论文泰国古典音乐中的主旋律模式特征是适合泰国古典音乐论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关泰国古典音乐开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
泰国古典音乐以旋律打击乐器为中心的合奏音乐为主体,过去在泰国皇家宫廷内为泰国戏剧和舞剧伴奏,从上世纪初开始成为独立在舞台上演奏的音乐形式.泰国传统的古典乐队有三种类型：以吹奏乐器皮（bi）为领奏的吹打型乐队皮帕特（Pipat）、以拉弦乐器三弦胡（So sam sai）为领奏的集管弦、打击乐队于一体的马荷里（Mahori）和以弦乐队为主的库郎塞（Kluang sai）,每一个乐队皆因音色和功能上的差异分别适合不同场合的演奏,但都运用了支声的思维方式,固定的主旋律与依附于它之上的各声部旋律共同组成了泰国古典音乐.通常演奏主旋律的是泰国的传统旋律打击乐器大围锣（Khong wong yao）.
一、“主旋律”——泰国古典音乐的核心
泰国古典音乐中的主旋律最初由大围锣创作并演奏,其他古典乐器的旋律均以它为基础创作而成.主旋律是泰国古典乐队的旋律核心,固定的主旋律与依附于它之上的各声部运用支声原则形成了多声的
泰国古典合奏音乐.演奏中,主旋律是与其他乐器演奏旋律平行出现的存在于各个演奏者内心的音乐,并构成了泰国古典音乐的双层音乐模式.在实际学习泰国古典音乐的过程中,老师们不会刻意强调主旋律的重要性,主旋律已自然地融入了泰国古典音乐的传习、创作和演奏的过程当中,成为了泰国古典音乐的核心力量.
(一)“主旋律”的演奏乐器——大围锣
泰国音乐家认为“主旋律”就是由大围锣所演奏的旋律,是泰国其他古典乐器旋律的基础.大围锣是泰国古典旋律打击乐器中演奏速度最慢的乐器,在与其他乐器匀速演奏的情况下,大围锣一拍只需奏出一到两音,这使它成为了最适合演奏简洁又轮廓鲜明的主旋律的乐器,其他比大围锣演奏速度快的乐器再根据主旋律进行各自的旋律创作.
由于大围锣演奏了主旋律的缘故,泰国古典音乐的初学者都要首先学习大围锣,待熟练掌握大围锣演奏的主旋律后,再开始学习其他旋律打击乐器或根据自身天赋选择学习适合自己演奏的乐器.笔者在泰国乌东大学结识的泰国音乐家斯拉巴柴夫妇生长在传统的音乐世家,他们的三个孩子从小也跟随父亲学习泰国古典音乐.在父亲的严格要求下,孩子们每天都要练习各种乐器的演奏,并用大量的时间重点练习演奏大围锣.他们告诉笔者：“泰国的习惯是孩子们都先从大围锣开始学习,然后再学习其他乐器.大围锣的旋律记做到越熟,其他乐器学起来也越容易.”[1]有了主旋律作为基础,学生很容易学习和记忆从主旋律创作而来的其他乐器的旋律,对每一件合奏中出现的乐器也非常熟悉,并且都会演奏两种以上的乐器.这种一人多技的现象在泰国精通古典音乐的艺人中十分普遍,无论演奏哪一种乐器,都能随时唤起演奏者内心对主旋律的回忆,正如三弦胡演奏者拉涵宁先生所说：“演奏三弦胡时,美妙的旋律将包围在你身边,而当初大围锣演奏的主旋律会清晰地浮现在眼前.有机会你一定要学习大围锣,这是泰国音乐的一把钥匙.”[2]
（二）“主旋律”在泰国古典音乐创作中的作用
与西方专业作曲的方式不同,泰国古典乐器的旋律创作不是通常意义上的以一个动机或乐思展开一段旋律的创作,而是在已有主旋律的基础上,对主旋律强拍部位骨干音以外的部分进行变化和填充.音乐学家泰瑞 米勒教授这样描述泰国古典音乐的创作过程：“作曲家其实是把创作的音乐记在脑子里,用大围锣演奏自己创作的曲子的基本旋律轮廓.其他不同演奏员按照作曲家演奏的旋律轮廓,用各自的乐器奏出相应的声部,由此,每一件乐器都会奏出同一内容不同的相应旋律.”[3]其中“基本旋律轮廓”就是指主旋律.潘尚教授[4]曾分别用大围锣和三弦胡为笔者演奏了主旋律与对应的三弦胡旋律：主旋律是十分简洁的旋律,多为四分音符与八分音符；三弦胡的旋律丰富了主旋律的节奏型,每一小节强拍上的骨干音与主旋律强拍上的骨干音一致,演奏中还加入了颤音、附点、滑音等三弦胡特有的演奏技法.其他泰国古典乐器旋律与主旋律的关联亦如此,一方面需要在骨干音上与主旋律保持一致,一方面却需要根据乐器的自然属性,利用各自不同的演奏技法,去填充和变化主旋律.
在泰国古典乐队中,不同的乐器根据各自的乐器属性扮演了不同的角色[5]：大围锣的角色是父亲,它的音色稳重而具有威严,最适合演奏主旋律；第一竹排琴（Ranad e）像一位英雄,有时与大围锣一起演奏主旋律；第二竹排琴（Ranatu）的角色则像顽皮的小孩,它自由地在以大围锣为基础的旋律上做加花变奏,演奏出具有诙谐幽默感的音乐；演奏三弦胡时的姿态一定要优美,因为三弦胡的气质就像一位高贵的女士；拉弦乐器的身份都为女性,它们用拉弦乐器特有的连弓和华丽的装饰音,将打击乐器清脆的音色装饰的柔美悠长.演奏泰国古典合奏音乐的乐器,可以分成以演奏主旋律为主的旋律打击乐器,如大围锣、竹排琴等；装饰主旋律、对主旋律进行加花变奏的吹奏乐器和拉弦乐器以及弹拨乐器,如泰国竖笛（klui）、皮、三弦胡、鳄鱼琴等.根据角色的分配,可以看出在整个乐队中,大围锣是乐队的核心；最接近主旋律的是竹排琴以及其他旋律打击乐器,它们负责配合巩固主旋律；其他吹奏、拉弦、弹拨类乐器,均围绕着主旋律形成了相对独立的旋律,并在此基础上进行自由的即兴演奏.从某种程度来说,其他乐器的旋律都是主旋律的变奏,每件乐器都根据自身的属性形成了各自的旋律创作的规律,因而从主旋律变化的程度和方式才会各有不同.
（三）“主旋律”在泰国古典音乐合奏中的支声原则
西方音乐在处理多声部音乐时,使用的是纵向思维,各声部之间依靠和声的功能排列在一起,烘托着音乐中具有完整意义的旋律主题,达到对整部作品的音响、情绪等的综合把握.泰国古典合奏音乐却是横向思维,每个声部都是一条可以用来独奏的完整旋律,每一条旋律都有它独自存在的意义,并通过每一层旋律与主旋律之间的关联将各声部结合为一个整体.各声部之间是按照支声的原则结合在一起.仔细分析各声部之间的关系,各声部均从自己的乐器性格和技能特点出发,旋律间互相交错、有繁有简又各自独立,但每进行到重要部位时各声部音调必然会重合：“它们在每小节的强拍上齐奏旋律骨干音,而在其余拍子上则各自进行发挥,从而造成时而协和,时而不协和的音响效果.”[6]由此可见它们之间具有某种亲缘关系,而这种关系都来自于固定的主旋律对于变奏衍生于它之上的各声部旋律的约束.
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参考文献：
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