论文传统和现代契合是关于对写作契合论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文契合和切合的区别论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
一
“笛奏龙吟水,箫鸣凤下空.”中国源远流长的笛乐文化从河南舞阳的贾湖骨笛、浙江余姚河姆渡的骨哨等考古发现,中国的笛管类乐器已有 千年的历史.东晋桓伊奏柯亭笛,唐代李謩擅吹笛,笛管乐器在宫廷雅乐和燕乐里都不可或缺.宋代戏曲兴起,明清时期昆曲、京剧、丝竹乐也相继盛行,竹笛一直都作为戏曲伴奏和乐队领奏,真正在舞台意义上的独奏形式在上世纪50年代才开始形成.中国笛乐艺术一路走来,经历了多个重要阶段,在20世纪更得以高速前进,到了21世纪的今天,我们有必要对以往的历史进行总结、沉淀和归纳.观照前人走过的足迹,可以让我们对未来的步伐走得更有信心.2014年11月17—26日分别在北京和广州举行的 “笛箫—传统和现代的契合——第二届中国竹笛音乐节”就是在这个历史文化的大环境下,由中国音乐学院主办,中国笛箫艺术研究中心和中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会所承办的大型竹笛艺术和学术活动.
“‘中国竹笛音乐节’是中国音乐学院竹笛专业建设的展示平台.竹笛专业在20世纪中叶纳入到专业音乐院校的课程中,已经走过了半个多世纪.经历了半个多世纪的发展,今天应该有一个比较客观的、合理的剖析和审视.20世纪中叶,中国音乐教育有了很大的发展,西方音乐教育对我们的影响非常大,不论在音乐理论课程、教学手段和教学内容等方面,融入了许多西方的甚至是原样照搬,在教学课程中缺乏和自己文化相匹配的教学内容,缺乏对自己的历史背景、文化特征进行相应探究,自身应该怎样建设和完善的方向,一定的盲目性导致中国音乐发展缺乏延续性、前瞻性.时下都在强调建立自身文化价值观,那么中国音乐的自身价值观在哪里?应该怎样建立?我认为也应该得到重视和讨论的时候了.”在2012年第一届“中国竹笛音乐节”获得巨大成功后,笛箫演奏家、中国音乐学院教授、博士生导师、中国竹笛乐团音乐总监张维良就已经开始思考筹备第二届音乐节,并探讨第一届和第二届之间的关系和脉络：“第一届的‘中国竹笛音乐节’,从回顾意义来说,有现代的竹笛乐团作品,也有传统的山西二人台和潮州音乐,更有室内乐形式和协奏曲形式,是以过去一个世纪的归纳、总结、浓缩精华作为总体概念.第二届和第一届的不同点是在于我们试图宏观地去看21世纪竹笛音乐是否有更多可以拓宽的路子,有更大的追求方向.”
二
这次竹笛音乐节举行了4场专题音乐会,从这些音乐会可以看出竹笛音乐发展的几个走向：竹笛专业教学的实践、青年竹笛演奏人才的培养、竹笛曲目的不断创新、笛管乐器的改革、中外笛乐文化的交流.这几个方面并不是分割开来,而是和时并进,而且会有交流和互动.我们可以从11月17日晚上在中国音乐学院国音堂音乐厅举行,由中国音乐学院、 音乐学院、上海音乐学院竹笛专业学生领衔主奏的“笛韵薪传——优秀学生交流音乐会”以及11月26日晚于广州华南师范大学音乐厅举行的“吴音粤韵：张健竹笛协奏曲音乐会”去进行讨论.前者完整地展现了全国三大音乐学院竹笛专业教学和演奏的总体实力.从演奏者所选奏的曲目,可以看出21世纪竹笛专业教学的走向.冯子存的《挂红灯》、赵松庭的《早晨》和《幽兰逢春》、简广易的《喜看丰收景》代表了年轻一代对上世纪50—70年代由演奏家自己创作笛乐独奏曲的继承和吸收；詹永明改编关铭的《蓝花花》,易柯、易加义、张宝庆的《阿诗玛叙事诗》和刘文金的《鹰之恋》是改革开放后十余年间,笛乐由较小型的独奏曲演化为协奏曲,并有专业作曲家参和创作的代表作；郭文景的《愁空山》、唐建平的《飞歌》是中国恢复高考后自行培养的优秀作曲家运用所学之理论,破格而创新之作；钟耀光的《胡旋舞》、王建民《中国随想No.1——东方印象》则反映了千禧年代竹笛乐曲在创作手法和技术难度上的最新发展.
