论文戏曲艺术的现代表达是关于戏曲艺术方面的论文题目、论文提纲、戏曲艺术论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
[摘 要]近年来,党和政府先后颁布了一系列关于传承发展中华优秀传统文化、振兴戏曲艺术的重要文件,以传承中华文脉、表现中国气派、弘扬中国精神.为了促进戏曲进一步繁荣发展,我们要把对中国戏曲文化内涵、价值、规律的科学认知,作为一项重要的建设任务来对待,在注重传承的前提下,实现戏曲艺术的创造性转化和现代表达.
[关键词]中国戏曲 中华传统文化 传承发展 [中图分类号]J82 [文献标识码]A
中国戏曲传承中华文脉、表现中国气派、弘扬中国精神
2017年上半年,被列为国家重点文化工程的“京剧电影工程”首批十部影片创作完成,《穆桂英挂帅》《赵氏孤儿》《谢瑶环》等多部戏曲传统经典剧目电影在全国上映,第二批十部戏曲电影的创作也已正式启动.2017年8月初,以“讲好中国故事,展示传统文化,普及戏曲知识,传承华夏文明”为主旨的大型电视节目“中国戏曲大会”在央视一套黄金时段开播.被列入国家文化工程的戏曲“像音像”工程（选取当代戏曲名家及其代表剧目,先在舞台上取像,再根据录像配音,再由演员本人为自己音配像,利用现代科技手段加工合成）,目前正在实施“十三五”期间录制京剧名剧350部的计划,旨在通过数字技术和音像工程,提取文化基因、全息化保存戏曲舞台表演艺术,让更多的人分享人类文明成果.
此前的另一文化工程——中国京剧“音配像”（当世演员为保存下来的老艺术家的舞台演出声音资料配上舞台影像）,自1985年到2002年间,完成了京剧传统经典剧目355部,总长500多个小时,基本囊括了近代京剧黄金时代大部分名家演唱录音的配像工作.目前在全国范围内开展的戏曲进校园、进乡村活动,到2020年将实现制度化、常态化、普及化,由此积极开展中华优秀传统文化的宣传普及教育,增强全民的文化自觉和文化自信,哺育民族精神成长,共建中华文明.
作为中华传统文化的重要载体,中国戏曲在当代中国政治、经济、文化的总格局中,被作为“凸显中华文化特色的经典性元素和标志性符号”,获得国家认同、民族认同、文化认同,肩负起时代责任与历史使命,这是自中国戏曲诞生数百年以来首次跻身国家战略和文化举要的大舞台,责任担当,光荣而神圣.
中国戏曲博大精深,它体现为一种深植于生活又超越现实的存在,体现为指向万物之道的价值观和美学观,体现为一种东方哲学和中国智慧.发端于宋元年间的中国戏曲,在中国传统文化的浸润下,不断汲取民间音乐、民间文学、民间歌舞等营养,“以歌舞演故事”,以“四功五法”（四功：指唱、念、做、打;五法：手、眼、身、法、步）为道行,发展成为剧目丰富、名家辈出、流派纷呈,多声腔、多剧种,遍及全国的综合性艺术形式.无论是“道法自然”“天人合一”的思维方式,“天下兴亡、匹夫有责”的担当意识,精忠报国、振兴中华的爱国情怀,崇德向善、见贤思齐的社会风尚,还是孝悌忠信、礼义廉耻的荣辱观念,中国戏曲都淋漓尽致地展示了中国传统文化的独特审美和艺术精神,是中华文化历史发展的一个缩影.
秉持客观、科学、礼敬的态度,重视传统戏曲的传承
对中国传统戏曲及其美学原则的认知和正确评判,是戏曲艺术更好服务于社会、服务于人民的必要条件.即使是在戏曲发展态势持续向好的今天,我们仍然有必要郑重地提起这一话题.
中国传统戏曲是中国戏曲最重要的组成部分,传统戏曲经典剧目是中国戏曲的艺术核心,是中华文化的历史积淀和重要文化遗产.据不完全统计,中国历史上曾经有过360多个戏曲剧种,传统剧目数以万计.至今,仍有200多个剧种流传于祖国各地,市场演出仍以传统剧目为主.影响较广的戏曲剧种,如京剧、昆曲、越剧、豫剧、评剧、晋剧、河北梆子、黄梅戏、秦腔、粤剧、淮剧、川剧、沪剧、吕剧、湘剧等,都有大量的传统经典剧目为广大观众所熟悉.
