论文一步到位和聚沙成塔是大学硕士与本科一步到位毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写一步到位草本乳膏用途方面论文范文。
中国的音乐剧人一直探索着一个问题：如何创造叫好又叫座的“完美作品”?
进展不如预期的原创音乐剧
2012举办了第一届上海国际音乐剧发展论坛,四年不算短,很多该做的事,业界都已经试过；该讨论的议题,也已经翻过几番；但是进展速度似乎不如预期.身为第一线音乐剧工作者,也难免感到困惑.经过对本质问题的体会,我现在悲观（或务实）地认为,原创音乐剧已经由起跑的狂热,转为沉淀、稳重、渐进,有些问题确实无法即刻解决.这将会是一段持续几年的实践期,我们只能坚持创作、改善环境,并“明智地等待”.这并不是打趣或消极,而是领悟到,只有去除扭曲、催熟的期望,音乐剧才能得到健全的发展.或许,这也是一种成长.
回顾第一届上海国际音乐剧发展论坛,各地朋友带来热闹的意见冲击.和今日相比,当年反而有更多表象的荣景.两岸都有不少团体、公司,斥资创作大型豪华音乐剧,例如大陆有《蝶》和《爱上邓丽君》,台湾也有诸如音乐时代剧场《渭水春风》、纪念辛亥百年的《梦想家》,亚洲联创则在引进中文版世界经典剧.另一方面,也有人开始感到音乐剧一味追赶排场的做法,似乎不是长远发展之计.2013年我在论坛报告,则提出“从大惊奇到小清新”的论点,认为中、小型作品,是当前音乐剧发展的趋势.
有成长、也有停滞
2014年论坛非常热闹而且具国际观.来自西方和亚洲的代表,贡献珍贵的经营经验.然而,这些议题虽然可贵,但大都无法立即被取法.各地文化环境差异很大,很难用局部借鉴解决问题.我预言的“小清新”风潮,在两岸确实有好些实例.在台湾,“音乐剧”从动辄上千万元台币的豪华作品,变成三五年轻人聚在一起,就可以自己动手完成的表演.2015年,台湾的校园、小团体创作的小音乐剧已多不胜数,使“音乐剧”的概念几乎和“小剧场”相类.只是这些小型作品资源不足,目前只活跃在小圈内.所以“小而美”虽然成了风潮,但和产业的联结还是不成熟的.
在其他尝试方面,去年开始,笔者也率先尝试“两岸合制”的创作模式,目前已有两个项目在进行中.和“开心麻花”合作的张雨生音乐剧系列在高雄、台北、北京做了实验性发表,初步反应还不错；今年另一部和厦门跨岸合作的音乐剧也可望诞生.这些实验虽然在“创新方式”方面很有意义（观摩做法、促进人才互补交流）,但实际运营成果仍有待时间观察.
究竟华人音乐剧市场成长如何?以创作活动量来看,确实有很大增长；但是从产业观点来看,即使加入活力很旺盛的香港,还是不够理想的,和预期的音乐剧盛世差距仍大.那么,叫好又叫座的“完美作品”的出现,到底难处在哪里呢?
“完美作品”的木桶理论
有个“木桶理论”：木桶由许多长短不一的木条构成,它所能承装的水位,全由短的木条决定.
音乐剧是最复杂、最多元的综合表演艺术,不管强项有多强,总体成绩往往被最弱的项目决定.只要有一个项目没搞好,“完美作品”就出现不了.
我常观察许多新作品,不是差了这个、就是少了那个.也许音乐很好、可是剧本很弱；也许表演不错而舞美欠佳；有时是创作者不到位,有时是制作人观念有问题等就算整体质量好,营销宣传不够,也可能半路阵亡等相反地,财力雄厚的制作（通常跨影视娱乐,如香港张学友主演的《雪狼湖》、台湾张惠妹主演的《爱上卡门》是早期例子）,也因为投资结构影响作品定位,美则美矣,注定无法在艺术层次深耕,结果只是接近一场演唱会,无法成为值得尊敬的经典.
身为节目制作人,我愈来愈认为,所有元素全到位是极难的事.只要一项不到位,就会发生“木桶理论”的结果.制作人像下一盘棋,不但要操控全局,还要协调棋子之间的默契和情绪.这件事往往无法达成理想的“一分耕耘,一份收获”,更不是人多或钱多就好办事.参加的人愈多,拉扯的力量愈多；甚至两股“正确”力量的分歧,反而产生“偏颇”的结果.
