论文杨嘉敏，把百老汇音乐剧带进中国是适合杨嘉敏论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关杨嘉敏开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
2014年5月10日,百老汇经典音乐剧《Q大道》在北京海淀剧院首演,能容纳千余人的现场座无虚席,随着一连串“无节操段子”的出现,剧场不时爆发出热烈掌声.在北京成功上演一个半月后,《Q大道》又被搬上了上海白玉兰剧场的舞台.在600多人规模的上海白玉兰剧场,《Q大道》自首演以来上座率都在八成以上.
杨嘉敏和她的团队既吃惊又欣慰,看来中国观众对音乐剧的接受程度出乎他们的想象.杨嘉敏也更加坚定了自己最初的信念：把百老汇的经典音乐剧带进中国.
回国开创音乐剧事业
在北大英语系读书时,杨嘉敏就有创业的想法.她说,不知道是不是因为是浙江人、一直受到家里影响的缘故,她在北大组建了一个创业团队,成立了一家翻译公司,联合了北大、北外的外语专业生,去对接摩立特、哈佛商学院的翻译案例这些大客户.
毕业之后,她觉得自己经验积累还不够,带着想创业的规划进入职场,就选择了风险投资公司.因为在这个平台,作为一名分析员,可以接触学习到各种成功和不成功的创业案例,而且要和各种创业者和投资人打交道,也是拓展视野的一个很好的机会,回头再去看创业的角度可能不一样.“原来可能觉得自己有好的想法就去实现,但是并不了解市场的竞争和产业环境、消费需求,很多想法是很盲目的.在投资公司的经历之后,在宏观的把握上会好一些.”为了能够和尽量多的创业公司接触,了解第一手信息,杨嘉敏毕业后去了软银集团总部.也就是在那里,她开始关注音乐剧这个产业.
到日本之前,杨嘉敏就喜欢音乐剧,她大学时选修了“莎士比亚戏剧”这门课,老师是来自美国的约瑟夫·格雷夫斯.这位老师同时还是一位戏剧导演、莎士比亚戏剧专家,他的理想是在中国传播戏剧教育.约瑟夫让杨嘉敏深深喜欢上了戏剧,也接触到不少经典的百老汇音乐剧.大学期间她把能够选的英美戏剧、音乐剧鉴赏、歌剧鉴赏等课都选了,还自己制作了北京大学学生戏剧作品《血色婚礼》《希尔维亚》等.
在日本,杨嘉敏空闲时也喜欢去看音乐剧.她了解到日本一个很成功的叫作四季剧团的演出公司,已经有50多年的历史.从1980年始引进西方音乐剧做本土化制作,现在每年的营业规模都在几十亿元人民币,而百老汇音乐剧在美国年收入百亿元人民币左右,这给了杨嘉敏很大的启发.在国内市场,音乐剧暂时还处在市场空白期.虽然有多部西方经典音乐剧已经在国内上演并为国人所熟知,但音乐剧尚未成为普遍的文化消费产品.杨嘉敏认准了这个市场有潜力.
2011年,杨嘉敏放弃日本投资公司的工作回到国内,东拼西凑四处借钱,于2012年初创办了七幕人生文化产业投资（北京）有限公司,经营方向是购买西方经典音乐剧版权,进行本土化制作.当年她在北大的老师约瑟夫·格雷夫斯成了七幕人生的艺术总监.
把最好的音乐剧作品引入中国
《我,堂吉诃德》是七幕人生推出的第一部音乐剧,以英文版上演.女主演是上海音乐学院刚毕业的学生,流利的英语对白,精湛的演艺,把一个底层社会女性角色诠释得催人落泪,全场掌声雷动.剧中的经典主题曲《不可能的梦》唱出了很多当代年轻人的心声：“去追寻,那遥不可及的梦.去抗争,那不可战胜的敌人.去忍受,那不可承受之痛.去行走,那不可征服之路.”在木马剧场,靠口碑传播,上座率从最初不到1/3到满座.杨嘉敏说：“它的成功多多少少有一些运气的成分在,但它让我们看到了好的内容的影响力.”这成为杨嘉敏之后选剧的一个最大原则.她会筛选历年来的得奖作品,包括托尼奖和普利策奖.
《我,堂吉诃德》的版权购买过程也充满了戏剧性.约瑟夫·格雷夫斯是百老汇的导演,他每年有一半时间在美国,一半时间在北大做客座教授.《我,堂吉诃德》在国际上非常知名,自1965年诞生之日,这部戏就引起巨大轰动,首轮演出长达5年2329场,一举囊括最佳音乐剧、最佳导演、最佳男主角、最佳词曲创作在内的五项托尼奖（戏剧领域的奥斯卡奖）.此后半个世纪里,四度重登百老汇舞台.随后被翻译成30种语言,在全球40余个国家演出,均引起轰动,观演热潮持续至今.《我,堂吉诃德》也因此跃居20世纪音乐剧佳作行列.
