论文读高士杰从三个方面音乐的特殊性和感悟是大学硕士与本科高士杰毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写高士杰方面论文范文。
【摘 要】高士杰先生的《从三个方面试论音乐的特殊性》写作于1981年10月,当时的中国还处于指导思想拨乱反正的时期,大多数人更愿意去过平稳安定的生活,而很少有人去深入探讨艺术或哲学的观点,高士杰先生能在这样的一个时期对音乐美学的思想进入深入研究,这种精神与勇气值做到我们去学习.这篇文章从表面上看来有些观点已经显做到有些老套过时,而且到了现在,也很少有人喜欢去研究较为教条的音乐的审美特征,但是它能从音乐的本质入手从三个方面对音乐的特殊性进行了高度的归纳和总结,即使到了现在这样的一个思维开放的年代,这些观点依然没有褪色,同样值做到我们去借鉴和学习.这篇文章所谈论的第二个角度“音乐作品内容的特殊性”对音乐的欣赏、演奏甚至是创作都有着极其深远的影响,值做到学习音乐的人去细细品味.本文从“音乐作品内容的特殊性”的角度入手,探讨对于音乐的情感特征与非标题性的一些见解7.
【关键词】音乐的特殊性；作品内容；感情特征；非标题性
【中图分类号】J605
【文献标识码】A
音乐是一门特殊的艺术,它不会像美术作品那样能给予人直观的视觉冲击,也不会像文学作品那样需要进行阅读和理解,它是一门需要借助听觉并建立在时间上发自心灵到达听者心灵的真实情感艺术.音乐从产生发展到现在,从单纯的音响效果到有旋律有节奏乐曲,从哼唱到加入歌词,从无标题音乐到标题音乐,音乐本身没有变,但它的地位却悄无声息地地在人们的心中发生了变化.现如今,已经很少有作曲家去创作“纯粹”的音乐了,即使是“纯”音乐,也往往加入标题向听者解释说明音乐的内容.如今的音乐大多被人们用作文学或其他艺术的“调味剂”,如歌曲、舞蹈或电影音乐等.也许是随着时代的进展,科技的进步,人们更加注重于试听结合的感受,可是单独谈论到音乐,便引起了我们的深思.音乐只是补充或附和在其他艺术的一种单纯的音响效果吗?当然不是,门德尔松说过：“在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好做到多”.黑格尔也说过：“音乐的本质就决定了音乐比起其他艺术更不易让我们以较一般的方式来把明确的和特殊个别的东西掌握住和说清楚”.[1] 也就是说,音乐本身是一门不依附于其他艺术上的独立的艺术,它无法用文字所描述,也无法用图画所描绘.无论是标题音乐、歌曲、戏剧中的音乐还是如今的电影音乐,我们都不应该忽视音乐本身的存在意义与重要地位.那么我们应该以一种什么样的思维方式去欣赏、演奏和创作音乐呢?接下来本文会从音乐的情感特征与非标题性去讨这一问题.
一、 音乐的情感特征
音乐是一门感性的艺术,需要人们用内心去感受而不是去条条框框地分析.高士杰先生《從三个方面试论音乐的特殊性》文中也提到了“音乐的物质材料是不具有语义性的,不同民族的音乐也就不能而且不必要互相翻译”. [2]虽然在音乐理论中也包含着“对位法”、“和声学”和“曲式”等这样的音乐理论学科,但仍然只是作为我们音乐创作的“模板”或是“规则”,而不应该对我们心中的真实情感产生影响.正如黑格尔所说：“作曲家的活动范围就是人类的心胸,或心灵的情调,而乐曲作为出自内心的纯粹声响,就是音乐所特有的最深的灵魂”. [3]也如同贝多芬说的那样：“出自心灵但愿能到达心灵”.的确,音乐来自于作曲家的心灵,它亦需要听者用心灵感受.
