论文古典音乐作品中的修养和品位是关于古典音乐方面的论文题目、论文提纲、古典音乐论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
如何呈现一部音乐作品,离不开演奏者对它的诠释.随着时展的脚步越来越快,我们越发的远离古典音乐创作的那个年代,演奏者对于古典音乐作品的“诠释”越发变做到“模糊又自由”,我们常常可以听到被演奏做到混搭又现代的“古典音乐”,似乎特立独行、随性的个性演奏才更能迎合现代人的审美口味.有些诠释带给人耳目一新,但却仅此而已“昙花一现”；有些则如“廉价商品”或“打折商品”般；而有些则是错误地“引领”大家对古典音乐的审美.如果能够放“耳”纵“听”数以万计的唱片和现场音乐会,不难发现诸如肯普夫、鲁宾斯坦、科尔托、柏林爱乐乐团、英国圣马丁室内乐团等演奏家或演奏团体在跨越几个时代的音乐审美后,似乎已成为被各国众人膜拜而屹立巅峰不倒的“永恒经典”的诠释者,若要究其根本的原因,那便是在他们的诠释中所表现出的良好的“修养与品位”.
古典音乐,英语为“Classical”,最早来源于古希腊文,有广义和狭义之分.广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创造的西方古典音乐,主要因其复杂多样的创作技术和承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐,这也就是我们通常所指的古典音乐.《牛津英文词典》对“古典”的定义为传统严肃音乐（traditional and serious style）,其中,serious除了解释为“严肃”外,还有另一层定义：“指书、音乐等”启发思考的,不仅为消遣的.以此可知：古典音乐不同于其他音乐,它具有深刻的内涵,能够发人深思,更能使人高尚,免于低俗.以此依稀可见要在古典音乐作品诠释中体现“修养”的依据.
古典音乐诠释并不是随便随性的.古典音乐一路发展至今,经历了几个重要时期,其中的种种线索,更可以为我们捋顺诠释中的“修养”,不妨让我们先一同回到古典音乐发展的源头、欧洲音乐的起源——中世纪.当时的音乐大多是为宗教活动而写,鉴于当时的人们对基督的信仰和崇拜,当时的音乐,也仅限于在教堂中演唱,仅为宗教所用.来到文艺复兴后,“为欧洲主流文化背景”创作音乐的局面逐步形成,创作作品的调性和作曲技术开始做到到发展.到了巴洛克时期,不少音乐家都是虔诚的基督教徒,巴洛克时期的代表人物巴赫,其作品更是充分地表达了对神的敬仰和赞美,成为了“上帝”的代言人.其实,从这条线索来看,古典音乐诠释中“修养”的首要便是与个人拥有的信仰、素养息息相关.演奏者演奏乐器时,演奏者整个人作为“诠释”的出发点,其人的身、心、神,无不时时刻刻影响着他对作品的诠释.著名的《傅雷家书》中,傅雷先生对儿子傅聪的教诲：先做人,再做艺术家,然后再做音乐家,最后做钢琴家.这很好地说明了演奏绝不是仅仅是手艺,而是全身心、全人格的体现.在诠释古典音乐作品时,无论是演奏者还是听众,如个人素养不够,对于古典音乐作曲家创作的作品,想必也会有似听天书般毫无什么体会与感悟,因为道德使然,使做到精神高度不同,自然不要说与古典音乐作品有什么共鸣了,自然诠释的“变味”,庸俗在所难免.
