论文范文网-权威专业免费论文范文资源下载门户!
当前位置:毕业论文格式范文>本科论文>范文阅读
快捷分类: 艺术科技杂志 艺术创想杂志 艺术导论论文 领导艺术论文 艺术期刊 艺术教育杂志 论文艺术 公共艺术作品论文 数码艺术设计杂志 公共艺术设计论文 园林艺术论文文献 平面艺术设计毕业论文

关于论艺术论文范文 论艺术和设计中的自然之法相关论文写作参考文献

分类:本科论文 原创主题:论艺术论文 更新时间:2024-04-03

论艺术和设计中的自然之法是关于论艺术方面的论文题目、论文提纲、论艺术论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。

自然,无时无刻的包围着我们,尤其是在这样一个环境遭到极度破坏,满眼都是机械的重复的视觉疲劳的时代,重提自然,正是从事艺术的人群所要迫切关注的.人类在文明的初期就学会了利用大自然来给自己创造出更加舒适的生活环境,并进一步地将自然中的美融入到生活当中.远古时期岩洞中的壁画,兽骨和器物上的动植物变形纹样,无处不表露出人类对于自然的崇尚和追随.自然,是一种形态,可以是植物、动物;也是一种状态,是未经修饰的纯粹,是原生的.在这两种不同态势下,自然所流露出来的,就是形态和色彩上的美,即便有了人类思想的介入,这种流传到现在的自然物体的传统概念仍旧是自然与人工的分野.人类尽其智慧之所能,将自然界的元素融入到生产生活中,也正是一种原始的与生俱来的精神需求.古人云“天人合一”,所指的也就是这一精神层面上的含义.

一、回归自然是现代人的心理需求

人,生于自然,长于自然,最终归于自然.女娲黏土造人,上帝用了七天创造万物生灵,而上帝又是以人的形象呈现于世,这在文化背景极度差异的东西方古代传说中都是高度一致的,也注定了人与生俱来的自然属性.虽然在现代社会里被丰富的物质生活和先进的科技浸染,但在精神的最里层,永远会存在着这种自然属性,它是一种不会被泯灭的根性.在人的身体或心灵受到压力的时候,它就会被唤醒,重新回到我们的意识当中,并占有主导的地位.田园诗人从自然中提炼词藻,抒发躲避乱世,唯我独乐的情致,城市人都向往着逃离浑浊的空气和繁重的生活压力到郊外农田放松心怀,画家笔下的山水花鸟写意,都能让我们从那山峦江流中的一叶扁舟或是枝头的点点虫雀中体会到自然赋予我们的一份惬意和灵动.

二、智慧存在于自然之中

细数美学中许多审美法则,都是以自然界中动植物的构造及生长规律为基准.譬如黄金分割中的黄金涡线正是自然界海螺的内部形态构造.另有葵花盘中瓜子的螺旋布局,叶片在茎上的螺旋成长让植株能最大程度地吸收阳光,以及人体各部分的比例,都蕴含了黄金分割的0.618比值.这种奇妙的视觉审美规律甚至用现代先进的科学技术都难予解释,这种玄机就存在于人在自然间的长期演变,通过观察和高度凝炼,产生的视觉审美积淀.大自然的一切,颜色、形态、质感,都时刻左右着我们的视觉感官系统.将这些蕴含和谐美、数学美和韵律美的规律加以人的主观抽象变化,运用到我们的日常生活中,就能使生活变做到美,变做到生机勃勃.

自然与艺术的关系是人与自然关系的衍生,自然为艺术提供灵感,人通过自然的表象,加以主观能动的提炼和升华,使做到艺术兼具自然的形式美和仿生的功能性,这是一个注意、采集、复制、加工、转换,最终实现运用的过程,同时也是人与自然,艺术与自然努力寻求平衡点的过程.诞生于19世纪末的新艺术就是将自然与设计融合的典范,当时的人们就是在机器大工业的环境下,迫切需要一个自然清新的艺术风格来与粗糙丑陋,商业的矫饰来做抗衡.“我们的根在林木之幽,泉水之侧,苔藓之上”,自然中蜿蜒的曲线是新艺术风格的标志,“直线属于人类,而曲线则属于上帝”,这些纤柔的线条被艺术家们从自然中汲取,藤蔓、花卉、昆虫等赋有灵气的自然元素使作品成为有机和生动的组合.

