论文论郎世宁丝绸之路艺术和清代艺术交融是关于本文可作为相关专业郎世宁论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文郎世宁真迹落款图论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
摘 要：本文从三方面论述了郎世宁的丝绸之路艺术和清代艺术的交融：一、西画技法在中国画中的运用；二、郎世宁作品中的洛可可风格对清代艺术的影响；三、培养一批西画画家；同时郎世宁在一定程度上影响了中国画的发展前景和后来中国油画的形成.郎世宁为丝绸之路美术做出了突出的贡献,是为中西方艺术交融做出了巨大贡献的艺术家.
关键词：丝绸之路；郎世宁艺术；清代艺术
1 西洋风绘画的传入
中国封建统治末期的明清交汇之际,“西洋风绘画”作为中国和欧洲绘画第一次大规模交流和融合的结果,传入中国.其主要有两种途径：传教士的活动和中西贸易的往来.“西洋风绘画”在中国的传播范围以几个区域为中心,这主要是和传教士的活动范围息息相关；主观上,他们来到中国的目的是带有宗教性质的,但是客觀上,他们为中西方的文化交流做了极其有意义的工作.以明清时期来华的法国耶稣会士在华活动路线为例,李晟文统计出的105位法国来华耶稣会士,其中绝大部分经历了“澳门—广州—南京/江南地区—北京”这样一条“由南向北”的路线 .北京作为明清帝国的都城,宫廷的所在地,是全国的经济、政治、文化中心,这里一向是外国传教士纷纷前往传教之地.西方的油画技法随之流入清朝宫廷,开始了中国绘画历史上的第一次大型的中外交流.外国传教士中,名气最大、留下作品最多、影响最显著的是意大利人郎世宁.他将萌芽于17世纪的“西洋风绘画”推向了高峰.
郎世宁艺术.郎世宁一生用此种画法创作了为数众多的作品,存留至今的有80余件,题材涉及人物、鞍马、花鸟山水等各个方面.他的主要成绩在帝王肖像绘画上,绘制逼真传神,惟妙惟肖,使中国传统肖像画的水品达到了一个新的水平.主要作品有：《乾隆朝服像轴》、《孝贤纯皇后朝服像》等.当时公众许多集体创作的具有重大历史意义和纪实意义的巨幅大作都是在他的主持下完成的.如：《马术图》《万树园赐宴图》《塞宴四事图横幅》等.以他为主创作的而铜版画《平定准部回部战图》是中国最早的铜版画作品,是当时中西方文化交流的杰作.圆明园的西式建筑,也多出于郎世宁的设计.他还帮助和指导淮关监督年希尧完成中国第一部关于西洋绘画透视法则的专著《视学》一书这是一部我国最早研究和介绍欧洲透视学的著作.据此书作者年希尧在序言内自述：“获和泰西郎学士（即指郎世宁）数相晤对,即能以西法作中土绘事.等”
2 郎世宁艺术和清代艺术的交融
清史专家聂崇正先生指出“清代的宫廷绘画,艺术风格上最大的特点,可以概括为“中西合璧”四个字.”郎世宁的上述画法均以西法为主,适当参酌中法,和曾鲸、焦秉贞、冷枚、陈枚等以中法为体、西法为用的画法完全不同,这就是郎世宁新体绘画的特征.
1.西画技法在中国画中的运用
郎世宁绘画以西洋的古典写实技法为主,运用透视、明暗、光影、色彩等要素,采用中国画的纸绢,颜料和毛笔等工具,并参以中国画法,改造了西方油画中有悖于中国帝意的一些画法,创造了一种中西结合的新画法,形成了独特的“中西合璧”画风,时人称“海西体”.
①明暗法.郎世宁新体绘画使用中国笔墨、颜色、纸绢工具材料作画,彩线兼施,既富于立体感,又突出了线的作用,取得了中国工笔画的效果,以勾勒线条则不见笔力,气韵不足,其所用仍为欧洲画家所擅长的表现物象质感和运动的笔触,降低明暗对比度、减弱高光和黑影,运用了西画写生技法；如《百骏图》（见图1）卷、《阿玉锡持矛荡寇图》卷、《玛珠祈阵图》卷,均属此类画法.
