论文当蝴蝶扇动翅膀:刘铮谈中国当代摄影图录是关于对写作蝴蝶论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文蝴蝶论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
尝试转变和寻求突破一直是刘铮创作生涯的常态.他于1994年开始拍摄的《国人》系列到后来创作的《三界》《四美图》《革命》和《惊梦》,在延续着尖锐的批判性以及对历史的厚重思考的同时,他的摄影也由最初的纪实角度逐渐转向对“观念”的探析与表现.近些年,当下移动互联网在激发传播与分享和塑造新的个人英雄层面所存在的巨大潜力,使做到劉铮将关注点转向了他人在社交平台上发布的自拍照.2014年,他利用微信发起的《自拍》项目,将陌生人的自拍照最终变成艺术作品.
刘铮创作之外的尝试也一致颇受业界关注. 1996年,刘铮与荣荣创办《新摄影》杂志,至1998年出版了四期,这本手工装订的杂志虽然印数很少、传播有限,但是对中国当代摄影的发展有着重要推动作用.1998年,刘铮创办了东方影像摄影艺术机构；2014年,创办“蝴蝶效应”摄影艺术机构,用同名微信公众号来发布对摄影师和艺术家的访谈.
2016年,刘铮以“蝴蝶效应”为依托,开始了一项有野心的长期计划—《中国当代摄影图录》项目.《中国当代摄影图录》以图录的形式呈现众多中青年摄影家个体创作案例,希望在一定时间内,逐渐描绘出近30年来中国当代摄影创作的全景画卷.截至目前,《中国当代摄影图录》已先后推出15位摄影师的作品集,而且所有资金都由刘铮自己筹措.以个人而非机构的方式进行系列摄影作品集的制作,在国内并不多见,加上刘铮作为中国当代重要影像艺术家的身份,让这套作品集成为2016年中国摄影界引人关注的话题之一.
问：您怎么看待当下纸质书对于摄影作品展示的意义或者作用?
答：书在摄影的发展过程里是比较重要的.从摄影史上看,摄影大部分时间都不在主要的艺术市场里面,甚至包括安塞尔·亚当斯和韦斯顿,在早期他们的作品其实也不在市场里面.他们喜欢拍照,然后送给朋友,后来才发现有一种方式可能会为他们的生活增加一些收入,这就是做书.可是早期并不是印刷的书,而是用摄影原作制作的书.摄影原作有一定数量,复制也有一定的限度,比如说50-100本,说多不多,说少也不少,然后把这些原作做为书.比如亚当斯最早的摄影书,有点像半手工书,一部分是印的,一部分就是照片往上粘.早期是50美元一本,现在如果有一本的话,可以达到10万美元左右.他一辈子做了上百本这样的书,这就解决了摄影进入艺术市场之前,摄影师的一部分生活问题.
而摄影市场这几年发生了很大的变化,手机摄影、移动互联网与摄影的结合,还有大众用摄影充当娱乐和快速传播信息的工具和手段,摄影过去“精英”的一部分特性就被大大消减了.这是这几年中国发生的一个巨大变化,也是全世界的一个变化.这是一个大的趋势.而且摄影以后更多的可能就是一个大众性质的艺术形式.所以,书这时候又跳出来,开始成为摄影生态里面一个重要的环节.各种性质的书的出现,一方面可以使摄影家的作品做到到更广泛的传播,还能或多或少解决一部分收入问题.另外,手工书、半手工书,或者以书的形式展示的艺术作品进入艺术市场后,会对今天下滑的摄影收藏市场进行一部分的弥补,所以摄影书这两年在中国比较重要,而且以后也会越来越重要.因为书是摄影图像介于电子与原作之间的重要传播方式,而且它是“物”,可以有一定的收藏价值.这是很重要的.
问：您怎么看用书来展示摄影作品和在展厅墙面展示这两种方式?现在有的展览也把摄影书作为作品,在桌面直接进行展示.
答：展览中对书的展示原来就存在,包括大型回顾展和其他展览,它往往以文献形式出现,只是现在越来越多.这里面有很多的原因.现在的展览跟原来相比也有所改变,不再单纯,不再拘泥于墙上挂一幅有框的画,这跟西方一些流行的趋势也有关系.另一方面,现在很多人拍照片,已经不是为了参展而拍,而是为了做成一本书而拍.他不只是影像创造者,还要具备编辑者的眼光,要考虑传播学上的意义,考虑作品的叙事结构,考虑自己的图像采集能力各个方面.这种工作是一个综合体,是更广泛图像学意义上的艺术创作.
问：您的《国人》之前由德国的Steidl出版.Steidl的出版质量和对艺术家的尊重在业内为人所知,那么Steidl版的《国人》是不是您最满意的作品集?您跟他们的合作与在国内制作画册涉及的工作有什么不一样的地方?
答：这个问题我有很多感触.我做事有一条标准：必须知道一个行业、一个产业、一个商业行为或者一个艺术行为在不同的情况下的规则是什么.任何事情都要有规则,包括做书.西方做书有它非常成熟的发展历程.做书有一个很重要的工作—编辑工作,对图像的组织和编排是非常大的工作量.那么这项工作的权力应该是属于谁的?我问过一位美国摄影家洛伊斯·康纳（Lois Conner）,她认为这其实就是一个规则问题,关键是谁来出钱做这本书.如果由出版社出钱,就涉及两种情况：一种是出版社自己的编辑部门来编辑,出版社可以说自己尊重这位艺术家,可以跟艺术家商量,但最后决定权在出版社；或者出版社委派一位职业编辑来做,那么这个权力就完全属于这个编辑,艺术家在这里只是一个从属的地位.因为最后这本书是一个产品,必须给它的投资人带来回报,必须符合市场的需求.出版社和专业编辑对于市场更加了解,这不是艺术家能够考虑周全的.
所以说这个问题就很好办了,谁出钱、谁做的,谁就来决定这个书最终是什么样子的.这是一个规则,或者说潜规则.国外的艺术家很清楚,出版社找自己,自己就把资料一交,不管了,管它干嘛.包括我的《国人》,Steidl也会征求我的意见,但我说,你们来决定,我相信你们.
问：也就是说您不会考虑图片的选择、编排和印刷质量这些环节了?
答：别人为我做书,我从来不关心你所说的这几个结果.这跟出版社和编辑自己的眼光和能力有关,这是我控制范围之外的,而且我也不会去控制,因为这是规则.在现在的社会里必须懂规则,我觉做到不懂规则,任何事情没法做.Steidl正在印我的《惊梦》,马上就出来,这是我第二次跟Steidl合作.我觉做到中国的出版社缺乏像Steidl一样的勇气、眼光和责任,学术把握和专业能力方面也有差距,所以还是要更多的机构尽到自己的责任,我觉做到这是对中国摄影的发展很重要的环节.
总结:这篇蝴蝶论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
参考文献：
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