论文当代水墨的哲学观照暨姬子个展会（节选）是关于对不知道怎么写哲学观照论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文哲学观照论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
2015年3月21日,“以神观相：姬子个展”在苏州金鸡湖美术馆开幕.本次展览由中国社会科学院研究员、艺术理论家高建平先生担任学术主持,美术学院副教授、艺术评论家于洋先生担纲策展人.展览围绕姬子的艺术特色与“墨道”山水的视觉张力与哲学内涵,根据姬子先生作品的题材、风格,本次展览分为“开篇：天地浑沦”、“第一单元：墨道法相”、“第二单元：物我同悟”、“第三单元：冰雪圣境”四个展览版块.为了实现艺术展陈、学术研究与公共教育的有机结合,展览期间,针对姬子先生的创作与现代水墨艺术的现状,主办方金鸡湖美术馆邀请了国内具有代表性与影响力的艺术批评家、美术史学者等,对姬子先生的创作理念与艺术表现方式展开深入研讨和评述.以下为本次研讨会嘉宾发言节选.（编辑/王宗亮）
朱强（苏州金鸡湖美术馆执行馆长）：
作为金鸡湖美术馆的开年大展,在学术建设上,我们一直秉承传统与当代相结合,而此次姬子先生作品的呈现,非常切合我们学术建设的需要.
高建平（中国社会科学院教授、艺术美学理论家）：
从观前街到金鸡湖,体现出的是传统与现代的交相辉映.这种交相辉映,我们在姬子的画中,也能找到.
中国的水墨是传统的东西,我们看姬子的画,里面有很强烈的现代意味.
于洋（美术学院中国画学院副教授、中国美术史学者）：
作为展览的策展人,从一开始筹备构思展览主题,包括写文章、反复的探讨展览主旨,有将近一年的时间.
姬子先生的作品用水墨的方式表达,这种笔墨又带有某种传统的旨趣,这种趣味可能呈现为他早年在家乡画群山里长城的符号,带有一种乡土性,这就是他早年作品显示出来的趣味.
我在他的篆刻中发现有一个英文印章“Tao of ink”,就是“墨道”的英译.因为当这样的一个印章用传统的程式呈现一个西方语言、一个所谓现代观念的时候,那种张力使我们可以从他画面之外找到另外的东西.
王端廷（中国艺术研究院研究员、艺术批评家）：
姬子先生的绘画具有巨大的复杂性和丰富性,能够给我们提供各种解读的可能性.他的绘画很难从风格学上进行归类,他所描绘的像是混沌初开的宇宙天象.这种绘画面貌使我想起20世纪80年代日本出现过的一个画派叫太空画派,这些画家描绘航天时代通过宇宙飞船和航天卫星看到的世界和宇宙,因而形成了这样一个画派,他们画的都是太空景象.姬子先生的绘画让我产生了宇宙星空的联想.
李超德（苏州大学艺术学院教授、艺术家）：
我有四点体会：
第一点,“当代水墨”的用词现在很热,特别是从中国画传承与创新这个角度来探讨当代水墨,这可以说是一个非常时髦的话题.
第二点,宋元以后的中国画都是以文人的视角,讲究文人的玩味,不管北宗还是南宗,用灵秀和文气的方式表达对作品的赞美.但姬子先生的作品摒弃了以往的小文人的情趣和样式,采用的是壮阔的、宏大的、抒胸中法相之道的一种表达方式,这在他的作品当中展露无遗.
第三点,我个人感觉到,姬子先生的作品和场域的关系也十分紧密.一件传统绘画作品置于怎样的场域,在欣赏过程当中如何物我观照?作品和场域空间的关系是十分的重要.
第四点,作为一位老艺术家,历经了半个多世纪的探索.在他的绘画表达方式上,我个人体会到,他的内心是炽热的、涌动的、富有张力的,而深层次上又有许多零散的传统哲学意念,所以在绘画方式上又是矛盾的、冲突的,这恰好又是时代的缩影和表征.
杨卫（艺术批评家、独立策展人）：
我们在谈论山水的时候,经常会说“山不在高,有仙则名.”这其实是把意向说小了,在更早以前不是这个意向,而是“山不厌高,海不厌深.”这种大气磅礴的气象,为什么到了文人画变做到越来越小气了呢?这跟整个中国的历史变迁有关系,即随着外敌的入侵,帝国开始崩溃,文人只能往内心世界逃避了.
姬子先生的作品,与早期中国传统的水墨画关联着,这一点非常有意义,可以说是开启了一个新的源头.
高建平：
历史总是人写的,当我们写历史的时候,有些东西在,有些东西不在,变成了知识即权力,有权力的人在写东西时,把有些东西筛掉了.但是反过来说,学术是一种反权力,我们今天做学术研究时候,要把一些历史构成、一些周边的东西找回来.
夏可君（中国人民大学哲学系副教授、艺术批评家）：
两年前我在上海明圆美术馆做过一个名为《自然与自在》的展览,是围绕自然观、山水与风景的对话,邀请过姬子老师参加过.我一直很关注中国传统山水这个问题,The Mountain and Water Ink Painting和西方的Landscape Painting是全然不同的两个概念,不可以把“山水”翻译成Landscape,这是两种完全不同的技术,完全不同的材料,完全不同的观看方式,完全不同的世界观.
我想在姬子的作品上可以看到这个可能性,或者看到这种追求.他的作品形象如果是从中国传统混沌里面出来的话,作为混沌的chaos,怎么可能有个“相”?展览主题是“以神观相”,如果从“神”出发,怎么可能有“相”?中国传统文化的造相方式为在似与不似之间,无论怎么样,文人画和山水画都还是有跟自然的相似性,更接近于相似性,而不是不相似.
高建平：
以前有一些哲学家有如下说法：西方的哲学在是讲being,即本质,而中国的哲学讲becoming,即过程.如果说传统是如此,其实走向了现代以后,不仅仅是中国,在西方的一些哲学也是讲becoming,对过程性的强调是一种现代性的表现.
Did Brubaker（美国艺术理论家、现任武汉纺织大学外聘教授）：
在姬子的画里看到很多片段式的内容,看起来破坏了形式,是无形的,但是有其内在的含义.这些内容让我们想到：看起来是自我封闭的—如图、构成似乎是自我封闭的—但其实显示的是一种空,或者是一种幻觉式的幻象.进入那个状态之后,实际上是一种像中国禅宗的沉思、静悟、悟,进入悟的状态是一个基础,像是导引.
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参考文献：
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