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在中国美术学院2016届本科生毕业作品展上,陶艺系同学们的用心之作,真切地诠释了难得的哲匠精神,诠释了物、心、技的完美合一,这种连结让他们从浮躁回归平实,沉下心来,专注当下.
胡敏老师说：“每个时代的文化艺术都具有符合其时代的特征.陶瓷艺术也不例外,各种方向的文化碰撞、传承和创新的交融,使得今天的陶艺作品必然走向多元化.”而这次陶艺系的毕业展也正呈现了多元化三个字.
“典”音同“点”,万物都可以看作一个点.我用点来装饰器皿,通过点的装饰体现器皿文雅典致,点是器皿上的装饰,通过大小不一、凹凸起伏的点打通器皿“内”和“外”的空间关系；犹如泥巴呼吸的孔洞.饱满、简洁的器形和点的装饰形成了一种奇妙视觉感受.
三个器皿组成一个系列的创作,不上釉,用化妆泥土本身的颜色进行喷涂、粘抹点缀.远处观感简洁明了,近处观看内容不少,外形简洁而且器皿装饰也有趣味性.
因为器皿的内形和外形都是要饱满的,所以在拉坯的过程中必须是集中精力,边拉边调整外形,尤其在器型的腹部容易塌,塌的器型的内外形也就不饱满了；器皿的“点”不能在器皿坯体过干的时候贴塑、挖空、挤压,否则坯体会裂,所以必须把握好坯体的干湿度进行处理,一旦进行了“点”的装饰,器皿的外表就不能修坯了,这就要求一次性把饱满的内外形在拉坯的时候就处理好了,然后再进行“点”的装饰,通过贴塑、挖空、挤压手法的处理使作品表面的“点”富有装饰性和表现性.而且修整器皿的底足也需要考虑整个坯体的干湿度和其它因素.器型极简洁而又饱满,带有装饰语言的“点”又富有表现性.创作这三件作品之前,其实已经画过很多手稿,改过很多方案,做过多次试验,泥坯也曾经在窑炉内爆炸.多次请教老师和学长,来探讨方案的可行性,一次次地改进只为了能出更好的效果,创作过程艰辛又孤独,但结果有时也令人开心.
《片刻》的灵感来源于竹叶上的直线纹理,竹在中国传统中有着正直、骨气的优秀品质,我喜欢竹子的刚柔并济,挺直的竹上能长出柔软的叶子,柔软的叶子上布满笔挺的直线.作品的形也是从叶子中得到的灵感,结合折纸的表现方式,用泥片成型的方法,表达在时空的长线中,一个个器物正如叶片般凝固在空中,时光仿佛静止.这也正是我追求的宁静片刻.
这件作品采用泥片成型的方法,制作过程中大泥片要薄但又不能太薄,太薄成型过程中容易损坏,太厚在烧成过程中也容易失败.在做直线纹理时,线条是一条一条用螃蚍刀划上去的,下刀的轻重缓急都不能大意,边缘处如果下刀重了就很容易开裂,导致作品四分五裂.把泥片撑起来的过程,也是比较危险的,如果泥巴太湿太软,容易变形,太干又容易裂.多次反复,终于呈现出比较满意的作品.
大三的时候,我就开始做《yuan》这个器型,在创作过程中遇到很多很多问题,材质是黑陶的那个是最早拉完胚的,用的时间最长问题也最多.这是个实验品,本没打算作为毕设的,第一次烧成就产生了这些裂纹,老师说它应该是废掉不能用了,后来第二次烧的时候我就坚定地又把它放进窑里去,结果就裂得更严重,但我觉得这些裂纹很有意思,如果把它补上应该很好玩.在此基础上面就没那么多问题产生了.
这个器型是借鉴比利时陶艺家Tjok Dessauvage特殊的拉坯成型方法,以底为上.因为全封闭的坯体在那段潮湿的天气里自然干燥时间长达一个月,若用烘房或是烘干机,很可能有开裂的危险性.毕设时间紧迫,就尝试接坯、盘泥条、传统拉坯之间的综合运用.主要是想极尽所能地去发掘泥土本身的可能性.做了很多实验.泥料的配比上,大件泥和紫砂相混的
泥料,可以在含水分高的时候保持韧性,易于塑型.另外把化妆土丰富的装饰技法用在坯体上产生的不同视觉、心理感受,比起釉料更能给人一种自然质朴的感觉.
想要在出窑时见到一件完美的作品,对我来说实在是太难了.大部分的时候看到的更是苦涩、暗淡、给人无力的憔悴感.因此要进行各种复杂繁琐的后续工作.查找资料,各种尝试,从古玩、石材、金属当中借鉴打磨抛光的方法.甚至尝试了地板蜡,不上釉的器物可以保持被水浸湿的那种色泽.