中国戏曲的高度虚拟化、程式化、写意性特征,使其在世界戏剧艺术之林中独树一帜.如果说假定性的美学原则是世界上所有戏剧艺术都必备的基本原则,那么中国传统戏曲高度的虚拟化、程式化、写意性,使得它的假定性程度更高,更具特色,也更为神奇和玄妙.戏曲舞台的时空自由转换,景随人动,物随心移.戏曲的唱、念、做、打均有严格的程式规范,戏曲行当涵盖性别、年龄、性格、品格、风格等艺术规定性.戏曲表演可以“一支马鞭行遍天下,三五兵士千军万马”.造型夸张而独特的戏曲脸谱,以及看似简单的“一桌二椅”舞台景物,都尽在审美程式和丰富的创造之中.尤其戏曲的程式,是戏曲艺术中最美丽、最本质的东西,是中华文化孕育出的奇葩.
戏曲舞台能够带领观众去体验一种高度程式化和“普遍诗化”的审美生活,它决定了戏曲艺术的审美趣味和美学品格.在传统戏曲中,我们能够获得的教益是多方面的：传统中有深厚的文化积累和艺术资源,有艺术规律和发展规律,有经过岁月洗礼穿越时空和涵育人心的价值观念.可以说,中国戏曲在中华传统文化的传承发展过程中,有着固本培元、承前启后的重要作用.正因如此,传统剧目是各地戏曲演出团体的看家戏、吃饭戏,是古今戏曲人的基本功,是民族艺术的根脉、创作的优质资源,也是我们今天重建与传统文化情感联系的有效途径之一.
然而事实上,人们对中国戏曲的正确认知问题在相当长的一段历史时期内未能得到有效解决.特别是在清末民初“西学东渐”和“五四”运动以来的一些重要历史节点上,中国传统戏曲屡遭误判,命运几度低迷.在20世纪初我国引进话剧样式的同时,中国戏曲被视为“旧剧”“旧形式”.新中国成立后,“二为”方向、“双百”方针、“三并举”原则（1960年4月13日至6月17日,在北京举办“现代题材戏曲观摩演出”,时任副部长的齐燕铭在总结报告中首次阐明“我们要提出现代戏、传统戏、新编历史剧三者并举”）推动了戏曲艺术的繁荣发展,但也曾被斥为“帝王将相、才子佳人、牛鬼蛇神占领的舞台”.
进入改革开放的新时期,戏曲的传统剧目又与观众见面.但至目前,中国戏曲在多元思想观念和文化多样性面前,仍然没有真正建立起自己的文化自信.如任由異质艺术手段简单粗暴地驾驭戏曲舞台、青年观众对戏曲审美的隔膜与抵触、一些媒体平台对传统戏曲的误读等.这其中既有历史的原因,也有戏曲自身的原因,更有对民族传统文化的非理性态度,反映出人们对戏曲审美接受还存有观念障碍和价值疑惑.这是我们在中国特色社会主义文化建设的过程中不可忽视的问题.我们需要把对中国戏曲文化内涵、价值、规律的科学认知,作为一项重要的建设任务来对待.
总结:本文关于戏曲艺术论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
参考文献：
1、 中国舞蹈表演在戏曲艺术中的借鉴和吸收 摘 要：同为舞台表演艺术，戏曲加盟了舞蹈，舞蹈拓展了戏曲。舞蹈保留和发展了传统的戏曲表演艺术，通过在戏曲艺术中的借鉴与吸收，丰富了舞蹈传承与训练。
2、 歌唱艺术和情感表达结合 摘要：表达情感是声乐艺术的重要特征，也是歌唱的灵魂。在训练和演唱时，歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造，将吸气训练与作品的所要表达的情感结合起。
3、 歌唱艺术和情感表达融合 【摘 要】 声乐是善于表现情感的艺术。一个歌唱者纵然有好嗓子，即使能将歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表现，歌唱就会显得平淡无味，也不能让听众为之。
4、 论中国戏曲艺术综合性 戏曲是我们中国独有的，具有丰富的表现力，优美的形式、神奇的魅力、大量的剧目、众多的剧种、独特的民族风格的一种独立、完整的艺术形式。在诸多的艺术种。
5、 川剧戏曲艺术电影金子开拍 4月9日，《金子》戏曲艺术电影开机仪式在重庆市川劇艺术中心举行。在舞台上唱了20年的《金子》，将以数字电影的形式与观众见面。该片导演索里娅·洛维。
6、 戏曲艺术档案公共服务现状和 【摘要】随着信息时代的发展，档案的公共服务不断地在拓展和创新。而戏曲艺术档案的特殊性造成了这一类档案长期在公共服务领域内，无法很好地开展起来。艺。