论文舞蹈表演情感表现力的提升是关于对不知道怎么写舞蹈表演论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文舞蹈表演论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
摘 要：舞蹈本身具有很强的视觉效果,通过肢体动作展现出对于舞蹈艺术的理解,抒发自身以及作品的情感和思想,情感和情绪的表达对于舞蹈艺术来讲非常关键,将情感贯穿于舞蹈作品,增强情感的表现力,才能让人深刻感受到舞蹈本身的魅力以及所要传达的思想.本文试图分析情感表现力对于舞蹈的意义,以及舞蹈表演中情感表现力的提升方法探究.
关键词：舞蹈表演 情感表现力 提升方法
一、舞蹈表演中情感表现力的意义
舞蹈是通过肢体语言来表达情感和思想的一种行为艺术,从本质上来讲,就是情感的一种展现方式,基于个人情感的累积还有对于舞蹈作品的深刻理解所进行的迸发和自然流露.“手舞足蹈”是舞蹈的基本特点,表现形式极为丰富和多变,情感所要表达的空间也就更大更广阔,想要充分表达这种思想和情感,以及作品的独特思维,让观众的情感随之所动,这对于舞者的情感表现力就提出了很高的要求,只有舞者将其中所蕴含的情感和情绪充分的展现出来,这种表现力越强,整个作品才能更加打动人,从而展现出作品本身的魅力.
二、当前舞蹈表演中经常缺乏情感表现力
这些年随着社会的不断发展,人们的物质水平大力获得提高之后,就对精神文明提出了更高的要求,舞蹈表演事业也获得了很大的发展机会,取做到了很多耀眼的成绩,在舞蹈事业大力发展的背景下也日益凸显出其中的不足,舞蹈表演中经常缺乏情感表现力就是一个最为突出的问题.近些年舞蹈表演的专业性已经做到到大力推进,很多舞蹈专业的学生都拥有较为扎实的舞蹈功底和技巧,完整的表演整部作品也没有任何问题,但是流畅的动作背后缺乏感情的张力,情感表现不到位,让作品失去了饱满感和思想性,观众对于作品和舞者产生不了长久的记忆.这种缺乏情感表现力的表演虽然动作完成很流畅,视觉上也很具有冲击性,但并不能引起共鸣,情感上无法引领观众投入其中,不能真正理解作品,也就无法跟随作品的情感发展而投入身心.在很多业余舞蹈表演者中,大多没有接收过专业的训练,更多是出于锻炼和娱乐,丰富业余生活,但是业余者并不意味着不需要提高,舞蹈本身就具有自身的情感,如果完全忽视这一点,就失去了舞蹈本身的意义.不论是专业还是业余舞者,都应该充分认识到情感表现力对于舞蹈的重大作用,只有将舞蹈本身和自己的情感理解投入其中,才能获得真正的舞者体验,提高自身的审美水平,也获得了陶冶情操的目的.越来越多的人加入这个队伍,就能够有力的推动整个舞蹈事业的发展和进步,提升舞蹈表演者的情感表现力不论对于专业还是业余舞者,都是迫在眉睫,只有这样才能发挥舞蹈该有的情感张力和思想性.
三、舞蹈表演中情感表现力的提升措施研究
(一)激发舞者对于舞蹈艺术的热爱之情
在多种原因的影响之下,很多舞蹈表演者和学习者都不曾真正了解舞蹈艺术.很多专业学习舞蹈的学生从一开始就视舞蹈为升学工具,认为选择了文化知识以外的另一个就业方向,在进入大学开始正式学习之后,教师和学校也是更加偏重学生的舞蹈技能培养,对于舞蹈动作进行尽量专业的训练,而忽略了学生对于舞蹈艺术本身的认识和情感.在这种情况下,很多学生就会越来越缺乏对于舞蹈艺术的热爱之情,这种漠视的态度以及缺乏正确理解的心态很难将情感投入到舞蹈作品中,更无法对舞蹈作品产生深刻的理解,也就无法再作品中贯穿情感表现力.综上所述,必须要对舞蹈有着深切的热爱之情,如果能够用真挚的情感来面对舞蹈这门艺术,就会被其中所蕴含的巨大情感所吸引和感染,才能获得本质上的提高,提高作品的质量和魅力,更加能够提高舞者本身的专业素质,也就达到了本来的就业等目的.所以培养对舞蹈的热爱之情是非常必要的,激发舞者对于舞蹈艺术的和深切渴望才是基础教程,也是舞者从事舞蹈艺术这条道路的永恒动力.
