论文论民族声乐在教学中是适合民族声乐论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关重庆声乐培训开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
在艺术领域有着许多不同的分类,其中有一种分类叫做民族声乐.民族声乐相比于其它的艺术种类,有着自己独有的特色.它不同于传统音乐,却又是从传统音乐中演变而来,但又和我们日常所说的地方性民歌或者是民謠还是有一定的区别的.民族声音,它有着自己独有的魅力,这种魅力不只单单表现在听觉的享受上,还给我们带来了视觉上的享受.本文结合了民族声乐在教学上的特点,提出了一些表演所需要具备的要求,使大众的审美能力有所提高,加快我国精神文明建设的步伐.
在艺术领域有着许多不同的分类,其中有一种分类叫做民族声乐.民族声乐相比于其它的艺术种类,有着自己独有的特色.它不同于传统音乐,却又是从传统音乐中演变而来,但又和我们日常所说的地方性民歌或者是民谣还是有一定的区别的.民族声乐,顾名思义是一种用歌声来表达情感的艺术形式,同时融入了西方美声唱法的精华,使得如今的民族声乐相比之前,来得更加优美,更加动听.也正因为如此,对现代的民族声乐演唱的要求也是越来越高：第一要达到听觉和视觉的完美融合；第二更要达到需要和之相结合的表情及形体.如此说来,民族声乐的表演对学生来说是一个全方位的考验,只有达到上述所说的多方面的结合,才能很好的诠释出民族声乐背后所需要表达的全部涵义,这也对培养学生的音乐素养有着很大的推动力.
下面我们就来说说,民族声乐在教学中的要求.
教学要求
声乐表演中“情”、“声”、“形”.声乐表演的魅力所在,就是在于它的直接性,它通过人声进行直接表达的.在我国,对声乐表演有一定的要求,最基本的原则是：能歌会演、情韵双绝、声情并茂.声乐表演不仅要求会唱,在唱的同时,还要表达出自己对音乐的理解,对音乐的感受.只有在表演中把“情”、“声”、“形”,这三者完美地结合在一起,才算是达到了这个表演的最高境界,也是评价声乐演员表演水准的重要标准.
其实在声乐表演中,演员们展现自己的歌喉,表达自己的情感,有一个非常有力的工具就是手势.它能帮助演员表达自己的情感,有时还能起到进一步的渲染作用.除了手势的表达,还有一个就是眼神的表达.透过眼睛可以看到人们心灵深处的东西.那么声乐表演也是一样的,表演者透过眼神来表达演出中所需要表达的情感,不同的情感所表现出的眼神也是不同的.最主要的是,表演者要融入所表演的情境中,也就是所谓的“假戏真情”,把观众也带入到情境中.真实、自然,千万不要矫揉造作.矫揉造作,所带来的后果,一定是适得其反.
如何做到“情”、“声”、“形”结合统一
主要是通过多听、多看、多读,这三多来提高自身素质.多听,是指从名家名段中学习发音技巧,提升音乐素养；多看,是指话剧、电影、电视、歌剧等其它多种艺术表现形式,丰富自身的情感世界；多读,是指多读小说、诗歌等一些文学作品,分析作品中人物的内心世界,提高审美能力.
声乐教学需要抓基础、重创新
声乐教学从孩子抓起：近年来,随着人们对教育的重视,常常会说教育要从娃娃抓起,其实对于学习音乐来说也是一样的.虽然,在音乐学习方面,各地区的发展存在着很大的差异,但是也总结出了一些经验,将三大音乐教学法和当地的音乐教学融合在一起.
三大音乐教学法,其中一种就是达尔克罗兹的教育体系,它由三部分组成：视唱练耳、体态律动、即兴创作.我们对儿童的音乐培养,一方面是对儿童的音乐素质进行培养,另一方面还是需要进行一定的形体训练.所以老师在教学中会一边教唱旋律简单且歌词易记的歌曲,一边和学生进行游戏.这样一来,学生们在游戏中学会了歌曲,不枯燥,也更加容易记忆.
