论文钢琴曲玛拉甘娜舞曲的演奏与教学是关于钢琴曲方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关钢琴曲论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
[摘 要]本文通过分析古巴著名作曲家茵纳斯托·莱库纳的《玛拉甘娜舞曲》,从其创作背景、演奏技巧、表现力来探讨如何提高钢琴技能和教学应用,并总结归纳在演奏作品时应注意的演奏技巧问题和解决方法.通过分析谱例,针对音型乐句结构所采用的演奏手法和技巧训练进行说明,并巧妙地运用到教学中去.
[关键词]西班牙组曲；茵纳斯托·莱库纳；玛拉甘娜舞曲
茵纳斯托·莱库纳（Ernesto Lecuona,1895-1963）是古巴二十世纪上半叶著名的作曲家、钢琴演奏家.大约在上世纪三四十年代,莱库纳真正开始潜心于音乐创作,被称为“纽约时期”,那时他曾为很多唱片公司创作了大量电影配乐,并曾被奥斯卡金像奖提名过,同时,他还为当时许多著名的乐团进行创作,如哈瓦那交响乐团、古巴男孩乐队等许多团队的必演曲目都是出自他手,而他也因此赢做到了“古巴的格什温”之美誉.可以说他的每一部作品都有各自独特的风格,只要听过他作品的人,都会有同样的感受：丰富多彩、细腻又热情、跌宕起伏.他的音乐就像是被赋予了一种魔法,不停的引领着听众去探索其中奥秘,去追寻梦想.欧洲和美国是茵纳斯托·莱库纳音乐生涯中的主要活动区域,所以他的音乐作品大都具有很浓郁的西班牙风格和浪漫的法国风情,当然也融合了不少美国和中美洲音乐的养分.同时他还将非洲丰富的旋律变化特点巧妙的融合在自己的作品中,成为了他独特的音乐风格特色.他一生共创作了406首歌曲,176首钢琴作品,为二十世纪钢琴创作做出了巨大的贡献.其中尤为突出的就是被公认为“终极跨越”的作品一一《玛拉甘娜舞曲》.拉威尔也曾赞许这首作品,说其旋律的美感程度已经胜过他自己所谱写的《波莱罗舞曲》.可见,当时的茵纳斯托·莱库纳正处于自己音乐创作的鼎盛时期.
《玛拉甘娜舞曲》选自《西班牙组曲》,也称作《安达卢希亚组曲》,该组曲由六部分组成,分别是：1、《科多巴》（Cordoba）2、《安达卢希亚》（Andalucia）3、《阿尔汉布拉宫》（Alhambra）4、《吉他納里亚斯》（Gitanerias）5、《瓜达尔奎瓦》（Guadalquivir）6、《玛拉甘娜》（Malaguena）
一、风格及创作特点
《玛拉甘娜舞曲》融合了古巴的民族音乐元素,还将十分浓厚的传统西班牙音乐风格特点巧妙地融入在此乐曲中,给人自由奔放、热情洋溢的感觉.正是如此丰富多彩、跌宕起伏,形成了《玛拉甘娜舞曲》独特的音乐风格特点,做到以完美地呈现在世人面前.作品具有再现三部性曲式结构的原则,同时具有一定的变奏特征.全曲共包含A段与B段两个主题,每次出现都进行了一定程度的变奏.
谱例1：A段主题（1-4小节）
A段主题热情奔放,体现出西班牙民族特有的民族特点.
由于受音乐风格的影响,作品的B段篇幅较短,虽然由于它的分割使作品体现出带再现的三部性曲式结构原则,但由于前后两个部分的比重较大,使做到B段体现出连接、过渡的作用,而非形成相对独立的段落.
谱例2：B段主题
可以看出,B段主题与A段主题的相似度很高,是从A段主题中派生出来的,二者前三个音的音高完全相同,只是节奏与速度不同,B段主题以慢板的速度呈现,体现出西班牙民族特点中的另一个侧面,也正是通过这样的处理,使这首作品体现出大起大落的、强烈的戏剧化特征,使人不由自主地被音乐所感染.
本曲中的变奏性原则也不容忽视,A、B两个主题在重复时总是进行各种各样的变化.有时是力度发生变化,有时是速度发生变化等,其中较为突出的是B段主题的一次重复时的变奏,其幅度相当之大.
谱例3：
可以看出,B段主题的这次变奏与原型形成极大反差,无论是速度、力度、声部数量、和声、音乐形象都发生了几乎是完全对立的变化,因为这时作品已接近尾声,此主题在双手对键盘强有力的撞击下使音乐的情绪再一次被推向高点.
二、从音乐元素到弹奏技巧
这首作品能充分展现出演奏者的钢琴演奏水平,也能充分发挥其技巧,这使做到对演奏者的技术要求必须严谨.针对这一需要可以从节奏型力度的处理、速度与弹奏方法、装饰音等方面进行分析.
（一）切忌“砸”与“打”
《玛拉甘娜舞曲》节奏为四三拍子,速度为中速快板,以柱式和弦为主.从谱例3中可以看出,左手的重音记号,这时,我们要注意的就是力度的掌控,切记不要出现“砸”或者“打”的状况,在弹奏时要注意力度的划分和每个音,音色的饱满度.左手部分的重音记号,显示出对力度的要求.这就要求演奏者掌控并注重触键方法的能力了.
触键的方法和力度的掌控会直接影响最终弹奏的效果和质量.简单地说,就是运用力度的问题.手的支撑力和指尖的软硬度是演奏者最先要掌握的,同时还要注意指关节的固定程度和手腕的放松度,再运用手臂的力量与之相互间协调.我们可以把自己的手和钢琴想象成一体,想成为身体的一部分,这样弹奏起来才能游刃有余,才能弹出饱满而又丰富,干净利落的琴声效果.
(二)歌唱般地弹奏每一个乐句
《玛拉甘娜舞曲》是歌唱性比较强的作品,此作品后来也被填词,并被许多歌唱者演唱过.所以在演奏时要注意连贯性与歌唱性.运用连音的方法演奏,十分重要.
连音就像是一个乐句,如果不能很好地弹奏出连音效果,那么就不能称作乐句,就达不到作品想表达的音乐情感.在弹奏连音时,应注意以下几个细节：
第一,在抬指换音时,要注意起落要同时、要干脆,不可拖拉.其次,注意协调力度的控制,手臂与身体要自然地将重量通过指尖达到正确的触键方式,做到放松自然.
练习时,我们可以采用分解的方式练习,先把音符按节奏规律划分好,再分节练习,这样可以一方面加强节奏的律动感,另一方面又可以减少内心的紊乱感,还能帮助归纳旋律规律,促使演奏者能快速达到演奏的流畅性.
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参考文献：
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