论文炉火纯青鬼斧神工让刻瓷艺术熠熠生辉是关于刻瓷方面的论文题目、论文提纲、清代刻瓷名家有哪些人?论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
中国被称为瓷器王国,陶瓷文化源远流长.刻瓷作为瓷器艺术重要的装饰手法,起源于新石器时期的彩陶标记符号以及秦汉时代的剥玉,是我国古老的艺术门类之一,在清代乾隆年间发展成为一门独立的瓷器装饰艺术,并达到鼎盛时期.但由于其工艺难度较大,到了近代几近失传.直到上个世纪70年代,古老的技艺在淄博大地上枯木逢春,使淄博一度成为中国刻瓷艺术的“领头雁”,代表着世界刻瓷艺术最高水平.这里不仅拥有全国唯一的刻瓷艺术家协会,还拥有张明文、李梓源等著名刻瓷艺术大师.其中李梓源先生的作品集前人之大成,融绘画、书法、金石为一炉,形成古朴、典雅、简洁、庄重的艺术风格,也让他成为中国刻瓷艺术流派的代表人物.
传承艺术,美丽绽放
李梓源先生刻瓷的艺术价值,在于寻回曾经失去的中国文化,历史闪烁过的残形在他的追求中重新演绎.在中国瓷器众多的装饰手法中,刻瓷将高超的陶瓷制作技法和娴熟的书法绘画艺术融合在一起,把绘画、书法、金石艺术汇集一身,集笔、墨、色、刀为一体.用钨钢刀或金钢石刀,在上釉烧制的素色瓷器上刀镂刻书画,“瓷赖画而显、画依瓷而传”恰如其分地道出了刻瓷之美.
出生于一个普通家庭的李梓源,自幼喜欢用铅笔、蜡笔画各种小动物,用木头刻制组合一些会动的小人,并临摹铅笔素描,还喜欢听外祖父讲那些丹青妙手的故事.上世纪初,刻瓷在中原地区流传甚广,尽管艺术水准参差不齐,但很多民间艺人都掌握着这套瓷上雕刻的本领.因为战乱,这门技艺逐渐失传.解放后,已鲜有人掌握刻瓷技艺.上世纪80年代初,正是提倡解放思想、推动生产力的时期,人们开始释放出沉积已久的热情和能量,一时间,沉寂了多年的刻瓷艺术又开始兴起.改革开放使其获得重生,北京、上海、淄博、青岛、南京等地又重现刻瓷的身影.各地陆续涌现出一批知名的刻瓷艺术家,其中数淄博的刻瓷技艺最为成熟,刻瓷产业最为发达.
淄博的刻瓷艺术吸收了我国传统的绘画技艺和众家之长,笔、墨、色和刀法融汇贯通.其制作工艺一般要经过三个步骤：一是起稿,即在瓷器上用拍图或直接用笔设计出画面,然后照图刻制；二是雕刻,所用工具有合金钢制做的凿、金钢石刻笔、小锤、砂轮片,分线刻、点刻、面刻；三是赋色,所用颜料大致有三种,即油画颜料、发光油和陶瓷釉,根据瓷器釉面色调,用色协调,配合得当.
自80年代刻瓷重新兴盛以来,大致经历了三个阶段：纯艺术创作阶段,显贵受宠阶段和商品生产阶段.1981年至1983年,国内刻瓷基本处于纯艺术创作阶段.其间,刻瓷刚刚从绝迹状态进入复苏,大多数艺术家的刻瓷活动完全是自发的纯艺术创作；1984年至1987年是刻瓷的黄金时代,它的出现使人们耳目一新,在市场上受宠.1988年以后进入商品生产阶段,1988年以后进入商品生产阶段,在李梓源等艺术大师的努力下,我国刻瓷艺术开始在世界上绽放光芒.
少年有为,灵性俱显
但凡在艺术领域有大成者,必须具备独立特行的艺术天赋、求艺若渴的学习精神.李梓源应该算是刻瓷艺术领域的大成者,相对于一般的艺术家而言,他在艺术之途上比别人走得更早、行得更远,之所以如此源于他对艺术的灵性.
1962年毕业于山东淄博陶瓷工业学校美术专业后,年仅18岁的李梓源开始供职于山东淄博瓷厂,师从著名画家李左泉先生.由于其美术功底出色,又得名师指导,一段时间后他便可以在瓷器上挥洒自如,青山绿水、花卉翎毛,在花瓶上耀彩,在茶具上生光.在淄博瓷厂半年一次的考评中,考评组的老师给予他这样的评价：“少年有为,前途不可限量.”
然而,李梓源的艺术之路并非一帆风顺.1966年,由于“左倾”思潮的影响,他被迫改行,开始在车间里拉运坯车,不仅工作艰辛,也让他对自己的未来充满了迷惘.但是为了自己的艺术梦想,在工作之余,他仍坚持一面潜心读书、练习绘画、书法,一面利用休息时间拜访陈维信、许勇奇等书画名家.每逢看到名画名帖,他总会借来半宿半宿地抄写、临摹,仅在1973年到1976年,就抄录文字十几万字,临摹画稿数千页.
直到1978年,李梓源如愿进入了刻瓷组,后来又应淄川区领导的邀请进入淄川的工艺美术研究所.从此时开始,他的艺术之路开始步入巅峰,不仅获奖不断,最让他感到骄傲的是在1982年德国慕尼黑第34届手工艺品国际博览会上,他获得金质奖章和“最佳成就者”称号,这也是建国以来我国陶瓷工艺品在国际上获得的第一枚金牌和第一个被授予“最佳成就者”称号的陶瓷艺人,这是陶瓷艺人的无限荣耀,更是我们伟大祖国的骄傲.
李梓源回忆道：“当时参展的作品有来自全世界各地1万多种,40万套手工艺品,都是各国精挑细选的优秀作品,我国参展的作品有刻瓷、内画、彩陶绘画、景泰蓝等多个品种.”他凭着娴熟的刻瓷技艺,在博览会上现场表演,完美的技艺感染了观众,让中国刻瓷这一传统文化耀眼世界.
从德国回来后,李梓源的名字传遍了整个中国陶瓷界,各种褒奖纷沓而至,但他并没有骄傲和自满,而是更加努力地提高自己的艺术高度.为了将瓷器和自己的刻瓷工艺更好地结合,在陶瓷工艺生产这个自己并不熟悉的领域,他亲自搭建窑炉,攻克了高温色釉低温烧制的技术难关,不仅节约燃料,而且大大提高了产品的成功率.
1991年在北京办展览时,全国人大副委员长王光英鼓励李梓源成立自己的大师工作室,更好地发挥他的艺术特长,带动传统刻瓷艺术的发展,并为他题写了“李梓源艺术中心”的匾额.从北京回来后,他开始积极筹建艺术中心,1994年终于拿到了同意办艺术中心的批件,开始了他卓越不凡的创业之路.
艺术中心成立之初,李梓源等人的工作空间就是借来的三间草棚,夏天漏雨、冬天漏雪,条件非常简陋.另外,他多方筹措资金,在众多朋友和各方面的帮助下,占地面积15000多平方米、建筑面积达2000平方米的李梓源艺术中心,1996年在杜坡山北麓建成.从此,李梓源以艺术中心为基地,开始了他人生中又一段崭新的艺术历程.
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参考文献：
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2、 慈禧用瓷艺术特点形成的原因 咸丰以来轰轰烈烈的太平天国运动，以及以英国为首的侵略势力控制了中国的封建政权，从而使旧中国社会和经济进一步半殖民地化，民族工业从此日益衰退。景德。
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