论文中国歌剧策略是关于本文可作为相关专业中国歌剧策略论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文中国歌剧舞剧院论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
摘 要：中国歌剧诞生于上世纪20世纪20年代,它在借鉴西洋歌剧的基础上,吸收中国传统民间歌舞音乐和戏曲音乐,形成自己独特的艺术风格,推出了数量众多的优秀剧目.但在如今激烈市场经济竞争的复杂局面中,中国歌剧发展不容乐观,本文针对中国歌剧发展的现状,分析了中国歌剧发展面临的困境,并从歌剧创作,院团管理,政府调控三个方面给出策略.
关键词：中国歌剧；策略
1 中国歌剧简介
在人类创造的一切文化艺术形式中,歌剧是将音乐,戏剧,诗歌,舞蹈,舞台美术等文化艺术元素高度熔铸于一身并以歌唱为主的综合艺术,它是起源于西方的三大戏剧种类之一.17世纪时,西方歌剧首先出现在意大利的佛罗伦萨,然后很快传遍欧洲各地和西方各国.18世纪到19世纪,歌剧在世界许多国家,特别是在意大利,法国,德国,俄罗斯等国家已经达到极高的水平.而中国歌剧,也有着自己的发展的历史,从宋元以来形成的各种戏曲,以歌舞对白并重,也属于“歌剧”的性质,但是还不是真正意义上的歌剧.真正的中国歌剧是20世纪20年代开始萌芽的,它是在借鉴了西洋歌剧的基础上,融入中国传统歌舞音乐和戏曲音乐而形成的一种具有中国特色的歌剧艺术形式.
2 当今中国歌剧发展面临困境
近年来,中国歌剧虽然也取得了一些成绩,但是和建国后五六十年代相比,已经远远没有当时的歌剧在人民群众中间影响大,时代在飞速发展,中国歌剧也已经慢慢远离了人民生活,变得曲高和寡起来,面临着非常多的问题：
1.流行音乐对中国歌剧的冲击.
1979年当改革开放的大门开启后,大量的港台流行音乐传入大陆内地并迅速占有相当一部分的音乐文化市场,年轻人受此影响开始推崇这种音乐类型.而作为高雅艺术的歌剧逐渐受到市场的冷落,从而造成中国歌剧这门艺术的一蹶不振.而且这种趋势越来越严重,流行音乐也开始越来越多的占有市场份额,时至今日,已经成为大多数人所喜爱的群众艺术,而和之鲜明对比的歌剧则离我们越来越远.
2.中国人的审美习惯对歌剧的阻碍
西方歌剧是中国歌剧的源水,西方歌剧的大多数咏叹调都是用美声唱法来演唱,美声唱法其实是一种科学的系统的发声方法,但是中国老百姓对这种国外传来的美声唱法有很深的误解,他们眼中的美声唱法是让人听之生畏的,是不美的,再加上美声歌曲大多用西方语言如意大利语,法学,德语等等为主,大多数老百姓听不懂,使得他们对于歌剧这种艺术形式敬而远之.
3.社会生产力发展对中国歌剧影响
1966年经济学家鲍莫尔和鲍恩通过对美国表演艺术行业和其他生产行业进行比较研究,出版了《表演艺术：经济困境》一书,在此书中提出了著名“鲍莫尔原理”.他们运用经济学的原理分析了艺术产品成本日本增加致使表演艺术所面临的挑战.在书中指出“由于不同的行業的生产力提高速度不尽相同,产品的相对价格也会有所变动,得益于生产力提高机会多的产品就显得更便宜.如一些制造业,工人的劳动效率每29年翻一倍,但这对于表演艺术是不可能的,表演艺术行业（如歌剧行业）在其他行业的竞争中出于劣势,因为表演一部威尔第歌剧《茶花女》所花费的劳动时间和18世纪时期一模一样,甚至更多.从发展的趋势来看,在生产力普遍提升的情况下,和消费者所消费的其他商品相比,表演艺术所花成本在不断上涨.随着社会生产力发展,表演艺术产品的成本会越来越高”.中国歌剧作为一门典型的表演艺术,在社会中也参和其他行业特别是其他文化休闲行业（如报纸业,电视业）的竞争,中国歌剧由于得不到生产力提高的机会,因此会在竞争中处于劣势.所有中国歌剧在社会生产力普遍发展情况下面临的挑战是显而易见的.