在修复方面,本打算使用金缮,但大漆容易过敏,有风险.一次偶然,想到用水泥来修复陶瓷,没想到效果意外地赞.将水泥这种材质当做陶瓷材料的一员也进行了多次实验.发现它不仅能填补裂缝也能模仿陶瓷的各种质感,简直太神奇.
在创作过程中,裂纹黑陶那件作品感触最深.它承载了太多美丽的意外,它曾被人认为是废掉的.其实,人生有太多太多的不完美,不要再自卑了,接受它,或许真的没有想象的那么糟.有些缺点,可以掩盖,以假乱真,这挺好；有些缺点,你怎么都掩饰不了,即使真的伪装到让人看不出来,但在自己心里的那道巨大裂缝一直存在.不如试着去接受它、正视它、感受它,用另一种方式稍作改变,也许它会成为你的闪光点,更加的耐人寻味,这也很棒啊.慢慢来,接受不完美的自己.
那段时间除了吃饭睡觉就是做毕设.很喜欢这种状态,心无杂念,单纯地想着只做好这一件事.其实是抱着一种未来可能再也不能如此随心所欲自由创作的想法.抓住这个机会,不能留下遗憾.这感觉像是完成一场仪式.整个过程中真的遇到了无数的坎,也会迷茫、烦躁、失落.长时间高强度的工作,每天累得回去只想着睡觉.当自己的水泥研究小成果,受到大家的认可,我很幸福,能帮助到他人,哪怕只是微不足道,也觉得自己有了存在的另一个意义.
“恒,永恒,无穷无尽的相生相灭、相互转化,永不停息”是《老子》的思想,也是我想通过作品表达出来的核心概念.此刻无永恒,万事不唯一.好和坏、对和错、真和假、善和恶、美和丑,或许不那么绝对对立.
创作这件作品的过程,也是我认真思考“有无相生”的思想的过程.我希望能让作品表面光洁亮丽,却又怕光芒夺人失了主旨；我希望作品烧成后毫无裂缝,却又沉迷于大成若缺的感悟,现在想来这真是自己理解得太过浅显,可是这却十足地显示出我内心的挣扎,在这种人生思考里的挣扎：好和坏、美和丑、名利和精神的追求.
由于成型方式比较复杂,作品主体是拉坯成型,台面泥片和绞胎成型,同时还有陶塑的创作手段,所以创作这件作品,制作和烧成难度大大提高,所以烧前烧后总是出现裂坯现象,这也让我明白了顺其自然的真义.何处裂,即有裂的道理所在、裂的意义所在,无需太过强求,此处裂只是因由别处周全,顺其自然.当然最后的恶果就是,经过连续通宵熬夜了一个多星期的“奋战”,我的作品在毕业展开幕当天凌晨才摆进展厅.
我喜欢敦厚的造型,喜欢大自然的自然之美,喜欢大自然的鬼斧神工,这给了我一种信仰,使我不断尝试突破原有的形式限制,充分利用泥土龟裂纹理、叠压表现整个作品的层次和节奏,以简洁厚重的口部来衬托敦厚的整体,展示自然张力的造型.用器物和色泥交融的语言,传递着物和我间的交集.
这组作品灵感来源于生活中常见的海绵.陶瓷烧制后的坚硬和海绵的柔软这两种完全不一样的质感,在我的作品里把它们糅合在了一起.海绵状的陶瓷就像真的海绵一般会呼吸,细腻的颗粒孔让人心生宁静.
为了得到细腻洁白的效果,我使用骨瓷泥.这种泥浆制作工艺较复杂、成本也较高,一般在我国山东淄博、河北唐山的一些陶瓷厂才有生产,这系列作品泥料都购自淄博.作品的主体部分“海绵”经过不同泥料稠度、不同成型技艺和不同烧制温度的多次试验,最终才烧制出比较完整的作品.制作过程中遇到过最多的问题就属开裂,有的作品只有一小条裂缝,而有的作品则夸张到直接破碎成渣；另一个难点则是烧制过程由于窑内有各种泥料的杂质悬浮,导致洁白完整的“海绵”上常常结有一些破坏画面的小黑点.
作品的另一部分苹果和梨是由陶泥盘筑而成的,风格偏向写实.低温烧制后的陶泥呈现出暖红色,经过打磨抛光等工序后会露出亮晶晶的波点,和洁白的“海绵”组合在一起视觉上会很舒适、很静谧.大学四年越要接近尾声内心却越发浮躁,正是由于这样的心境,我的毕业创作才想到以这样的形式来传达我的感受：匠心精神是一份专注、一种品质、一份严谨,也是一种态度.每一个手工艺术家都需要这种匠心精神,和一颗宁静的内心.
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参考文献：
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