同时这种明暗技法也运用到了肖像画.郎世宁在内廷为皇帝画“御容”,似起于弘历,尚不见郎世宁所绘玄烨和撤镇的“御容”.目前已发现的郎世宁所绘弘历从阿哥时代至四十五岁时的一系列“御容”肖像,显示了郎世宁的艺术功力和出众才华.从这些御容肖像看,郎世宁采用了一些艺术手法来美化乾隆皇帝.如采用正面强光或弱光,使明暗略有差别,使人物面色光亮而明朗,皮肤白晰而柔润,含有几分女性肌肤的特征,眼瞳晶亮而有神,鼻尖高光似有若无,稍有凸凹而不露笔触,总之,表现出一位端庄、安祥而威严的英主形象.郎世宁所画皇后、皇贵妃等肖像脂粉气稍浓,但不妖艳,所画亲王、大臣、侍卫等的肖像,其人物肤色、面容均富有个性,十分逼真.郎世宁肖像画基本上采用西方手法,同时应用一些中国的绘画工具及材料.如《乾隆朝服图》、《乾隆及后妃像》、《乾隆孝贤皇后像》、《乾隆纯惠皇贵妃像》、《心写治平》图卷等.（见图2）
但“这种‘线描’的技法还是同西方的‘明暗造型’有着质的区别：首先是找不到‘光源’的明确的角度,其次,更见不到有‘投影’的描画.”由此,为了既创造逼真的立体效果,又要考虑中国人的观念,画家们往往减弱明暗的对比度,从而形成“轻描淡写”的写实作风.
②焦点透视.郎世宁还把西方的焦点透视画法引进到中国.内廷称焦点透视为“线法”,称焦点透视画为“线法画”.“线法”之词是从画稿中各种景物对象引向焦点的密集的细线而引伸命名的,以取代“视学”之词.线法最适用于楼阁、街衡等题材的工笔界画,所以,宫内线法画多系着色工笔界画,并配以人物、鸟禽和树石、花卉等景物,以增加室内层次感,从而在视觉上扩大了室内空间.在雍正时期,年羹尧的弟弟年希尧是第一个跟随郎世宁学习焦点透视画的中国人.后来,年希尧出版了《视学》一书.这是中国第一部专门介绍西洋焦点透视画法的书,对于推动中国绘画的发展至关重要.在该书的前言中,年希尧特意交代此书是在郎世宁的指导下完成的.
焦点透视在中国的传播.明末清初,西方油画和透视学随着传教士的来华而传入中土,首先应用于界画,在《康熙南巡图》上可以看到这种影响.康熙时期内廷画家钦天监五官正焦秉贞是运用焦点透视法获得成功的画家之一,他“工人物、山水,楼观参用海西法”,即指此而言.焦秉贞之弟子冷枚也擅用透视法.乾隆三年陈枚画《人物册》,其构图也运用了透视法.不久由广东牙匠陈祖章等以此作为稿本雕成《 月曼清游册》,也应用了透视法.郎氏线法画是将焦点透视移入中国画工笔线描创作当中.乾隆粉彩中有大量的类同于郎氏线法画的作品,在中国传统工笔线描基础上融入焦点透视.《清档》中的“通景绢画”即绢地线法工笔画.郎世宁是清宫线法画的创始人和传播者,也是最有权威的线法画大师.他的高足丁观鹏、张为邦、戴正、王幼学及柏唐阿出身的徒弟均师从郎世宁学习线法画,在郎世宁等传教士画家相继逝世之后,则完全依靠他们来完成下交的线法画创作工作.
总结:该文是关于郎世宁论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
参考文献：
1、 对郎世宁中西融合绘画风格 【摘 要】在封建社会，清朝作为中西艺术交流的重要时期，中国大量的艺术品被运往欧洲，作为娱乐炫耀的资本出现在欧洲的皇室贵族中。而西方则以郎世宁为代。
2、 跨地理空间艺术交融 元朝的帝师之家藏传佛教进入“后弘期”之始，吐蕃王朝不复一统，处于许多大小不一的世俗政治势力割据而治的局面。刚刚复兴的西藏佛教，也难以齐心协力，。
3、 英达张大礼王卫东牛响铃焦世宁共同回忆吃在北京的味道 过去住在四合院里，谁家做了好吃的，给这家送点，给那家送点，这是老北京人的人情味儿。后来随着生活的改善，北京有了私人饭馆，有了夜市。过去住在四合。
4、 十犬十美——赏郎世宁十骏犬图 郎世宁1688年出生于意大利米兰，原名朱塞佩？伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，19岁他加入了热那亚耶稣会。不久即运用他的绘画技艺为该市修道院。
5、 艺术是一种信仰 李翠珍女士少时喜画，常年接受艺术熏陶和父亲的教导，绘画技艺日益提升。创作寻求“仪式感”，以花鸟写意为主。她言艺术是由内而外散发出来的东西，遂不。
6、 毕飞宇获法兰西文学艺术骑士勳章 8月21日，法国文化部授予中国著名作家毕飞宇法兰西文学艺术骑士勳章。授勳仪式在法国驻上海总领事馆官邸举行。法兰西文学艺术骑士勳章1957年由法。