声乐教学需要培养审美：声乐,其实是一门综合性的学科,需要学生们掌握多方面的知识：社会、人文、自然等等.因此也要求声乐老师除了要有一定的专业技能以外,还要有丰富的学科知识及涵养.每个学生的生理结构、腔体状态等都会有所不同,如果按照同一方法进行教学肯定不行.所以在教学过程中,声乐老师会依据学生的个人情况来制定不同的教学方案.
在声乐学习的最初阶段是模仿,学生模仿老师的音调、音色等,这时如果声乐老师的演唱水平不高,就会直接影响学生的模仿.另外,在儿童歌唱的时候,音高是很重要的,定的太高或者太低,都会给儿童的演唱带来不好的影响,长期的高声喊叫或者是故意压低声音,会损害儿童的发声器官.因此一个好的声乐老师对于初学声乐的儿童来说,是至关重要的.
声乐老师有过硬的专业技能固然重要,但是文化素养也不能忽视.在平时教学过程中不断地积累经验,为理论研究不断更新素材,摒弃一些不好的、陈旧的教学方法及理念,从而从根本上提高声乐教学的教学质量.那么怎么样才能提高声乐老师的学科知识呢?最有效,也是最快的方法就是通过书本的学习,但是最重要的还是抓住最根本的一点,就是提高自身的审美意识.
声乐教学提升审美能力：审美能力的培养途径有两方面：第一个方面是通过教学的手段；第二方面是通过艺术的实践.在两方面的培养途径中,特别要注意第二方面的途径,也就是通过艺术实践来培养,它对声乐艺术的培养有着很重要的作用.艺术实践也有着不同的层次,不同的层次,可以使实践者体会到不一样的成功,这样多层次的成功体验,能够满足具有个性化的发展的要求.
由此可见,加强声乐教学中的艺术实践,对学员的审美方面的提高是非常重要的,是一个不可或缺的重要环节,也是一个极为重要的方法.声乐教学的第一目的,就是要让学生能够懂得发声的技巧,在表演中赋予自己的情感.因此,学生能够有一定的歌唱技巧之后,就要进行一定的艺术实践.把掌握到的一些发声技巧运用到所要表现的声乐作品当中.在这种二次运用的过程中,可以得到更进一步的审美体验,这样一来,对学生的声乐表演水平的提高是有极大帮助的.
本文结合了民族声乐在教学上的特点,提出了一些表演所需要具备的要求.此外,要提高声乐表演的水平,更为重要的一点是,培养审美.只有这两者相结合,才能更好的发展民族声乐教学.
总结:此文是一篇民族声乐论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
参考文献：
1、 金铁霖与其民族声乐教学艺术 【摘要】金铁霖是我国现代著名的歌唱家及声乐教育家，在声乐教育方面有着深入研究，为现代声乐教育提供了有力的理论支持。所以，在当前民族声乐教学中，作。
2、 美声唱法对我国民族声乐教学的影响 【摘要】随着现代艺术的快速发展，美声唱法被广泛引入到音乐教育体系中，与民族声乐相互碰撞而产生出剧烈的火花，改变了民族声乐教学的现状，使民族声乐教。
3、 多元文化背景下高职民族声乐教学模式 【摘要】高职民族声乐教学符合高职音乐学专业人才培养需求，民族声乐演唱能力是高职音乐学专业必备职业技能。如何在多元文化背景下的高职民族声乐教学过程。
4、 民族声乐教学对美声唱法借鉴和融合 摘要：民族声乐教学是一门重要的课程，为了进一步提高民族声乐的教学质量，教师可以引入一系列的美声唱法，从而提高教学的质量。美声唱法本身具有不可忽视。
5、 民族声乐演唱和教学中音乐基础理论重要作用 摘要：音乐作品艺术性的发挥与展现，是以音乐各要素正确合理地呈现为基础。而音乐各要素正确、合理地呈现，需要过硬的音乐基础理论素养。很多演唱者在一定。
6、 西部地区民族院校化学教学改革 西部少数民族地区基础教育受地理环境、经济教育发展、传统教学模式的等的制约，教学方式仍然以应试教育为主要，教学质量的评价以升学率为主要指标，学生进。