约瑟夫·格雷夫斯觉得这部剧是音乐剧中最好的作品,七幕人生的第一部戏一定要做这个.但是《我,堂吉诃德》英文版从未在中国推出,知名度没有那么高.杨嘉敏一开始有一些顾虑,约瑟夫·格雷夫斯叫她先看剧本再作决定.拿到剧本后,杨嘉敏连夜看完,眼中满是泪水,觉得这确实是一部不可多得的好作品,在故事情节上甚至比《歌剧魅影》更能打动人.
决这个剧之后,他们去购买版权,整个过程一波三折正如一出戏.因为中国的版权意识太薄弱,在国际版权公司看来口碑太差,不予理会.最后杨嘉敏他们辗转找到作曲家的经纪人,多次沟通说明中国的音乐剧出于起步阶段,有着很大的市场需求等终于打动了该经纪人,帮忙联系到该剧的作曲家、也是版权所有人.八十多岁高龄的作曲家并不在乎这个剧能卖多少钱,更在乎什么人能把这个剧很负责任地带给中国观众,最终被杨嘉敏的诚意打动,授予了版权.
本土化不止是翻译
在做《我,堂吉诃德》期间,七幕人生的团队成员只有杨嘉敏、导演约瑟夫和负责制作工作的周吉.第一轮演出后,新成员陆续进入杨嘉敏的创业团队,他们来自各行各业,有做翻译的,有做媒体的,有做艺术普及课程的,都是被《我,堂吉诃德》吸引来的.杨嘉敏说：“现在团队的好几个成员之前是媒体合作方,看完音乐剧后加入了我们团队,这是特别神奇的事情.”
这是一个年轻而特别的团队,每个人的身上都透着堂吉诃德的那股劲儿.第一轮演出期间,杨嘉敏跟着大伙儿拿着宣传单在剧场和商场门口分发,“我们团队的成员都很年轻,很多刚大学毕业,但能独当一面,主观能动性强,能自觉把自己负责的工作做深做透.”
音乐剧在国内的确算是一个全新的、不太广为人知的艺术形式.在每部戏的排练期间,在公司内部争论最多的是关于剧本本土化的程度.比如说《Q大道》是不是要把纽约街道变成上海街道,最终的决定是彻底本土化,台词中甚至出现了上海话.另外一个挑战就是有好几点一开始都不知该怎么本土化,比如英文版本中的“人人都有”,这在中国是完全没有的,后来想到唯一可以对等的就是地域歧视,所以变成了“人人都有偏见”.
“一开始翻译过来的剧本大概就是一个50分钟的内容,然后我们一遍一遍地去打磨,去找相对应的本土化的点.”演员也做了很大贡献,比如本来角色中毛毛妹的一句台词是“今晚我改作文,是幼儿园小朋友的作文”,一次因为口误,说成了“幼儿园小朋友的论文”,引起了观众大笑.后来他们就保留了这个“口误”.
杨嘉敏说,《Q大道》这部戏之所以受到年轻人的欢迎,是因为它反映了大都市年轻人的“青年危机”,讲的是一群租房聚居在一起的年轻人接触了多元的社会问题,但依然在逆境中拥抱彼此,不放弃梦想,“这部戏毫无粉饰地勾画出了年轻人的真实世界.”
想要把音乐剧做成一个像电影那样的大众市场,那就必须降低票价.日本四季集团的定价策略是大学毕业生平均工资的1/20.“所以我们的策略就是长档期、低票价.我们两个剧的都在200?300元之间,其实就是1/20的标准.”杨嘉敏说,文化产品消费不是必需品,这个过程中有任何一个环节让他们感觉很费劲,就会放弃消费.除了,购票是不是足够便捷,演出场地的交通是不是便利,也都是需要考虑的问题.在购票环节上,除了和格瓦拉合作,七幕人生还开通了自己的订票.虽然只运作了《我,堂吉诃德》和《Q大道》两部剧,杨嘉敏已经慢慢摸索出了一些门道,比如她发现《我,堂吉诃德》更多的观众是来自豆瓣,《Q大道》虽然和豆瓣仍有合作,但更多的观众来自格瓦拉.“我们每天都会做评估,然后强化某个营销渠道或者手段.”
杨嘉敏说：“我的希望是做中国本土的日本‘四季剧团’,希望在中国一些大的主要的文化消费城市都有七幕人生的专属剧场,能够让中国人像日本、韩国一样,同步欣赏到国外最好最优秀的音乐剧作品.” 她说,日本四季剧团真正的成功在于,让艺术家在社会上仅仅依靠他们的艺术才华很有尊严地活着,而这也是自己追求的目标.
（编辑·麻雯）
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参考文献：
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