插画是新艺术的一个重要组成部分,也是最初以装饰艺术示人的新艺术的起源,丰富纤细的曲线结合大块的单色面,黑白亦或是色彩,都能带来无尽的冲击力量和深刻的印象,使插图可以脱离文字的描述成为单独的艺术作品.各种不同元素的组合让整个画面不仅有细节可以品味,更有整体的意境和气势.整体与细节的关系又能让我们从之中体味到自然的形态之美.

三、人文精神对于自然的关注

时间的流逝不停地更新着人们的审美观,唯有对自然的向往从未停歇.无论是西方或是中国的艺术造诣,还是不同的风格流派,艺术家能够达到直接与自然的性灵进行对话,不仅仅局限于对自然形态的拿捏,是艺术追求的最高形式.“大音希声,大象无形”,能够震撼内心深处的往往就是时刻存在于我们周围的自然之道,万物之理.中国画保留了自然的精神、气韵,故而传承至今,生生不息.其中行云流水般的线条不但勾勒出了美好的轮廓,更是提升画面生命力的重要组成部分.一株幽兰间藏匿的鸣虫;苍劲如盘龙般的紫藤架下,几只觅食的雏鸡;茂密丛生的芦苇荡下栖息着肥美的鳜鱼,虽是再简单不过的画面,带给我们的却是脱离尘世的自然界的清新雅致.

四、插画向自然学习

笔者平日乐于插画创作,尤其是以自然形态为元素的绘画,作品装饰风格较浓,以黑白单色表现并贯以曲线描绘、图案化的外观、强烈对比的空间,线与面的结合并且利用线与面的比例表现出黑白灰关系,从而保持画面分量的平衡.在质感的处理方面则采用针管笔与马克笔结合,模仿毛笔的笔触,制造视觉上的肌理,营造出重水墨画的浓郁气氛并与粗细有致的线条形成反差,这样区别于刻板的电脑上色,使线条和色块更加具有亲和力和透气性.提取元素,重新组合,将中国画元素融入现代的插画艺术语言,是对于中国人文化的现代延续和一种新的诠释.

总结:该文是关于论艺术论文范文,为你的论文写作提供相关论文资料参考。

参考文献:

1、 素描、艺术、设计、生活世界,毕蓉蓉的美学辩证法 在文艺复兴的佛罗伦萨,瓦萨里提出了一套神学式的艺术史大叙述(见德国艺术史家Gerd Blum的研究),其中素描( Disegno)被认为是美惠三。

2、 书法艺术在设计中文化表达 摘要:在平面设计风格日益趋同的大背景下,设计师只有将民族传统文化同现代视觉传达设计紧密结合,才能在设计领域开拓出一片新的天地。目前,书法艺术已经。

3、 关于环境艺术设计专业手绘表现技法教学 摘 要:在环境艺术设计专业的专业课程教学中,手绘表现技法在其中占据着举足轻重的地位。这门课程可以帮助学生掌握基础的设计表现方法,使学生的设计能力。

4、 高职环境艺术设计教学厚积薄发 【关键词】维度;环境艺术;教学【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1005-6009(2015)08-0079-01扎实的。

5、 环境艺术设计地域特征 随着全球经济的发展,一体化的进程越来越快,相应地对我国的经济发展也起到了非常重要的推动作用,但经济的发展也制约了我国传统文化的发展与传承,造成传。

6、 工匠精神视角下高职艺术设计专业人才培养 一、工匠精神的内涵从传统上讲,“工匠精神”是指手工业者精益求精的制作精神。不过,从定义上来看,工匠精神还没有明确的概述。伴随着现代化工业的发展。