一、装饰艺术论文

本文从人类早期艺术活动中，探讨色彩产生的根源及不同民族的色彩象征含义，而将象征性色彩应用到实际装饰活动中是色彩本质的重要表现。在不同时期、不同民。

一、引言不同时代的人们会有不同的生活方式和审美取向。但是，每个时代都会形成某种为社会所普遍追寻和认同的审美趣味。在20世纪二、三十年代中， “。

清末民初，战争连年不断，社会动摇不定，中国国运衰落。在此风云际会之时，原服务于景德镇御窑厂的程门、金品卿、王少维等新安派画家转入民窑，以彩绘谋生。

摘要：在我国，每个民族的生活习俗和聚居方式都不相同，依据不同的地理环境孕育出了不同性格与文化特色的民族，而大理喜洲白族民居就是我國少数民族中具有。

【摘要】吉安，古称庐陵，地处赣江中游。自古以来土沃多稼，户口繁衍，田赋浩穰。宋王象之《舆地纪胜》：“庐陵实古名郡，咽喉荆广、唇齿浙淮”。[1]中。

摘 要 紫砂壶以作品秀丽多姿的形象而傲视群雄，在陶瓷器皿中独领 。数百年来，紫砂工艺呈现满园春色的绮丽景象，使得紫砂壶的魅力一再被提升。“。

摘 要：装饰艺术因其多样化的艺术特征和丰富的文化内涵而被广泛应用于室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等环境设计领域。本文重点分析。

摘要：磁州窑是我国北方著名的民间窑场，经历了数百年的宋、金、元、明等朝代的繁荣发展，在我国陶瓷艺术史上占有十分重要的位置。磁州窑属于民窑，自然其。

【摘要】古桥的建造历史悠久，是地方的形象特征，起到地域的文化符号、人文景观的作用。文章对广州现存古桥梁的现状进行了深入调查，从造型特色、装饰艺术。

我国的传统工艺美术发展具有显著的民族特色，其中包含着巨大的文化精神财富，是新时代现代设计理念的重要源泉，也是以人為主的艺术设计教学理念的重要借鉴。

摘 要 陶刻是紫砂品类中最常见的一种主流装饰技艺，它源于悠久的中华传统文化。通过对紫砂壶、盆、盘、瓶等作品的设计和布局，以刀代笔，融诗、书、画、。

艺术风格是衡量一件艺术品整体风貌的特征所在，可以说，凡是一件艺术品，必然有其独特的风格个性，这种风格又往往通过各种形式语言，或具体、或抽象地表现。

紫砂装饰是一门有着悠久历史和丰富感染力的艺术，是制壶艺人在长期的创作实践中，充分发挥聪明才智。将对艺术的理解和对生活的感悟融为一体，通过对作品的。

【摘要】传统建筑装饰不断地受到新的技术与意识观念的冲击，理性的将传统装饰艺术文化元素溶入在现代设计中，使中国传统建筑装饰艺术文化在现代设计中得以。

摘 要：位于淄川地区的渭一村受附近渭头河窑厂的影响，将陶瓷产业衍生出的陶辅材料运用到附近民居的建造中，形成了极具建筑美学的建筑装饰纹样。文章对这。

河北工业大学，天津市，300401摘 要：悬鱼是一种挂在中国传统建筑屋顶正脊的装饰物，大多数都是用木板制作而成的，人们因为它的外形与鱼酷似，并。

青花瓷又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强。

【摘要】石刻是一种能够反映一定历史阶段中社会现实的文化载体，历经世代的传承和发展，构成了独具魅力的石刻图案装饰艺术。文章按时代顺序对石刻纹饰进行。

【摘 要】山东龙山黑陶装饰艺术发展于龙山文化，是我国传统文化艺术的一部分，对于现代黑陶艺术的发展有着非常重要的启示意义。本文在分析山东龙山黑陶装。

摘 要：汉绣作为湖北地方独有的绣种，题材、色彩、针法等方面都带有强烈的楚文化特色。城市公共空间是人群聚散活动的中心，是彰显城市文化的个性空间。武。

摘 要：凤纹是指以凤凰的形状为纹理图案，并被作为各种装饰纹样在生活中广泛应用。凤纹源于人们对神鸟的幻想，并加以改造而创造出来的带有神化色彩的视觉。

中华文化源远流长，而中国古建筑作为中华文化的载体之一，承载着历史发展的成果，记录着灿烂的民俗文化发展的过程。通过了解桃源建筑文化以及桃源独特的民。

摘 要 紫砂壶以秀丽多姿的形象傲视群雄，在陶瓷器品中独领风骚。数百年来，年轻而古老的紫砂工艺呈现满园春色的绮丽景象，紫砂的魅力一再被提升。紫砂花。

摘 要：装饰艺术的产生，最晚也可以追溯到人类旧石器时代晚期，装饰艺术的行为则是伴随着人类的诞生就已经存在，产生了独特的装饰形态。它不但包括传统装。

釉光青是汉江特有的石种，犹如藏瓷之于西藏、大化石之于红水河。为了让奇石玩家掌握釉光青的玩赏理念，笔者把釉光青资深玩家的玩赏用语收集整理出来以飨同。

作品取材并题名“雍正农耕图”，将新颖的构思和简明的元素结合，表达了高深的立意：雍正当了十三年皇帝，亲自到先农坛拉犁耕地十二次，为了使农业得到发展。

从历史上看，中国陶瓷生产一直围绕着技术进步在不断发展与提升，也可以说，生产力的发展，对陶瓷生产的发展具有重要意义。尤其近现代以来，世界工业化进程。