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相较于赤橙黄绿青蓝紫等诗意色彩,灰色鲜少被提及,歌德在著作《色彩论》中描述：“在尊贵的灰色面前,我们会体验一种提升感；在平凡的灰色面前我们会体验到谦卑.
”[1]作为彩色系里的调和色,灰色一直是隐性的身份,自古被烙上阶级属性与情感象征,其能指与所指表现着宗教与文化、艺术与哲学的不同层面的解读.灰色“集彩性”的低纯度功能不言而喻,是集中多种彩色后的简单而丰富,既影射着自然地理的客观地貌,作为表现形式与手段,也丰富着人文艺术领域的深度思考,其优质的视觉协调性促使灰色成为绘画与设计、艺术与商业领域的表现媒介. 一、灰色的人文象征 灰色广义上的模糊既指所有事件的不明朗、非良性的状态,同时也包含人生与艺术某阶段的方向迷失,如毕加索蓝色时期的蓝灰色绘画.灰色的象征性有着显性的贬义和隐形的文化内涵.“灰色
”广义上的哲思显然适用于文学艺术等社会学门类,如文学诗词的灰色意境则是：幽、寒、雨、暮、荒、苍、雪、愁、恨等如泣如诉的古典诗意色彩.道德经的无为哲学以空灵淡泊的精神本质契合了黑白水墨画的灰色美学,以墨色胜于五彩、五色、五音的视觉语汇成为灰色最早的美学代言,在此,大美、大音及大象在洗尽铅华后定格为无言、稀声、无形的精神追求,灰色的墨韵在唐代传统书画中以“枯湿浓淡”“运墨而五色具”的气韵概括了世界万象的空灵与洒脱,至宋代则在“逸、神、妙、能”中开拓了意态的文人挥毫,及至元代“作画贵有古意”的“逸笔草草”,灰色的笔墨气韵形成一种沉寂、肃然,并进而产生了一种温雅泊淡的审美意味,流动着静、虚、恬、淡的古意.灰色的墨韵循环流动在阴阳五行的虚实水墨中. 二、灰色底的灰色调绘画 法国印象派画家德加热衷于表现舞女的动态“印象”,灰色的介质与朦胧图底关系有利于表现书法线条般的人体曲线美,与德加灰色中的温润曲线相比,热衷于以灰色、紫罗兰、绿色等打底画纸作画的古典主义大师丢勒的细密画则注重严谨的逻辑,《祈祷的手》《横躺的阿格妮丝》等结实的典型性造型在灰色背景中体现画家精于概括、重于塑造的无限洞察力.如果说德加的色粉笔游走在快乐喜悦的舞台范围里,那科勒惠支的素描则借助黑白灰表现生与死的精神呼啸,《哀悼》《抱婴儿的母亲》及《离别》等无不寄托着画家悲天悯人的情怀.其实,灰色不过是艺术媒介里的表象,艺术的本质一如罗丹所说：“最纯粹的杰作是这样的：不表现什么形式,线条和颜色再也找不到了,一切融化为思想和灵魂.
”[2]当戈雅的版画集《狂想曲》以灰色构建现实与灵异的怪诞空间时,灰色的“审丑文化”被教会定格为离经叛世,相反,崇尚单纯宁静的东方艺术家如东山魁夷,他的灰色与纯粹的单色绘画一如他“野草与小石头”的生命观一样平凡而深远,作为人对宇宙自然无限的静观,日本的深山、海滩和北海道的郁郁森林无不凝结在他优雅柔美的单色画中.此外,对于几乎终身没有离开波罗尼亚的意大利画家乔治·莫兰迪来说,其表现的容器类油画,都以微妙的灰色系把大千世界微缩于静物器皿中,以单纯而质朴的灰色概括形而上的精神本质,则使做到灰色语言成为当代艺术的新宠. 灰色的普世性循环在黑白二色的感性与理性之间,灰色的象征不同于印象派捕捉的光色瞬间,对灰色艺术的社会象征性强调莫过于“伤痕美术”的隐痛,
85新潮美术之后,油画艺术自发转向灰色象征的时代反思,借中西方思潮的综合视野与流派充实个人符号.
