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16世纪中叶,中英剧坛同时出现了汤显祖和莎士比亚这两位伟大的戏剧家.历史惊人的巧合,他们都于1616年逝世,距今整整400年.
他们的作品没有时间的隔阂,至今依然震撼着今日的读者和观众；他们的作品没有地域的阻碍,2016年,中英两国将分别举办两位戏剧大师逝世400周年的纪念活动.
这使我想起整整30年前,我国分别在北京和上海举办了首届“中国莎士比亚戏剧节”,其规模之大（有25台剧目参演）、历时之长（1986年4月10日至24日共15天）、剧种之多（除了话剧还有五台中国戏曲等）,都在世界戏剧舞台演出史上,创造了奇迹.国外媒体也给予高度关注,惊叹中国有这么多能够演莎剧的专业院团！
因为上海昆剧团《麦克白》、上海越剧院《第十二夜》、安徽黄戏剧院《无事生非》、杭州越剧院《冬天的故事》（除北京京剧院的《奥赛罗》在北京上演）,一下子有5台莎翁的剧作被改编成中国戏曲在一届戏剧节上上演,实在是盛况空前.
为此,我特意采访了著名的戏剧家黄佐临先生.承蒙佐临先生厚爱,居然把我约到他的府上,单独接受了我的专访.他说,你是很少几位向我提出莎士比亚作品戏曲化问题的记者,我要和你仔细聊一聊.
1986年4月12日下午,我应约来到黄佐临先生在泰安路的寓所,话题先从我提出的“‘洋味’的莎士比亚剧作怎么能在中国的戏曲舞台上开花”开始.
一、莎士比亚没有国界
佐临先生很感兴趣地说：“我认为这个问题很有意思,很愿意为广大观众谈谈我个人的见解.人们说莎士比亚是‘洋戏’,当然是洋戏、是英国的.莎士比亚生于422年前（公元1564年）,他在400年前就写了37个戏；37个戏中,我们首届莎翁戏剧节就有25台戏,北京11台,上海14台.在一个戏剧节中演出25台戏,举行这么大规模的演出,在世界上也是罕见的,也说明我们十亿人口大国的气派,一演就演它25出戏.这是值做到庆祝的事件,很大的事件.”
我说,诞生在400多年前的“洋戏”,我们把它引进国内,中国观众能接受这“洋味”吗?佐临先生笑笑说：“这是值做到研究的.可也做到通过实践,这次演出,通过观众对演出的反应的考验,来摸索它的接受程度是多少.”
至于“洋味不洋味”的问题,佐临先生说：“我个人看法是,莎剧产生在‘文艺复兴’时期,它是宣传‘人是主宰世界的一切,而不是神’的思想,这是‘文艺复兴’最主要的精神.正是在这一点上,重视人的价值、人的权利,而不是神.因为‘文艺复兴’发生之前,欧洲受罗马教皇的统治,罗马教皇要统治世界,便搬出神的权威是一切.为了要推翻罗马教皇,便有了‘文艺复兴’运动.那时的人民性就是要打破神的观念、建立人的价值,所以它是那么产生的.
“那个时代不止莎士比亚一个人,那时有一大批剧作家产生,在总的思想潮流下,莎士比亚创作了他的剧本,他的剧本注重人的价值,推翻神的权威.思想是没有国界的,我个人的看法是,莎剧不是一定属于英国的,是属于那个时期的,那个时期提倡人的价值.所以不能说什么洋不洋.400多年来莎翁的剧作在世界各地不断演出,不管在欧洲也好、美国也好、拉丁美洲也好、苏联也好,都有它强大的生命力.所以它不属于某个国家,不能人为划成界限,说它‘洋味’.”
二、我们的戏曲的表现力比莎翁要求的还要丰富
谈到这次“莎剧节”的规模,佐临先生肯定地说,这同我们要求开放、打破闭关自守的政策有密切的关系.世界的精神文明我们也要介绍进来,这对于发展我们自己的戏剧事业,是很大的动力.
佐临先生高兴地说：“这次莎剧节共有25台戏,仔细算起来还不止,比如电台的广播剧、还有木偶剧,复旦外文剧社以及上海戏剧学院的教学片段等这是非常好的现象.全世界每年都有地方举办‘莎剧节’,每次顶多6、7台节目.而我们一下子分别在首都和上海同时举办,历时长达15天,剧目多达25台,而且还有5台戏曲节目,这个比例是很可观的.我是积极支持这届很大规模的莎剧节的.”
