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摘 要：我国声乐艺术已经取得很大发展,但人们对于歌曲欣赏没有停留在固有的一些艺术形式上,人们关注的作品种类多样,从题材到内容以及艺术形式.而作为中国博大精深的国学文化中的古典诗词,它和声乐相结合形成了风格独特的古诗词声乐作品,令人魂牵梦萦.古诗词歌曲的演唱群体也在不断发生变化,逐渐由少数人选择演唱发展到整个高校声乐专业学生的演唱.学会研究分析古典诗词声乐作品,把握其中所蕴含的“情”、“境”、“景”,对于我们展现和赏析古典诗词声乐作品的艺术魅力,都又十分重要的作用.
关键词：古诗词；声乐作品；演唱
中图分类号：J617.13；I207.22 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）04-0197-02
自上世纪起,随着刘雪庵、傅雪漪、黄自、江定仙等艺术大家创作整理出《红豆词》、《西江月》、《菩萨蛮》、《点绛唇》、《杏花天影》等古诗词声乐艺术歌曲,古诗词声乐就开始登上舞台.到20世纪90年代初,我国高校声乐专业也开始逐渐重视学生演唱作品的多样性,积极开展一专多能的教学方法,古诗词歌曲的演唱逐渐由少数人选择演唱向多数人演唱的方向发展.古典音乐作品最具魅力的便是其深厚的文化底蕴,这类音乐作品重情重意重境,虽然是古代作品,但这并不影响古典美在现代社会的展现,但要做到这一点,我们就需要深入研究展示其独特魅力的基本方法.
一、古诗词的“叙事性”和声乐的“歌唱性”相结合
古诗词的“叙事性”和声乐的“歌唱性”相结合,是指把古诗词的叙事内容和声乐作品的歌唱技巧有机的结合起来.中国汉族传统诗歌以古体诗、近体诗和格律词等为代表,古诗词是抒发心性的文学艺术,是严格按照韵律要求,用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感、丰富的意象来集中表现社会生活和人类精神世界的,具有“叙事性”特征.对古诗词的艺术创作需要注重其“叙事性”向“歌唱性”的转化,即我们不能单纯的对古诗词进行演唱,要懂得“诉说”式的演唱,将作品本身的叙事内容和歌唱语言相结合,形成独特的表达方式,这样才能把诗歌的魅力表现出来.
（一）把握古诗词歌唱作品的叙事性.要把握好古诗词歌唱作品的叙事性,关键在于吃透古诗词歌唱作品.从作品出发,全面了解和作品相关的人、事、物.例如《枫桥夜泊》这首歌曲,歌词来源于唐代诗人张继的诗《枫桥夜泊》,曲子是由我国著名作曲家黎英海先生谱写的.从曲调方面看,我们应该全面地去了解黎英海先生,了解他在创作这首艺术歌曲的时代特点、心路历程、艺术修养、生平事迹等,这有助于加深我们对作品的理解,有助于我们对乐曲进行二度创作.同时,演唱者应对作品的创作背景进行研究、挖掘和探索,这有助于更好地组织歌唱语言、把握古诗词的韵味.作品的创作背景大致可分为宏观和微观两个方面：宏观的时代背景包括当时的政治格局、社会美学发展程度、人们的审美情趣等.例如,张继在创作《枫桥夜泊》的那个时期,正正值唐代玄宗天宝繁华盛世年间,当时政治局面稳定,老百姓生活安定.张继的这个作品沿袭了唐宋以来的美学思想,当时的文人讲求“韵味”,重视艺术作品的空灵、含蓄、平淡、自然的美,而诗人在诗中所描写的月落、乌啼、霜、江枫、渔火、夜半钟声,仿佛一幅淡雅的水墨丹青映入眼帘.微观上主要指作者心境和创作意图.《枫桥夜泊》的创作背景是,诗人赴京科举落榜,为排遣苦闷心绪,租一小客船泛舟至苏州枫桥镇,于夜半在船舱内突闻寒山寺钟声,不禁有感提笔而作.
通过这个完整的分析框架,我们能够深入把握作品的不同层面,能够有效增强我们对古诗词歌曲演绎的整体效果.简而言之,想要叙事先要懂事.即要想把一件事情叙述好,你就要对这件事情烂熟于心,这样才能够化为自己的东西而尽情发挥.
（二）把握古诗词歌唱作品的歌唱性.如何把握作品的歌唱性是所有优秀演唱者必须掌握的技术,这主要体现在演唱时对气息的控制上面.有些人唱歌很有“味道”,让人感觉演唱连贯流畅.我觉得要把歌曲唱得像“歌”,要养成良好的歌唱习惯.要给自己的作品分配好气息,气息是歌唱的灵魂,有效的协调好自己气息的才会使歌唱听起来流畅,给自己的发挥留出更大的空间,赋予作品以生命和灵性.因为人的气息是有限的,分配给作品中的每一乐句要十分精准,该拖得长一些的乐句不能把气息留得少,该断开的句子不能延长,否则就会令人听起来缺乏乐感.在演唱长句子时,前面一句要充分把握好气息留出的余量,句子之间迅速偷气保证能够完成,句尾要自由延长到位,高音时要保持气息的充足.把握了这些原则就完全能让歌曲流畅通顺,在作品的基础上进行强弱起伏突出等音乐上的变化,这样的歌唱一定是富有歌唱性的表演.
（三）重视“叙事性”和“歌唱性”相融合.首先要保证体现传统的中国古典风格,这样才能保证叙事的圆润而不显得突兀.为了保持中国式优美平和的旋律和中国古代文人诗词特有的含蓄,《枫桥夜泊》的作曲者采用了中国传统的雅乐七声调式,在 部分即结尾一段又采用了传统的六声调式：宫、商、角、徵、羽、闰的音阶排列.所以演唱者也应该注重传统歌唱中的起承转合的表现方式,一定要将古曲古韵原汁原味的表达出来,在咬字念白音韵结尾处要多下功夫,不能偏离其固有的风格.总体来说,对古诗词艺术歌曲的表现,要求我们既要理解歌曲文学语言,又要懂得音乐语言和其表现规律.
二、以“重情”、“在境”、“绘景”的表现方法突显古典诗词歌曲的独特魅力
艺术歌曲属于室内乐范畴,是声乐作品的主要体裁之一,最早是在宫廷和家庭的小型聚会上演出.艺术歌曲是作曲家根据诗人、文学家的作品谱写出来的抒情歌曲,这类作品在歌词和配乐上都有很高的艺术性.音乐和诗词的结合带来戏剧性的表现手法,使它能够在较短的篇幅中以音乐结合说唱的形式揭示作品深刻的思想情感,极富感染力.为了更好地把握作品的风格特点、艺术内涵、音乐意境,要求歌者在声音的运用、呼吸控制、情感把握、文化修养等各方面具有综合能力.短小的艺术歌曲包含着大学问,这是对演唱者各方面素质的考验.严格来说,属于中国所独有的艺术歌曲就是依据古典诗词所创作的艺术歌曲.古代的传统音乐给人印象最深的便是“情”“境”“景”三个字,我们在演唱古典诗词歌曲作品时,只有做到“重性”、“在境”、“绘景”才能展示其独特的艺术魅力.
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参考文献：
1、 古诗词声乐作品艺术魅力探究 摘 要：古诗词是我国古典音乐的重要内容，当代声乐作品吸收古典音乐精华，为其谱曲再现古典音韵。在声乐表现上，要深入理解古典诗词的意境与音乐的完美融。
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