论文艺术歌曲望乡词和望我故乡对比是关于本文可作为望乡词方面的大学硕士与本科毕业论文望乡词论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
〔摘 要〕《望乡词》与《望我故乡》分别是作曲家陆在易与关峡采用爱国诗人于右任的诗歌《国殇》创作的同词异曲艺术歌曲.两首作品虽有着不同旋律与创作手法,却表达着同一种思想情感,演唱者需感同身受,正确地理解及区分两首歌曲在音乐结构、演唱处理上的异同,才能把握好同词异曲声乐作品的艺术风格.
〔关键词〕艺术歌曲；望乡词；望我故乡；艺术特征对比
“同词异曲”是指歌词相同,旋律不同的歌曲,如《沁园春·雪》《卜算子·咏梅》《蝶恋花·答李淑一》《乡愁》等.艺术歌曲《望乡词》与《望我故乡》,都以诗人于右任先生的诗作《国殇》（又名《望故乡》《望大陆》）为歌词谱写旋律,但在流传广度上却不一样,《望乡词》于2003 年获得了第三届中国音乐“金钟奖”声乐作品奖,成为声乐比赛或音乐会的必唱曲目；而《望我故乡》则鲜为人知,传唱度远不及《望乡词》,网上能够找到的音像资料仅男中音歌唱家袁晨野演唱的版本.
一、音乐对比分析
（一）曲式结构对比分析：两首曲子皆采用中国民族调式,《望乡词》采用加入变宫音的六声民族调式,《望我故乡》采用五声民族调式.从作品曲式结构来看,《望乡词》为再现的单二部曲式,篇幅较长,前12小节为引子部分,运用大量柱式和弦和震音,以广板（largo）特慢的速度营造出一种凝重而苍凉的氛围,从第11小节开始,伴奏转变为分解琶音的织体,伴奏转向对于旋律的模仿,与旋律交相呼应.13—29小节为A段,共分为四个乐句,宫调式收拢结束.第30—39小节为B段,共分为两个乐句,角调式开放结束.第40—47小节为连接部分,用哼鸣演唱,徵调式开放结束.48小节开始进入曲子第二部分,共分为两段,是A段与B段的再现.从76小节进入尾声部分,宫调式收拢结束全曲.
《望我故乡》全曲两段为无再现（含反复）的单二部曲式,乐句短小精悍,9小节的前奏中,旋律以二度、三度、四度不断向上进行；第9小节,八分音符柱式和弦以“”的力度戛然而止,渲染出一种“悲壮”的意境.随后是进入段,共分为六个乐句,第10—13小节为第一句,角调式开放结束；第14—17小节为第二句,由第一句的音乐主题动机发展而成；第三句为第一句的完全重复再现；第四句则由第二句稍加变化,羽调式收拢结束；26小节进入第五句,商调式开放结束；第30小节进入第六句,是第五句的音乐发展变化,结束在宫调式,收拢性结束,进入间奏.间奏将前奏的单音主旋律声部和分解和弦的伴奏音型,变为八度与柱式和弦,从音响效果上进一步加强了音乐的渲染力.第二段为第一段的完全反复,宫调式强收结束整曲.
（二）曲调旋律对比分析：两首歌曲的旋律走向不同,《望乡词》的旋律走向较多由高音往低音进行,采用“先抑后扬再抑”,如第一段的第一句,采用“抑”的方式,到第二句整个情绪才慢慢“扬”起来,第三句与第四句旋律多处采用跳进,为第五句“天苍苍,野茫茫,山之上國有殇”的“扬”做铺垫,第六句的反复则又回归到“抑”,接着进入到曲子的过渡部分,采用的也是“抑”的创作方法,第二部分将整曲推向,进入尾声后以“抑”结束.《望我故乡》旋律走向多以高音开始,低音结束,采用“先扬后抑”的写作手法.如第一句钢琴伴奏就以“ff”的力度给出前半拍的和弦,整首曲子都以“扬”开始演唱,以“抑”结束.此外,两首歌曲的旋律线也不同,《望我故乡》旋律以级进与跳进为主,句子之间采用向下模进的手法,显做到更为连贯统一.《望乡词》的旋律则以平行一度进行为主,这样的旋律创作手法使歌曲更偏向于歌词韵律的吟诵,极富叙述性,并且在个别句子中运用了延缓、扩展的旋律发展手法,如A段第27-29小节的“痛苦”两字、36-39小节的“山之上国有殇”.
