建议.听听观众（旁听生）的意见而非老师一家之言对学生来说大有裨益.唱做到好,老师的表扬加上观众（旁听生）从不同角度给予的赞赏,会让舞台上表演的学生信心倍增,同时加深了对自身优点的认知、对所学知识的印象.唱做到不好,老师的教导和观众（旁听生）提出的意见也会引起学生的重视,加深对自身不足的认识.此教学方式既锻炼台上的上课学生,又给旁听生提供了观察、学习、熏陶的机会.台上台下“一箭双雕”.这种教学组织形式给学生传递的知识量,远大于小空间,短时间的单个教学.
总结:本论文为您写艺术院校毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
参考文献：
1、 新时代高等职业艺术学院科研工作 〔摘 要〕当前，中国社会主义进入了新时代，高等艺术职业院校科研工作面临着新目标、新内容、新要求，我们立足把握新时代科研工作所呈现的新特点，围绕科。
2、 以思想教育为基础做好高等职业院校就业辅导 摘 要：高等职业院校就业辅导工作要以思想教育为基础，应立足于主体意识培养、价值观念引导和就业能力拓展。主体意识培养旨在提升学生对自我命运的掌控力。
3、 高等职业院校数学课程教学 摘 要：高等数学作为一个传统学科，必然有其历史留下的弊端，尤其是在课程内容、教学模式、教学方法等方面存在一些问题。而这些问题通过课程改革就能迎刃。
4、 关于高等职业教育双语授课标准相关问题 摘 要：山东旅游职业学院于2010年开始在旅游外语系实施双语教学，涉及的课程是《饭店英语》、《旅游英语》。本文探讨了山东旅游职业学院实施双语授课。
5、 职业院校一体化教学组织优化 摘要：一体化教学的组织安排是职业院校教学过程中的一个重要环节。但是当前职业院校的教学组织安排存在严重的不同步现象。本文对职业院校一体化教学的组织。
6、 地方高等职业院校促进社区教育指标体系构建 摘 要：地方高等职业院校促进社区教育发展的实质是在一定的城镇社区范围内，充分利用高职院校的教育资源，为提高社区成员的基本素质和生活质量而开展的教。