论文声乐作品里人声和乐器的互动是关于对不知道怎么写声乐作品论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文声乐作品论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
【摘 要】声乐艺术在音乐艺术里是一件精美的艺术品,它有各种各样的表现形式和风格.钢琴和声乐的互动是人声与器乐合作最常见的一种表现形式,更有管弦乐器与声乐以及民乐与声乐合作等多种表现形式.
【关键词】人声；器乐；互动
古今中外音乐作品基本都是由人声乐器或者键盘与管弦乐器所演绎.人声名副其实是个好乐器,它独一无二,如果方法科学,它的音域多达好几个八度.人声乐器也是能最好诠释自己内心的乐器,高兴或者悲伤的时候,它都可以表达做到很清晰,并且不离不弃直到生命终极.
一、人声与乐器两种乐器的特点
器乐和声乐作为音乐传播的形式,它们最大的不同就是：器乐是独立于人体的一个“客体”,它的形成是由制造者完成的；而声乐这个乐器是存在于制造者本身的一个“主体”.从某个角度来说,人声这个乐器的形成过程是对声乐学习过程的一个完成,是在教师的引导下通过科学发声方式的系统训练,将自身培养成能够演唱的“乐器”,是一种声乐乐器的自造过程,是独一无二不可复制的.因此对于制造它有着非常严格的要求.
器乐作为一个客体附属于演奏者这个主体,而声乐是主体本身对自己乐器的把握,从这个角度来说人声乐器的制造难度远远高于器乐,它只有一个,坏了将无法修复.从结构上来说,人声乐器也比较类似于管乐乐器,它具备通道般的共鸣体,但是在复杂程度和难度控制程度上却比管乐乐器要高的多.所以人声乐器的制造也就是乐器自造的过程,特别是初级阶段必须在教师的指导下循序渐进地进行.老师们具备科学的发声和自制依据及正确的发声方法和理念,非常了解发声的各个环节和声带部件,并且能够根据每个学生发声习惯的不同以及生理声部不同采取不同的教学方式,因材施教.如果这一配合不默契也就無法达到很好的制造效果.所以在人声乐器的制造过程中,老师的任务不仅仅只是指导学生简单的练声,也不仅仅只是为学生布置几首他们不能驾驭的大作品.
二、人声的乐器观
声乐和器乐、民乐等乐器都是用以表情的,人声是声乐的表情表达,在一场完整的表演里,它占据着最重要的位置.其他如艺术指导,肢体表演,舞蹈,造型都是人声情感表达的一种辅助形式.在声乐表演中,可以把人体当做一种乐器来看,美好的声音会为声乐表演效果提供首要的保障.世上没有完全一致的声带,其它乐器的演奏的变化仅在音高、音色和强弱变化上,而人声乐器还具备其它乐器不具备的语言表达的方式,可以看出来人声作为一个特殊的乐器,“以情带声”、“以字带声”,应对这个观点有全面的认知,不可以苍白机械地利用发声器官去演绎,需要更多关注情感的诠释,特别对于初学者不能错误的认为声音训练是可有可无的,而应该对技能的训练给予更多的关注.能够把握好艺术歌曲中人声与乐器互动这一特点,对于艺术歌曲的表现有着至关重要的作用和意义.用好人声这个乐器,是喜欢声乐的歌者们共同的理想.人声这个乐器不像键盘或者管弦乐器看做到见摸的着,运用好它着实不易,也是一门深奥的学问.我国声乐起步相对较晚,中国上世纪中的传统民族声乐和通俗音乐借鉴了国外的美声唱法以后,做到到了很大的提高.美声唱法还是非常科学的,现在有了很多的文字传播,可是想要结合到实际还是需要长时间与老师之间磨合以及舞台上的实践.人声乐器的调整需要时间的积累,并且不断地调整音色,锻炼音域才能达到一个比较好的效果,而且它属于一个很精密的乐器,学习和调整不当都容易造成损伤,还会受到外界环境的影响造成发炎、肿痛,并且也不可以练习过多否则会造成声带疲劳,总之学习声乐的人必须精心,切忌渴望速成的浮躁.
三、人声与乐器的合作互动
20世纪是人类发展进程化巨大、影响深远的时期,是一个不可复制的时期,它对各个领域的意识形态都有着深远的影响.音乐家们都在为独树一格而努力奋斗着,积极地探究新的音响、记谱、编制、理论等形式.这些都展现了音乐从共性向个性的转变,标志着音乐创作由共性写作到个性写作的转变.随着历史的发展和社会的进步,人们也在转变和改善各种现有的乐器,让它们能发出更多独特的声音和音色,更甚至创造一些新的乐器创造前所未有的声乐,比如独弦琴等等.令人欣喜的是,同乐器相比,人声是一件技巧性、表现力等方面都十分值做到开发的“乐器”.鉴于此,涌现出一部分具有代表性的作曲家以及他们对于人声创作领域不懈探索追求而完成的作品.包括独唱、重唱、对唱形式或者与器乐呼应的室内乐作品,重奏、合唱和歌剧等其他大型声乐体裁.比如：亨德尔的《天使显光芒》里小号与人声的互动,莫扎特的《小星星变奏曲》长笛与人声的互动,黄自的《玫瑰三愿》中小提琴与人声的互动等等.现在的作曲家们,通常都是从单纯学习西方传统的作曲技法开始,并且结合和融入各民族的音乐元素,创作的灵感如泉涌一般,风格独特,个性鲜明.中国作曲家陈其钢《水调歌头》中采用“乐”（器乐）与“腔”（人声）相结合的创作手法进行细致的分析与梳理归类,解决了同类风格的人声音调和器乐化音乐语言的融合问题.作曲家们在不断更新创作追求新的声音,在这样的道路上不局限于单纯地学习他人的创作模式和创作手法.同时也考虑建立属于自己的独特空间.实现了风格的多样化构建出符合和这个时代的平台与氛围,每个民族都有自己原生态的音乐元素,现在把生活中的人声音乐,注到各种民族或者西洋乐器融入,更加注重将本民族文化的内涵精髓融入到作品里去,更深层次的让人声与乐器互动并且传达出音乐最美好的意义.
四、结束语
钢琴、室内乐、交响与人声的互动都是对不同音乐体裁的诠释,是文学与音乐,人声与器乐的高度统一,珠联璧合的艺术形式.人声为主,器乐为辅的表现形式,它不仅仅作为伴奏,更可以烘托演唱的表演,甚至有时候是重属于声乐作品里的一种音乐的对话,在节奏、和声、情绪、意境、形象等方面被赋予了新的内涵,它们一起构成了一种精致的诗一般的互动关系,共同完成作品创作.
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参考文献：
1、 论民族声乐作品演唱中形体表演的效应 【摘要】 近年来，我国的民族声乐作品层出不穷，涌现了很多优秀的具有中国民族特色的作品。文章主要分别介绍了民族声乐作品演唱和形体表演的效应，以民族。
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3、 论现代民族声乐作品中传统戏曲元素运用 摘 要：中国的传统戏曲有着悠久的文化历史，是中华传统文化的瑰宝。而中国民族声乐扎根于中华民族传统文化，也已有百年的历史。中国传统戏曲属于中国传统。
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