智慧的制作人、绝配的创作团队、恰好的投资和营销等对一部“完美作品”可说缺一不可.然而让这些东西同时到位,目前就像坐在拉斯维加斯吃角子前等“宾果”一样,不是个人能力或理论可以解决的事.“完美作品在哪?”答案是“等”,听起来无可奈何,但现状确实如此.我们只能等待人才和环境再成熟,提高成功率；现在如强用资源去催熟,摇中“宾果”的几率很低.
但是“等待”并不是消极放弃,可算是务实的态度.我们放下对音乐剧催熟的期待,避免作品承受过度的压力,用平常心,让作品顺其自然地完成,如果音乐剧真要成为扎根文化的全民艺术,花点时间让艺术工作者尝试、接纳反馈、融合、新生是必要的.然后在因缘俱足之下,某一部“完美作品”就水到渠成浮现了.
重视观众、推动本土化
在这段发展期,我提出一些可以努力的方向.这些方向绝不是唯一正确.毕竟“能抓老鼠的就是好猫”、“实践是检验真理的唯一标准”,我列举的方法,仅代表自己努力的方向,供大家参考.
首先要重视“观众”.我们知道,在伊拉克或非洲发展百老汇剧,是没有意义的.因为不管是文化背景、欣赏品位、消费习惯,推出不符合观众需求的表演,终究是一厢情愿.所以我们每个创作者,消极者则去适应观众,积极者则去引导观众,但无论如何,就是不能无视观众.我们必须放下身段去了解观众,感受他们的需求和反应.时而让他们感到窝心,时而让他们觉得受启发.这样才能一边创造市场,一边完成艺术的使命.
因为我们重视观众,所以我们要“本土化”.本土化,并不是“义和团”似的排他心态,而是发展本国艺术万变不离其宗的出发点.外来作品在市场得到巨大成功,难免动摇本地创作者的信心,可是一味追随模仿,必然遇到障碍.原因在于,观众欣赏外来艺术,心理是做过调适准备的.已经预设欣赏美国风、英国风、法国风等但是看本国作品时,他们并不想看次仿冒的山寨外国剧.所以“勇于做自己”,并不是出自艺术道德劝说,而是面对现实的醒悟.
那么如何“本土化”?就是在熟悉东西方音乐剧手法之后,舍弃既有观念和包袱,从头全新思考适合本地观众欣赏的内容和形式.以台湾来说,我和音乐时代剧场几年前开始研发“台湾音乐剧”,除普通话之外,也引进闽南语、客家语,发掘本土题材,取用本土音乐,在过去五年还是取得了一定效果,成为许多团队创作的主流路线.同时,台湾的传统戏曲界也大幅音乐剧化,例如“唐美云”“尚和”等歌仔戏团积极融合传统和现代,后者甚至把作品改称“歌仔音乐剧”.新生代团体是另一股不容忽视的力量,综合“小清新、小确幸（微小而确实的幸福）”的潮流,化整为零,走出剧院,进入街巷表演场所,甚至百货公司、书店、咖啡厅,用自己喜爱的音乐语言,讲述心中关切的题材,使作品更活泼、自由、多样.
聚沙成塔
如同前文所述,这些发展在产业层面目前看似没有重大建树,但是我们耐心地等、平心静气地欣赏,也许这就是音乐剧当前该有的心态、也许它们就是音乐剧产业的未来.这当中,没有捷径.
最后,还是要回到“聚沙成塔”的千古真理.我们过去十年曾经期望中国音乐剧盛世一次到位,然而这个期望有点过度乐观.无论如问,开路者走在时代前端,过程是必要的,而且是重要的,带来不可磨灭的“启蒙”贡献.但接下来的过程,建议大家回归平常心,欣赏每一年的创新和变化.期待音乐剧论坛能继续年年举办.过去几年议题偏大和沉重,未来则不妨变成年度聚会,让各地朋友介绍当年成果、分享心得,甚至设计一些评奖,鼓励好作品或个人,逐渐增加制作者“摇中宾果”的几率,为未来必将形成的音乐剧巨塔,撒下积累的金沙.
（作者为音乐时代剧场艺术总监）
总结:这是一篇与一步到位论文范文相关的免费优秀学术论文范文资料,为你的论文写作提供参考。
参考文献：
1、 博采众长聚沙成塔一路星光有您相伴 《湖南饲料》由湖南省饲料工业协会主办，每年六期公开出版发行。自1991年创刊以来，已经走过了二十六个年头，发行量突破一万册。在业内享有较好的美誉。