《望乡词》与《望我故乡》虽然都是以于右任先生的诗歌《国殇》作为歌词,但是两首作品在曲式结构、调式调性、曲调旋律上不同,也就要求演唱时需根据作曲家的创作设想,以不同的情绪进行诠释与表达,做出不同的处理.
二、演唱处理对比分析
（一）演唱情绪的不同：从诗词内容上来看,感情真挚而沉郁,都表达游子漂泊在外的思乡思绪,且演唱的版本都为男中音,从音色上来分析,男中音的音色更适合塑造年迈长者的形象.虽然两首作品的情感主题均为思乡,但不同的作曲家表现主题的手法不一样,作为演唱者须深入研究对比,体会演唱两首作品的不同情绪.
首先,从速度上对比,《望我故乡》较《望乡词》稍快,采用行板速度,旋律上下跳进较多,这就要求演唱时情绪可稍微激动,且要保持这种情绪直至全曲结束.而《望乡词》则采用广板（largo）特慢的速度,旋律平缓,A段以叙述的语气演唱,B段在情绪上可以比A段更加强烈些.其次,两首作品伴奏织体上表达的情绪也不同,如《望我故乡》的引子与A段伴奏,右手多以快速的十六分音符分解和弦为主,左手则为八度旋律；B段右手伴奏织体转换为柱式和弦,左手伴奏变为琶音,根据伴奏织体可以理解为B段在情绪上比A段更加激动.《望乡词》在伴奏织体上变化更多,根据伴奏织体的变化,不同的段落需要用不同的情绪演唱,如在引子部分采用了大量的震音音型,极大地渲染出一种“悲凉”的意境,在第11小节,伴奏由震音变为琶音,情绪由凝重苍凉转为一种忧伤的诉说.进入B段后,右手伴奏织体为柱式和弦,左手伴奏转为三连音,进一步推动情绪,使整个思乡情感达到顶峰.B段结束后的连接部分,右手伴奏织体变为分解和弦,左手为主题旋律,此时的伴奏音区均在高音区,与演唱者的轻声哼鸣交相呼应,表达出对家乡无尽的思念之情.
由此可以看出,《望乡词》的抒情性多于《望我故乡》,《望我故乡》的戏剧性多于《望乡词》,《望乡词》较《望我故乡》在演唱时情绪对比要明显.
总结:本论文主要论述了望乡词论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
参考文献：
1、 法国艺术歌曲演唱的语言特征 内容提要艺术歌曲一般具有明显的流派特点，这与不同国家的语言、文化尤其语音对歌曲旋律创作的影响有着密切的关系。艺术歌曲对歌唱的语言有极高的要求。。
2、 艺术歌曲飞天的音乐风格和创作特色 摘 要：由陈克作词、徐景新作曲的《飞天》是以艺术歌曲形式来描写敦煌飞天题材的作品。在当代中国民族声乐创作中，是一首高难度的艺术歌曲，她旋律古朴典。
3、 中国近代艺术歌曲在声乐教学中的积极作用 摘要：现今中国近代艺术歌曲越来越流行，在社会中近代艺术歌曲就像一颗耀眼的明星，发出灿烂的光芒照亮了中国歌曲前行的道路同时也指明了声乐教学的方向。。
4、 中国早期艺术歌曲协作钢琴对欧洲艺术歌曲的借鉴和变延 摘要：我国文化艺术经历了多次变革，迄今为止，中国歌曲艺术钢琴协作已经有了令人骄傲的成果。本文中笔者对我国早期歌曲艺术钢琴协作的形成进行浅析，通过。
5、 广东艺术歌曲钢琴伴奏声部艺术特征和表现手法 [摘 要]广东音乐的风格明快活泼，其幽默的风格受到观众广泛的喜爱，广东音乐强大的生命力渗透到了钢琴音乐的创作中，形成具有广东艺术风格的钢琴曲，极。
6、 论中国艺术歌曲在高校声乐教学中应用 摘 要：中国艺术歌曲是我国艺术家在吸取西方艺术歌曲的精髓和技巧的基础上，利用自身的音乐素养和能力将我国的民族艺术结合起来的艺术形式，在我国的音乐。