(二)充分理解和体验作品
舞蹈表演者除了对于舞蹈本身的情感之外,还要对作品进行再次理解和学习,充分理解作品本身所蕴含的思想和情感,才能够展现作品的本身魅力.所以对作品的认识和理解以及自身的认知能力就成了很重要的环节,目前很多在校的学生往往忽略这一点.在学习一部舞蹈作品时,只是通过视频的繁复播放进行模仿,以求做到最标准的动作,这种“依葫芦画瓢”的方法往往不能够真正理解到作品,更产生不了情感的表现力.先要对作品的作者和背景进行了解,从文本资料中有一个全面的认识；再通过自我情感的投入去认真领会作品中人物的情感和思想,不断的想象和结合这种情感；之后再进行不断的尝试和努力,将自己置身于作品当中不断的去发挥这种情感张力.
(三)不断提升自身素养
舞蹈艺术并不能独立存在,从来都是结合文学、历史、音乐和美术等多门学科,才能组成完整的舞蹈艺术.如果一味追求舞蹈技艺的进步,很难获得能够感染观众的情感体会,舞者要通过不断的学习,具备丰富的文化知识和涵养,提升自己的综合素质,才能成为一个真正的舞者.很多优秀杰出的舞蹈家都是源于对舞蹈本身的热情,以及对事物的深刻理解和眷恋,才能够迸发出真切而热烈的情感,比如孔雀是小乘佛教中的圣物,杨丽萍正是受这种文化的熏陶以及怀着对孔雀的深切情感,才能创作出感人至深的作品.
(四)具备扎实的基本功
舞蹈除了需要热情和对作品的理解,基本功当然也是重中之重.舞蹈表演中要將情感和动作完美的融合,才能够达到应有的效果,所以基本功的练习对于舞蹈学习者来讲非常关键,需要坚持不懈的努力以及不怕苦的精神才能够夯实.并且,基本功需要不断的练习和训练才能够保持和提高,舞蹈学习者应该做好心理准备,将这种刻苦精神贯穿至自己的整个职业生涯中.
四、结语
随着舞蹈事业的蓬勃发展,舞蹈学习者都迎来了春天,并且还在不断的进步和发展中,同时也对舞蹈提出了更高的要求,面临着更大的挑战.每一个舞蹈学习者都应该注重自己的情感培养,不断的提升自己,为舞蹈事业和自身发展带来更加光明的未来.
参考文献：
[1]韩霜.大学生舞蹈教学中情感的培养办法[J].艺术教育,2015,（10）.
[2]杜娟.舞蹈教学中情感的培养探析[J].音乐时空,2016,（07）.
（作者单位：内蒙古包头市民族歌舞剧院）
总结:本论文可用于舞蹈表演论文范文参考下载，舞蹈表演相关论文写作参考研究。
参考文献：
1、 舞蹈表演专业剧目课程的教学组织和实践 【摘要】本文在研究中以舞蹈表演专业剧目课程为核心，从课程性质、人才培养以及学生表演特质等方面入手，合理组织舞蹈表演专业剧目课程教学设计，完善教学。
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3、 舞蹈表演中舞蹈技巧的运用 摘要：舞蹈技巧指的是由专业的舞蹈艺术家在受过专业训练后向观众表达的丰富的肢体语言，通过大量基础的肢体动作的巧妙结合呈献给观众的艺术形式。随着社会。
4、 舞蹈表演人才培养模式探究 摘要：舞蹈表演体现了人对艺术的追求。因此，对舞蹈表演人才的培养在现代社会的发展中具有十分重要的作用，具体来说应该从以下几个方面注意：创新人才培养。
5、 中国舞蹈表演在戏曲艺术中的借鉴和吸收 摘 要：同为舞台表演艺术，戏曲加盟了舞蹈，舞蹈拓展了戏曲。舞蹈保留和发展了传统的戏曲表演艺术，通过在戏曲艺术中的借鉴与吸收，丰富了舞蹈传承与训练。
6、 关于舞蹈表演实践心得 摘 要：舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治。