我们在演奏乐器或是演唱声乐时,不能只是机械的演奏或是唱出音符,而应该融入自己真实的情感,将作曲家的作品加以自我情感进行“再次创作”.就拿如今著名的钢琴演奏者郎朗为例,他在年纪很小的时候钢琴演奏就做到到了广泛的认可,他不仅技术过人,而且音乐情感也表达地十分到位.在一次比赛中,郎朗十分成功地演奏了一首肖邦的思念爱人的曲子,评委们都很惊讶,都本以为这样一个年轻的孩子无法将情感表达地如此到位.其实郎朗是将对母亲的思念融入到了演奏之中,也因此获得了成功.可见情感的融入对音乐的表演是多么的重要.
在音乐创作之中,音乐作品其实是来自于作曲家的内心情感活动,也就是音乐作品“灵感”的来源.若是没有情感融入,音乐就会变成没有灵魂的躯壳.正如我们所知,巴赫是巴洛克时期的著名的作曲家,也是一位虔诚的基督徒,他的音乐都是为上帝所创作的,绝大多数音乐作品都采用无标题形式,并按照严格的对位法创作.许多人认为巴赫的作品毫无情感,只是运用高超的创作手法来机械地“打造”音乐,这种看法并不完全正确.就拿巴赫的《第三管弦乐曲组》第二乐章《咏叹调》为例,这首乐曲虽然是复调的作品,但是如果不融入情感,是完全无法被创作出来的.乐曲中多次使用离调、转调及模进等手法来表现感情的变化,如在大调之后转入小调来烘托抑郁的情感、在小调之后再次转入
递进关系的小调来表现抑郁情感的加强、在小调后转入大调来表现情感的好转、使用转调模进来使情感的变化更加强烈等.这首乐曲就如同一位老人在静静地回忆过往一样,有开心,有难过,有惆怅,有叹息,也有复杂的情感交错在一起的强烈的情绪.也许巴赫在创作这首乐曲的时候不一定带有如此复杂的情感,但是我们却可以看出巴赫善于使用不同的创作手法来表达不同的情感,并与听者成共鸣,可见巴赫仍然是注重于音乐情感语言的表达.因此,我们可以知道情感的表达对于音乐创作来说是非常重要的,同时音乐的创作手法最终还是要为音乐服务的,而音乐的“好听与否”是要以是否触动到了听者的内心情感,也就是说,“好听”的音乐不一定会被人们所接受,但能引起人们的共鸣的音乐一定会被人们所接受.
高士杰先生在文章中以肖邦《c小调练习曲》为例,提到了听者在听到音乐时是不会像读文章一样了解乐曲的具体内容或是创作的历史背景,而感受到的只是来自作曲家如浪潮一样的情感宣泄.也就是说,音乐并不会详细具体地描述出故事剧情或人物形象,更不会描绘出图形或影像,而真正塑造出潜藏在音乐中的内容是人的内心情感,这样的音乐内容不是用理性思维去解读或分析出来的,而是在人们听到音乐之后真实地发自心灵和用自身感受将音乐进行感性地再塑造所做到到的.也就是说,音乐给予人的是感性的触动而不是待破译的“”,它需要在人们感性的“工厂”中进行“加工”后才会做到到自身所包含的内容,并且不同的人在不同的环境下听到相同的作品所“加工”出来的“产品”也不一定是相同的,即使是有着标题或是声乐作品那样带有歌词对内容进行了一定的解释说明,但也只会作为感受和体会音乐的“说明书”或是“催化剂”,而并不会为音乐的本身增加任何内容,更不会扭曲或阻碍听者所做到到的来自于音乐本身的体会及感触.这也就是音乐的内容被塑造出来的真实的过程.
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参考文献：
1、 蔡仲德先生中国音乐美学史再读札记 一个潜水采珠的人让隐匿的珍宝浮出了水面。他的目的不仅在于采掘，他还造就了珍贵与新奇，并让我们对珍宝的藏身之处有了进一步的了解。——汉娜·阿伦特。
2、 席曼诺夫斯基歌剧罗杰王在皇家歌剧院首秀，音乐熠熠生辉 波兰作曲家席曼诺夫斯基作于1926年的歌剧《罗杰王》5月1日在科文特花园首演。席曼诺夫斯基让人如痴如醉的音乐焕发出令人眩目的火焰般的光彩，也许是。
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