论文钢琴的艺术表现力和演奏技巧的辩证分析是关于艺术表现力方面的论文题目、论文提纲、艺术表现力论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
【摘 要】一直以来,钢琴家们在演奏的过程中重视的都是音色,力求在弹奏钢琴的过程中都能够将钢琴乐的艺术美展现出来.但就钢琴演奏中的艺术表现来看,弹奏出的音色会随着演奏者技巧的改变而逐渐变化.因此,本文以钢琴演奏为例,对钢琴演奏过程中艺术表现力同演奏技巧间的关系展开辩证分析.
【关键词】钢琴；艺术表现力；演奏技巧；辩证分析
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
作为一名钢琴演奏者,在学习和表演过程中必须要达到的目标就是将钢琴乐的魅力释放出来,带给观众更好的审美体验.为了达到这一目标的,大部分演奏者在演奏的过程中都过于重视技巧的使用,使做到钢琴乐本身的艺术性和美学思想无法做到到有效的表达,从而在一定程度上降低了钢琴演奏过程中的艺术表现力.
一、演奏技巧是展现钢琴艺术性的关键
著名的钢琴家霍夫曼曾说：只有取做到了操纵钢琴的主权,才能够保证自己演奏出完美的钢琴乐.其中,操纵主权指的就是演奏技巧.这一理念的提出,使做到钢琴界中的教育家和演奏家,在学习、教育和训练的过程中都比较重视对钢琴表演动作理论的研究,甚至会具体到某个演奏状态的研究.在弹奏钢琴的过程中,演奏者的每一个身体部位都应处于运动的状态,所以,在对演奏者进行手部动作训练时,需要先了解低手位和高手位基本原则,让手部可以一直处于能够满足连续音符和力度渐变弹奏要求的中间位置.在教授初学者时有关琴键的正确弹奏方法时,需要先要求学生的手可以始终保持在键盘之上,而后在讲解相关弹奏动作的问题,一定要确保整个过程中内容讲解的详细性.
在讲解演奏动作原理时,不能够仅靠文字表述,这样一般无法达到最佳效果,所以,教师在讲解一些基础的动作时,可以采用文字描述,以便可以让演奏者和读者快速了解.但如果讲解的动作内容较为复杂,则应当配以相应的表演动作.例如,在弹奏连续性音节时,手臂哪个位置要先动?手应该要以怎样的方式移动?每个手指需要传递的重量是多少?怎样分配每个手指的重量才可以让声音流畅动听的传递出来等[1].这类知识点仅依靠文字表述是无法让读者和学习者了解的,应当配合相应的视频图像等,或是借助借喻的表达方式,更好地让其他人了解,从而确保表演艺术可以做到到真正意义的传承.
二、艺术表现力是决定演奏技巧的重要因素
所谓的演奏技巧,指的就是演奏者为了达到一定的藝术表现力或者是演奏目的采用的手段,所以,在钢琴演奏中,技巧不能够以独立或者是个体的方式出现.俄国著名钢琴家伊古姆诺夫曾说：技巧在一定程度上会受到声音构思的限定,所以,一般都是按照从耳朵到肢体动作的顺序展开.但因为声音构思本身具有变化性,构思的不同,所搭配的演奏技巧也是具有一定的差异.作为钢琴演奏者,如果想要将演奏技巧同艺术表现力完美融合起来,就应当结合具体的钢琴演奏曲目,以及所处地区观众的审美观和大众价值观,采用相应的声音构思方案和相应的演奏技巧组合策略.钢琴家布尼索认为,非连续性触键同钢琴演奏天性更加的贴合,这使做到他形成了自己独特的钢琴演奏技巧和风格[2].与此同时,以Finale乐章为例,鲁宾斯坦演奏起来有轻快、又有连续性,观众很难从整个演奏过程中识别出某个单音；他在演奏时还借助钢琴踏板的作用,做出连续的哼鸣声,给观众带来一种无法忘怀的视听享受.而同一乐章,吉列尔斯在自己的纽约音乐会中,也采用的相同的方法演绎.但这种演绎手法却被某个音乐评论家定义为“莫名其妙的含糊”.因此,由于欣赏者本身音乐造诣、审美观的不同,对于同一演绎技巧艺术表现力的取做到的反响也具有差别.
三、艺术表现的个性化决定演奏技巧
对钢琴演奏家来讲,音乐演奏技巧在达到了某个阶层后,就会出现迷失个性的情况,而钢琴演奏要想具有较强的艺术表现力,个性化非常必要.学生在刚接触钢琴演奏时,基本都是遵循教师的指导完成相应的技巧训练和乐章演奏,或者是采用固定的钢琴演奏方式,随着其本身演奏水平的提升,以及学习到的演奏技巧的增加,便开始在演奏中融入自己的个性技巧,不断提升自己的艺术表现力.因此,为了能够帮助演奏者更好地彰显个性,扩宽自己的知识面,增加自己的演奏技巧,从而让自己的个性能够做到到最大限度的发展.
一般情况下,学生只有在积累了多年的学习和演奏经验后,才能够完全的完成独立、完整的钢琴演奏和声音构思.真正做到脱离教师,迈入到独立、成熟的钢琴演奏阶层中.需要注意的是,每个成功的音乐家都是依靠自己独立的思维模式、强大的想象力、独特的思维构想演奏出自己想要的钢琴音色.如果钢琴演奏者自己内心已经有明确的构思,且声音构思能力较强,在演奏中就可以自主选择自己的弹奏部位,自己的手指、手臂、手都会听从自己的大脑构思,随时调整和修改自己的弹奏技巧和艺术表达手法.作为一名音乐家,不仅要具有聆听自我的能力、强大的内心想象力,在演奏的过程中也不应该要过于的考虑演奏动作,而是要考虑不同类型音质的出现要采用何种的弹奏力度[3].只有这样,才能够确保钢琴演奏可以为观众带来更好的视听感受,并借助某些钢琴弹奏动作来达到更好的艺术表现力.作为钢琴演奏者,其必须要精确的把握各阶段钢琴演奏声音的大小,严格控制琴键被压下的时间和速度,而不是用过多的精力去控制手腕的松弛度,因为任何一名成功的钢琴家都不会以胳膊上松弛的重量,将手指随意扔到键盘上完成钢琴的弹奏.
四、总结
总而言之,就钢琴演奏本身来看,其最终的目标就是彰显钢琴乐的艺术表现力和价值,而这一目标的实现,则需要演奏者拥有高超的演奏技巧.因此,对钢琴来讲,演奏技巧和艺术表现力之间是相辅相成的关系,二者互为决定因素.钢琴演奏者在初步学习时,一定要先掌握相应的演奏技巧,在确保其能够熟练使用各类技巧的基础上,再去尝试钢琴乐的艺术表现力,以便能够让二者更好地融合起来,从而演奏出更加完美的音乐作品.
参考文献
[1]斯琴.钢琴的艺术表现力与演奏技巧的辩证探究[J].大舞台,2015.
[2]王艳芳.略谈钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响[J].艺术评鉴,2016.
[3]杨锦.探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）,2016.
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参考文献：
1、 关于钢琴演奏技术训练中的演奏技巧 【摘要】钢琴凭借其优美的音色、多样化的演奏形式，自诞生以来就开始在音乐演奏史中扮演着非常重要的角色。随着我国近年来经济的快速发展，人们对于钢琴艺。
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