论文把曲艺教育纳入大学素质教育课程的必要性和可行性是大学硕士与本科曲艺毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写曲艺方面论文范文。
一、曲艺艺术生存的环境及面临的问题
随着文艺体制改革的深入,曲艺逐渐回归市场经济,但不同地区存在发展不平衡的情况,在京津及京东地区,东南沿海地区,长江中下游地区,东北地区,中原地区,边疆地区,曲艺呈现不同的发展面貌.除了地区的差异很大以外,不同曲种的发展差异也很大,有的曲种影响力突出,呈现人才济济生机盎然的局面,如相声、二人转、小品、苏州评弹等.有的曲种则后继乏人,存在严重的危机,不少鼓曲面临这种情况.但不管是兴旺还是衰落,以下两个问题是困惑着曲艺人的共同问题,使我们无法乐观起来,这两个问题早就比较突出,但长期没有解决或无从下手解决,成为了影响曲艺发展的瓶颈.
一从曲艺传播的角度看,曲艺受众范围仍然很小.主流传播途径几乎是没有曲艺,电视和广播中极少传播曲艺,曲艺栏目比起30年前的情况进一步萎缩,即使是所谓大牌表演的相声,也仅限于一年一度的春晚,其内容遑而不论,其演出形式（时间安排,出场安排等有很大局限）也只是一种点缀,起不到传播曲艺的效果.专业剧场演出几乎停顿,上世纪八十年代比较多的大型综合性曲艺演出难以看到了.但是京津茶馆里说相声、东北二人转小剧场的情况还是很火爆的,对茶馆曲艺,虽然存在诸多问题,但值做到肯定的是曲艺回归民间大众娱乐,回归到草根艺术的“接地气”,是符合当代大众文化发展趋势的.专业演员和业余演员共同坚守曲艺阵地,在摸索性经营中留住传统的血脉,也非常了不起,这些民间曲艺几乎是目前曲艺传播的唯一途径.
二是曲艺教育的范围太窄.我们过去对曲艺教育的理解有点狭窄,只考虑专业教育的层面,在过去是没问题的,因为有电台等曲艺的广泛存在.但现在那种从小不自觉地受到家庭或周围曲艺熏陶的情况不复存在了,今天的情况是必须从娃娃抓起,在小学、中学、大学中推行曲艺素质教育,培养对曲艺的爱好,培养曲艺发烧友,用现在的流行词就是粉丝.
所以,我们现代的曲艺教育应该是金字塔式的,第一层：基于大众传播层面的对爱好者、发烧友的教育；第二层：基于各层级文艺演出活动的业余演出人才；第三层：从事专业演出的演员；第四层：出色的演员和艺术家.
二、曲艺传播与教育普及的重要性和可能性
和其他姊妹艺术相比,曲艺有劣势也有优势.与戏剧相比,京剧是传统文化的符号,有主流媒体如电视频道的传播,还有国家支持的力度,虽然门槛较高但是传播面较大,戏曲的专业教育也比较发达,缺点是仍然没有解决受众面狭小的局面,没有解决“推陈出新”的问题,仍然徘徊在夕阳时光.京剧的演出市场没有相声、二人转、评弹火爆,说明其普及的可能性和可行性都是比较低的.地方戏有广大农村的演出作为支撑,传播和受众面相对比城市要广,但地位比较低.话剧从“小剧场”改革争取观众,现在又朝着大众喜剧的路线狂奔,收到一定成效,而且话剧从来不缺乏教育,其高等教育是发达的.但是它与影视的相近性导致技艺的区分度很小,从而显做到更小众化.而且话剧属于舶来品,缺少传统文化色彩也使它的传播没有那么受关注.
(一)曲艺传播的优势
1.演出场所多样化.汉代的宫廷、广场,唐代的府邸、寺庙、路歧,宋代的勾栏瓦舍,明清的撂地、茶楼、戏园、堂会以及后来的书场、电影院、歌舞厅、夜总会等等各种名目,当下遍地开花的茶馆和新兴所说明,只有想不到,没有做不到,曲艺是最泛群众化的最易传播的一种传统艺术.
2.曲艺是“活体”艺术,相对于戏曲艺术的“旧”,曲艺是常新的；相对于戏曲艺术的夕阳性质和受保护状态,曲艺潜伏着许多主动创新发展的条件；相对于戏曲受众的老龄化,曲艺受众则日益年轻化.以笔者最近看到的几次对天津相声茶馆的调查文章显示,茶馆中听相声的20-40岁年轻人群占有越来越多的比例,保守估计也超过半数以上.这种情况相对于二三十年前变化很大,而看戏则没有这种变化.其原因之一是曲艺受众现场的参与和互动起了很大作用,使曲艺艺术的传播带有现代艺术提倡“分享”的“鲜活”的特点.
(二)曲艺教育普及的优势
在曲艺、京剧、各地方戏、杂技等传统艺术形式中,曲艺是学习门槛最低的,这样说并没有贬低曲艺的意思,而是说明为什么曲艺是产生最早、范围最广、最有群众基础、最易于普及的民间艺术.第一,它对基本功要求相对随意,不像戏曲那样受到年龄和嗓音条件乃至形体条件的极大限制.有的人学了多年,在京剧或地方戏只能做票友,而在曲艺完全可以进场子演出.第二,戏曲是综合艺术,除演员和伴奏以外,编剧、调度、灯光、服装、舞美、龙套、道具缺一不可,可谓辎重部队.而曲艺是轻骑兵,形式短小精悍,机动灵活,投入的财力和人力都比较经济.正因为这一点,相声、快板、快书等曲种在中小学和部队里做到到普及.第三,京剧宫廷化以后程式刻板化,渐失新意,创新很难,曲艺却从未宫廷化,百人百种演法,创新是常态.以上这些对比说明曲艺普及在传统艺术中有着特殊的优势,这是否意味着曲艺可以以成人教育的方式开展、从而做到到最大程度的普及呢?
（三）曲艺教育普及的人群主体应该以大学生为主
说到普及曲艺的主体,早先的提法是从娃娃抓起,而且也有曲艺人尝试并坚持将曲艺引入课堂,成立学校文艺曲艺队进行演出等等.但是天之骄子大学生,我们国家未来的栋梁材,这个最重要的存在却被忽视了.虽然也有不少曲艺、京剧、昆曲进校园活动,但多限于传播的层面,非遗宣传的层面,而不是普及的层面、教育的层面.
有的人可能会担心大学生属于精英阶层,会看不起曲艺,实际情况却是相反的.现在的“90后”大学生们和老一辈的精英知识分子有很大区别,其中一个较大的区别是他们在宽松的文化环境中成长起来,对艺术没有过去那种“俗”的“不登大雅之堂”的偏见,新一代大学生非常热爱草根文化,推崇大众文化和娱乐精神,大学生精英虽然人数上不是最多,但绝对是强势群体,因为他们掌握着新媒体发声的话语权,所以如果在大学生中开展曲艺教育和普及曲艺,将影响到全社会对曲艺的认识.
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参考文献：
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