90年代的灰色在肯定
85新潮美术的哲理与深度的同时,也在否定式的消解中重生另类的黑白灰分支,构成当代艺术特征的某种隐喻. 三、灰色领域里的设计魅力 灰色的发散性魅力是跨界的,灰色的建筑设计本质地表现建筑的纯粹性,如安藤忠雄设计的灰色混凝土教堂,建筑成为精神的容器.中国的建筑自古与灰色调材质形影不离,来自土地有机生成的灰色建材造就了建筑文化的地域多样性,其中,当代优秀建筑当属王澍设计的宁波博物馆,以拆迁回收的灰瓦灰砖及灰色素水泥面凝聚了一个时代的印迹,国内由此兴起了在后工业时代崇尚灰色的建筑美学. 建筑手绘图灰色的背景极易凸显表现主体,白色的光照与黑色的投影有利空间塑造.灰色既有模糊的隐形特质也有显性的图像对比力,是表现地域性建筑设计的有效材质.例如,《过道》（图
1）是对藏式博物馆精神空间的灰向度构建,灰色调表现藏式建筑的恢弘厚重.倾斜的廊柱与藏式建筑的“巴卡”装饰带同质异构,远处的“忿怒部”浮雕在黑与灰之间凸显着几分神秘感.又如《武夷山庄外观》（图
2）的表现图中,地处丹霞地貌的度假山庄以中和低调的灰色语言贯穿于表现理念中,主体为八字形的横向中式牌坊,中间切入的灰色毛石墙体与牌坊构成了古典与解构碰撞的艺术叙事,景观水池旁边的毛石墙与前置的石头以正负梅花形构成阴阳有无的变量组合,镂空的形态为“借景”与“步移景异”,提供了“庭院深深深几许”的灰色调万象. 灰色调的建筑绘画因使用的材质不同而呈现视觉的多品相.如果说建筑插画师谢尔盖
·卓班用气韵生动的灰色水墨结合广角透视营造了熟悉而陌生的建筑场景,那 文彦的宫城县名取市文化会馆室内效果图,则以静谧优雅的灰色调工笔画营造音乐厅的艺术结构,“利休灰”体现了幽寂深邃的民族心理.同样,美国建筑绘画大师休
·费理斯的作品《多视角流水别墅渲染图》及《纽约三四十年代建设场景》等手绘图均以炭笔作画表现了神秘忧郁的灰色调画境,把商业美术等同于艺术绘画的范畴. 时代科技的限制造就了黑白灰影片的经典人文回忆,《摩登时代》《淘金者》等都是幽默而深刻的文本.“谭木匠”头梳的“男士系”包装设计,灰色的包装盒是稳重优雅的男士象征.在插画领域,肖勇以黑白灰结合茶水的媒介表现法布尔的《昆虫记》,灰向度的表现力与昆虫物象的灵魂同质同构.华彦钧（阿炳）把坎坷的灰色人生通过《二泉映月》释放出沧海桑田般的艺术感染力,灰色是各个艺术领域屡用不鲜的表现载体. 灰色虽隶属于艺术与商业两个范畴,但艺术的共通感具有普遍性,艺术审美的先验成为艺术绘画与设计领域的原动力.对于灰色调审美的人类的共通感连接了绘画与设计的共性.灰色的集体无意识审美具有相似性,成为无国界的色彩文化现象,里希特说：“灰色既具有别的颜色所没有的能力,能使无关紧要的东西变做到显而易见.灰色如同无形和停滞,是唯一能被视为思想的色彩.
[3] 四、结语 建筑绘画与绘画艺术的灰色调是人类共通感的表现,也是时代思想主题的反映,灰色的审美情节不仅贯穿人类发展历史,也是当代绘画艺术与设计领域的情感色彩.因袭着过去的形式,也是将来的艺术与设计表现的恒久主题.既包含古典理性主义的人文复古,也意指艺术流派的形而上哲思,灰色的广泛适应性与凸显主体的整体性,使做到单纯的灰色或彩灰色主导着当今绘画艺术的话语权,灰色倾向于理性与冷静构建的后工业时代的艺术审美观.灰色作为谦让退避之象征不再被认为是单纯的背景,相反,灰色是多彩的集体性融合,其深厚的包容性使灰色背景成为当下绘画、设计、创作等表现的有效载体.
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参考文献：
1、 素描、艺术、设计、生活世界，毕蓉蓉的美学辩证法 在文艺复兴的佛罗伦萨，瓦萨里提出了一套神学式的艺术史大叙述（见德国艺术史家Gerd Blum的研究），其中素描（ Disegno）被认为是美惠三。
2、 书法艺术在设计中文化表达 摘要：在平面设计风格日益趋同的大背景下，设计师只有将民族传统文化同现代视觉传达设计紧密结合，才能在设计领域开拓出一片新的天地。目前，书法艺术已经。
3、 关于环境艺术设计专业手绘表现技法教学 摘 要：在环境艺术设计专业的专业课程教学中，手绘表现技法在其中占据着举足轻重的地位。这门课程可以帮助学生掌握基础的设计表现方法，使学生的设计能力。
4、 高职环境艺术设计教学厚积薄发 【关键词】维度；环境艺术；教学【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1005-6009（2015）08-0079-01扎实的。
5、 环境艺术设计地域特征 随着全球经济的发展，一体化的进程越来越快，相应地对我国的经济发展也起到了非常重要的推动作用，但经济的发展也制约了我国传统文化的发展与传承，造成传。
6、 工匠精神视角下高职艺术设计专业人才培养 一、工匠精神的内涵从传统上讲，“工匠精神”是指手工业者精益求精的制作精神。不过，从定义上来看，工匠精神还没有明确的概述。伴随着现代化工业的发展。