我说,传统的中国戏曲能够把莎翁的剧目所要表现的内容表现好吗?佐临先生斩钉截铁地说：“能,而且会更好！莎翁写的是话剧,他要求他的演员能够念词和做戏,而我们的戏曲讲究的是唱念做打,这就是超越了.我们的戏曲要求演员从小训练就要唱念做打有机结合.我主张用戏曲来演莎剧,因为我们的戏曲表现力比莎翁要求的还要丰富,比他的表现手段和表现力还要强.”
佐临先生进一步说：“当我陪外宾看了昆曲《麦克白》以后,他们也很惊讶,昆曲的表现手段那么丰富、那么强烈,能够更艺术的、更有技巧的表现人物的内心世界.由此可见我们戏曲的表现手段,要比莎士比亚或西方的表现手段丰富做到多,所以戏曲的艺术价值要比现有戏剧节现有的艺术价值、艺术手段丰富做到多,有力量做到多.我是这么认为的！”
佐临先生谈兴甚浓,说：“我最近看了河北梆子演员裴艳玲的《夜奔》,她就是唱念做打有机的结合.所以她吐字、每个动作、每个唱腔,都是有机结合.它的表现力就强烈了.我看过好多人演《夜奔》,但表现力没有裴艳玲强.所以昆曲有这个潜在力,能够表现莎的思想感情：通过‘四功’（即唱念做打）来表现.”
当佐临先生谈到裴艳玲的时候,我拿出了1986年1月31日《上海文化艺术报》上我采写的裴艳玲的大特写《燕赵侠女裴艳玲》,我说,裴艳玲的成功很难复制,因为她从小练功的时候,经历了常人难以承受的磨难.
佐临先生有点激动地说：“裴艳玲的《夜奔》我是和袁雪芬同志一起看的,看完后我们去祝贺她（裴艳玲）演出成功.我认为裴艳玲的表演,不论京剧还是其他剧种的什么戏,都达不到她的高度造诣,她是戏曲演员中达到很高造诣的演员.我们听她的学术报告,过去她受训练是多么地吃苦,花了多少痛苦的劳动,甚至苦到有两三次想到寻死、承受不了.所以她有今天的成就不是偶然的,不是侥幸做到来的,是通过艰苦的学习才做到来的.”
三、用戏曲表现莎士比亚剧作是我的夙愿
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参考文献：
1、 莎士比亚戏剧的现代西方文学理论述评 摘 要：从莎士比亚的同时代人本·琼生起始，关于莎剧的评论和研究几乎贯穿整个西方文学理论发展史，从精神分析、女权主义、存在主义、原型批评、接受理论。
2、 莎士比亚戏剧中意象厚重翻译法 [摘 要]意象是一种独特的文化现象，莎士比亚的悲喜剧中充斥着数目繁多的意象，其中源自古希腊罗马神话以及《圣经》的意象尤其引人注目，其象征意义丰富。
3、 论莎士比亚戏剧中女扮男装现象 内容摘要：莎士比亚的戏剧中常常出现女扮男装的现象。本文以《威尼斯商人》、《皆大欢喜》和《第十二夜》为主要分析对象，运用朱迪斯·巴特勒的性别角色扮。
4、 莎士比亚剧本只能出现在人类历史上 中国有句古话“三个臭皮匠，赛过诸葛亮”，说的是三个才能平庸的人，若能同心协力、集思广益，也能提出比诸葛亮还周到的计策。据此，有人提出假设：一百万。
5、 莎士比亚模仿秀 世界文学巨匠莎士比亚小时候家庭破产，不得不中途退学，靠给伦敦一家戏院的绅士赶马车为生。工作間歇，莎士比亚常从门缝里观看舞台上的演出。当时戏院正。
6、 数字媒体语境下莎士比亚在中国传播和阅读 【摘要】借助数字媒体的力量，外国经典作家莎士比亚从精英阶层的文化资本转变为平民大众的文化消费与娱乐对象。与此同时，数字媒体的大众化、符号化、娱乐。