“吴音粤韵：张健竹笛协奏曲音乐会”由张列执棒广东民族乐团协奏.首都师范大学音乐学院院长杨青谱写的《竹语》,由张维良创作的富有浓郁潮汕曲风的竹笛新曲《粤之海》和富有粤味的双笛和乐队曲《冬阳》更于当晚作世界首演.《竹语》是张维良于2013年委约杨青创作的,应张维良的要求,杨青把一些广东音乐的素材运用在作品中.乐曲的第一句基本上是以广东音乐作为动机,再慢慢演化出去而有所发展,他也把苏州评弹结合在一起.在创作手法上,他在尝试一种较为新颖写作方式,以线条多于和声语言,集中在弦乐和高、中、低音弹拨乐之间的对位.在竹笛出现的时候,乐队淡淡地烘托,到竹笛演奏完之后,乐队再出来,两者交替进行对话.《粤之海》则是张维良把他岭南文化的想象和感悟体现在作品中,他认为广东人是强悍和细腻兼备的,乐曲中加入潮乐名家王培瑜演奏的潮州二弦和广东民族乐团打击乐声部主奏的潮州大锣鼓正显示了这种刚柔相济的人文风情.这场音乐会把江南和岭南笛乐文化放在同一个平台上,尤其对岭南地方乐种如广东音乐、潮州音乐跟竹笛在创作和演奏上的结合做出了不少全新的尝试,丰富了岭南笛乐的多样性.
“笛韵薪传”,就是指中国竹笛表演艺术从民间走进学院,经过数十年的教学实践,从冯子存、赵松庭、陆春龄等老一辈竹笛艺术家被调进音乐学院,到培养出张维良、詹永明、戴亚、唐俊乔等中生代接班人,他们分别执教北京、上海三所主要的音乐学院,把上一代的经验,融合自己的学习所长,传道授业,和地方院校的专业教师共同努力,为国家培养出一代一代的青年竹笛演奏人才,“70后”的张健就是这个教学系统的典型例子.他也是教学和演奏能力兼备.“笛韵薪传”音乐会中的多位“90后”优秀学生陈昀颖、王俊侃、范临风、马云鹤、冯天石等则代表了年青一代坚强的后续力量.19日晚上在国家大剧院小剧场上演的“笛箫传天籁——中国竹笛乐团音乐会”更是竹笛表演艺术由独奏、协奏走向合奏形式的最佳展示.音乐会精彩纷呈,竹笛乐团组曲《月、日、光》、钢琴和竹笛乐团《夕阳箫鼓》《The Dizi in My Life》等六首作品各有特色.张维良重新编配的《鹧鸪飞》、在英国首演的《莽原》以及青年作曲家崔权创作的组曲《乡音》令人耳目一新.他们深谙竹笛乐团在音响、音色等方面的独特性,巧妙地运用作曲技法,把竹笛无可取代的优势通过竹笛乐团完美地呈现出来.在《鹧鸪飞》的快板里,张维良一改以往伴奏按着拍子演奏的模式,把独奏和竹笛乐团以竞奏的方式来演绎这段高速循环呼吸乐段；崔权在《乡音》中以竹笛轮奏取代和声写法,加上大量运用竹笛传统的装饰技巧,取得显著效果.
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参考文献：
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