随着巴赫的逝世,欧洲音乐复调后继无人,乐风开始转变,曲式开始丰富,相继出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位巨匠,音乐的主题也从几个世纪的宗教音乐,逐步变成了古典音乐.音乐作品的形式虽已无巴赫时那么明显的宗教性,但却更多的升华至人性.以作曲家贝多芬的作品为例：更彰显出了一种神性和人性的交织,在其钢琴奏鸣曲中尤为体现.比如说贝多芬的钢琴奏鸣曲创作中的代表性杰作《“热情”钢琴奏鸣曲》（Op.57）,作品在当时欧洲人民不屈不挠反对一切侵略、反对一切封建势力的压迫,争取民族自由解放的英雄精神下,展现了人生面临着迢迢的苦难之路,人生充满了矛盾和不停的探索.人虽然最终会走向死亡,但这死亡不同于生物的自生自灭,人在肯定生活的同时,进行了不屈不挠的搏斗,与自然的搏斗,和敌对力量搏斗.此时音乐中体现出了人性所束缚的各种情绪,更让诠释“以人为本”变做到丰富.如果诠释这时期的作品,演奏者自然会想要极力展现这些情绪.然而,有些当时的经历是无法亲身体会的,从而使做到情绪的体验和表达只能依个人悟性去理解.但不容忽视的是,以当时作品创作的背景来看所展现的情绪,喜、怒、哀、乐都有着一定的时代性,而如仅简单地以现代人的情绪去理解诠释当时作品的情绪,必定会有出入.基于时代背景的不同,当今人们的“高兴和难过”与那个时代人们的“高兴和难过”必定存在一定的差异,音乐所表现的强弱程度也就不同.聆听大师们对那个时期经典的诠释,他们对于人性和神织“度”的把握无不体现出良好的拿捏.音乐亦是一门语言,音的强弱、乐句的抑扬顿挫都可以造成诠释上的千差万别,从而带给人不同的感受.如在作品中诠释“高兴”的情绪,较现代,那时的人们相对含蓄内敛,如果从程度来区分那时的喜悦表达的“微笑”,但到了现代可能是放声大笑；现代的幽默和那时的幽默也会有所不同；不同国家、民族的性格又会对不同的事物有不同的理解差别.因此,如何在诠释中体现“修养”也包括了充分了解当时的时代背景,要“穿越时空”,体会那些时期对作曲家产生的情绪影响,把握好“度”.
对现代人来说,或许会对那些时期发生的事情无从下手,那么现代的网络查阅、书籍阅读和观看当时的电影作品、同时期的其他艺术表现形式,如：画；雕塑等都不失为最便捷的方法.感恩自己曾有幸跟随各国不同学派音乐大师们学习,在采访德国导师皮尔娜（Gitti Pirner）、钢琴家席夫（Andrea Schiff）、齐伯斯坦（Lilya Zilberstein）等世界著名音乐家教育家时,他们无一例外地都会提到阅读书籍对更好诠释的重要性.
来到浪漫主义,钢琴巨匠李斯特的出现,有了标题音乐,背谱演奏的新气象,更使做到古典音乐中出现了“炫技”的音乐表现手法.大多数人容易把这种炫技理解为手指可以跑动做到特别快,也造成当今许多演奏家在这类作品中往往“落入陷阱”.音乐的炫技并不可脱离音乐,拿李斯特的标题音乐、超级练习曲《鬼火》举例来看,他并不是光用技巧的“木头人”,反而李斯特运用高超的技巧是为了展现“神秘诡异”的意境.另一方面,同时期用民族音乐语言进行创作的民族音乐家的队伍也日益庞大,如挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯等,他们的音乐更注重主观感情,对大自然的抒发也愈加突出.在音乐体裁上,则出现了如叙事曲、谐谑曲、幻想曲、夜曲等等,作品风情万种,独具特色.
总结:本文关于古典音乐论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
参考文献：
1、 郎朗解冻古典音乐 2017年有一段时间，郎朗受左臂发炎困扰，状态不太好，甚至无奈取消了原定于国家大剧院的音乐会。手对于钢琴家来说无疑是最宝贵的财富，何况是郎朗这。
2、 古典舞作品中人物形象塑造 [摘 要]舞蹈，艺术的一种。在一个古典舞作品中要塑造出灵魂般的人物形象，不仅仅是以符合其主题情感的舞蹈语汇为主要表现手段，还需与音乐、道具、舞美。
3、 论中国音乐作品的法定许可制度 【摘 要】 本文概述了著作权法定许可的含义，分析了中国的音乐作品法定许可制度在实际应用时产生的问题，借鉴国外先进经验，提出解决这些问题的方法：。
4、 音乐作品解读四策略 【摘 要】音乐教材从宏观角度看是泛指一切关于音乐学科的教学素材，而从微观角度看则是指某一个文本或某一个音乐作品。探寻音乐作品的可教点可以从熟听音。
5、 贝多芬和欧洲古典音乐 摘 要：音乐是人类文明发展的产物，给人们的生活带来了美好的体验和享受，特别是古典音乐，能够陶冶情操，让人身心愉悦。18世纪到19世纪的欧洲，古典。
6、 听古典音乐能改善你生活吗 阴郁的时节或许正是开始聆听一种新音乐的好时机科学研究显示，我们应当经常关注自己的身心健康每天欣赏一会儿古典音乐会改变你的生活吗？或许听起来过于。