4.歌剧曲调风格缺乏创新
在中国歌剧作品中一直把美声唱法或者民族唱法看作是中国歌剧正统演唱方法,但是现代社会的生活节奏非常快,美声唱法和民族唱法演唱的歌剧咏叹调不能符合现代人的审美态度.而且中国歌剧很多是“大歌剧”,“正歌剧”这样的严肃歌剧,中国歌剧创作者不善于将通俗音乐元素融于高雅歌剧之中,不善于处理“阳春白雪”和“下里巴人”的关系,歌剧舞台上也缺少像王燕,谭晶这样的能将通俗唱法和美声唱法相结合的跨界歌剧人才.所以,许多观众在欣赏中国歌剧时候,总会产生“听不懂”或者“唱的好,但不知道好在哪”的想法.
5.重获奖,轻票房
由于特殊体制和历史原因,我国的歌剧表演艺术资源一度归属国家所有,并有国家经营.中国歌剧产品分配也体现国家意志.歌剧院团的一切活动围绕上级意志展开,因此很多院团把上级颁发的奖项看作第一等大事,很多歌剧排演不看重票房,而是看重获奖（如梅花奖,文华奖等）很多花费了一整年甚至数年排演的歌剧得奖后便封存不再演出,导致艺术生产效率极低.
3 中国歌剧发展策略
随着 深化文化体制改革,中国歌剧如何适应社会主义市场经济,如何进入市场竞争成为一个很重要的问题,要解决中国歌剧市场化运作面临的困境,必须从歌剧创作,院团管理,政府调控等方面来着手解决：
1.歌剧曲调风格上的创新
中国歌剧一直以美声唱法或者民族唱法为主,我们可以在保持歌剧艺术水准的前提下在歌剧的一度创作和二度创作中,融入现代的通俗音乐元素,使得中国歌剧音乐风格更符合现代人的审美方式,使观众更容易接受,也更贴近人民群众的生活.比如在1964年空政文工团排演的歌剧《江姐》中,因为借鉴传统戏曲经常在歌唱时句尾后有延长音也称之为拖腔,从而进一步将某种特定的情感表现得更深,更细.而2012年总政歌舞团创作中国歌剧《运河谣》时,作曲印青一改传统民族歌剧中拖腔繁琐部分,让曲调听上去更加明快悠扬,更符合现代社会的生活节奏,而女主演雷佳的演唱也是在民族唱法中融入通俗唱法,更容易被年轻观众接受.
2.歌剧呈现方式上的创新
在中国歌剧的呈现方式上,我们可以采取一些新的呈现形式,新的技术,新的画面可以将年轻人吸引到歌剧院.如采用3D数字技术进行舞美设计,让,观众在欣赏中国歌剧的过程中能产生身临其境的独特奇妙的视听感受.再如,在演出特定的歌剧时,可以采用实景山水代替舞台,演出实景山水中国歌剧. 同时结合具体歌剧,我们还可以在舞台表现方式上融入一些其他的艺术形式,让观众产生新鲜感,如曲艺,魔术,甚至现代的时装模特秀,都可以根据歌剧内容灵活地融入进去.
总结:此文是一篇中国歌剧策略论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
参考文献：
1、 从中国歌剧谈歌剧的民族化 〔摘 要〕中国的歌剧诞生在20世纪20年代，其在发展的几十年中，不断创新，逐渐形成了具有自己民族特色的艺术风格。中国的歌剧不仅仅有西洋歌剧的特点。
2、 捕捉永恒的美:中国歌剧音乐创作的生命力 自20世纪50年代以来，中国歌剧创作获得了较大的发展，出现了一批深受国内听众欢迎的作品。其样式从最早的单一化（民族歌剧）转向多元化（歌舞剧、音乐。
3、 为人民创作导向和中国歌剧多元 Diversity in Chinese opera for the Chinese people习近平同志在2014年10月15日主持召开文。
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