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2014年5月21日由吕嘉指挥,乌戈·德·安纳执导并领衔舞美设计的威尔第歌剧《游吟诗人》在国家大剧院首演.这场歌剧共演出五场,A组和B组演员分别演绎,其中A组国外团队演出三场、国内演员两场.两组演员的舞台呈现风格各异,相互辉映.
自今年3月国家大剧院歌剧节开演后,大剧院自制的《游吟诗人》是继开幕式合作歌剧（国家大剧院和俄罗斯马林斯基剧院联袂制作）《叶甫盖尼·奥涅金》之后的一个新.相比较4月演出的《茶花女》和《纳布科》（这两部歌剧已在国家大剧院多次演出,属于培育成熟的剧目）,《游吟诗人》作为“国剧版”的中国首演则更让人期待.上世纪伟大的男高音卡鲁索曾说：“这部歌剧其实不难演,它只需要世界上四个最棒的歌唱家就行了.”故《游吟诗人》有“歌唱家的歌剧”（The Singer"s Opera）之称.本次大剧院版《游吟诗人》集结了卢恰诺·冈奇、和慧、罗德里古斯、玛丽安·高聂蒂等众多国内外一线歌唱家,中国组则有戴玉强、周晓琳、廖昌永等人的加盟.在指挥和导演的选择上,国家大剧院和指挥吕嘉和以舞台创新闻名的乌戈·德·安纳导演合作.
这个被乌戈导演打造成3D魔幻效果又兼具历史厚重感的炫目舞台,媒体对舞台和音乐的配合大多给了“奇妙”、“大胆”、“耳目一新”、“别开生面”的评价.用现代高科技手段使威尔第的经典剧目焕发出不一样的光彩,不得不说是国家大剧院一部勇于尝试的成功之作.笔者观察到国家大剧院把其和《奥赛罗》、《纳布科》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《茶花女》、《意大利女人在阿尔及尔》等剧目罗列一起作为第六部保留的外国剧目.这不仅是乐迷的福音,更是剧院对剧目艰难探索令人可喜的一大步,毕竟,花费很大气力制作的剧目最后被观众的审美扔进废纸篓的事情也常有发生.
一、音乐的呈统——A组和B组的演绎
谈到A组和B组的演唱实况,A组最令人期待的是具有世界性声誉的中国女高音歌唱家和慧,这也是她第一次在国内演出莱奥诺拉一角.莱奥诺拉的声腔被学术界定为花腔戏剧女高音（Soprano Drammmatico D"agilita）,这个角色的演绎需要女高音具备强大的综合能力.女高音在歌剧有五段长度不等、作用不同的咏叹调.分别为第一幕第二场中《这美好夜晚多寂静》《Tacca 1a notte Pla-cida》：《爱,这个字是难以形容的》（《D1tale amor,che dirsi mal puo dalla parola》）：第二幕第二场终曲部分中的小咏叹调《我必须朝向他》（《Degg’ioVolgermi aOuei》）：第四幕第一场《乘着爱情的玫瑰色翅膀》（《D"amor sul l"alirosoe》：《你将见到世上的爱》（《Tu vedrai che amore interra》）.这五首咏叹调串联出歌剧女主人公的性格和理想.第一幕第二场中《这美好夜晚多寂静》是本场歌剧女高音的试音石,它的成功演绎就奠定了此歌剧角色在舞台表现的基础.而第四幕第一场《乘着爱情的玫瑰色翅膀》被指挥家托斯卡尼尼称作“最能考验女高音的演唱能力的咏叹调”,是整场演出中女高音歌唱的.剧中和慧的演唱收放自如,在极细微之处见功力,使观众为女主人公的命运唏嘘不已.和慧的演出可以塑造一种戏剧的意境,具备把观众带入歌剧角感世界的魔力.笔者觉得此角色正如她在国家大剧院的专访所谈到“像威尔第为其量身定做”,和慧在台上和戏剧角色融为一体,每演绎完一支咏叹调就响起观众情不自禁的掌声,足可见对她歌剧演唱的肯定.
B组的周晓琳是近年来越发成熟的青年歌唱家,此次在国家大剧院的舞台上演绎莱奥诺拉也让人眼前一亮,笔者对其演唱印象最深之处是她对咏叹调中花腔和滑音的处理.莱奥诺拉的花腔不同于《茶花女》中薇奥莱塔的抒情性,它的技术和情感都更加复杂.威尔第为《游吟诗人》所创作的花腔不仅仅是一种技术上淋漓尽致的表达,更具有多层次戏剧化的情感张力.如在第一幕第二场《爱,这个字难以形容的》中的花腔表现出充满阳光的特质,而在其后的花腔运用上,则是带着、内心颠乱的情感,周晓琳将其一一体现出来,在对华彩段的处理也很适合自己的声音特质,而在表现痛苦情绪的地方她所运用的下滑音也更加重了它的悲剧性.
女中音的阵容也丝毫不输女高,A组阿苏切娜的扮演者是美国女中音歌唱家玛丽安·高聂蒂,她已在全世界的各大歌剧院屡次演出此角达十年之久,媒体称之为“阿苏切娜专业户”.作为一个贯穿全剧的关键性人物,阿苏娜的手中攥着剧情延展的线索.爱恨情仇的纠缠、母亲的慈爱和女人执着复仇的疯狂交杂,融合出属于这个角色独特的韵味.笔者看来,无论A组的玛丽安·高聂蒂和B组的杨光都已将音乐的部分演绎得几近完美.她们的不同在于歌剧表演风格的不同,以及对戏剧节奏理解的区别上.玛丽安·高聂蒂的舞台呈现更加戏剧化和外放一些,和合唱的衔接、重唱以及关照乐队的部分都足以体现老戏骨的多年功力,甚至在和男高音的对戏中显得更为出彩.如果没有一流的男高音压台实在难和玛丽安·高聂蒂的表演匹配,会有些失去平衡.A组演出后,媒体给出了“阴盛阳衰”的评价,这应该是针对男高音卢恰诺·冈奇当天正好身体抱恙状态不佳有关,使得玛丽安·高聂蒂的表演更加突出.不过,在一部歌剧中每个角色确实都需要平行发展,就如《游吟诗人》,四个角色的唱段都极具高难度,只要有一位稍稍落后,就会给演出的整体留下遗憾.
B组阿苏切娜扮演者杨光的表演更加具有类似东方人的内敛和沉潜,痛苦像一根引线在她的声音中可能会被埋葬也更可能会引爆,杨光的生动演出可以激起观众对于命运悲惨的同理心.第二幕第一场阿苏切娜著名的咏叹调《火焰在燃烧》（Stridela vampa）是女中音的经典曲目,同时也是威尔第歌剧中第一个获得和女高同等地位的女中音唱段,它集中体现了威尔第歌剧中抒情性和戏剧性紧密结合的音乐创作特点.
A组的玛丽安·高聂蒂和B组的杨光都属于具有宏大音量和爆发力强的歌唱演员.在这支咏叹调中需要歌者展示疯癫感的内心世界,但又要自我强力压制的矛盾状态.两位歌唱家的节奏处理大致相似,玛丽安·高聂蒂可能更加快促,但她可以很好地捕捉合唱、乐队乃至对唱者的步调随时调节.
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参考文献：
1、 国家大剧院9月 2014年国家艺术院团展演：中国国家话剧院话剧《死无葬身之地》时间：09 11-14 地点：戏剧场票价：100 200 400 600元。
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