论文艺术家田旭中美学思想是适合不知如何写田旭中方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于画家田旭中论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
15年前,我应邀到成都画院讲学,并为田旭中院长写过《论田旭中的美学思想及其书法艺术的审美特征》,发表在《成都美术》2001年5月25日,又载入《田旭中书法作品集》（四川美术出版社2004年2月）.
多年不见,今又相逢在四川省人民政府文史研究馆.他送我这些年出的很多新著.士别三日,便当刮目相看.他这些新书都有很高的学术水平.其中有两本书在文艺理论和艺术评论上颇多建树,特别值得重视.
一本是四川美术出版社2011年11月版的《中国草书艺术史》.这是一本很厚重的著作,厚达666页,有56万余字,肯定是他花了许多年心血写成的,背后有他一生的积累和研究.
这本书填补了草书史的学术空白,全面论述了从先秦至明清的草书史,有各时期的概述,草书思潮、学派、理论,重要草书家的成就和贡献.其事必有据,结合实际,分析深刻,文笔优美,条分缕析,有很多创见.这是一本学术质量很高的优秀专著.附录有大事年表、历代草书墨迹概览、主要参考文献等.这也是作者花了长期苦功,搜集整理出来,十分宝贵.
此书提出了很多重要的创见,更是宝贵.例如他说：“一部书法史,实质上是汉字草写艺术的历史,和中国汉字历史同样悠久.草写是实用基础上主要供观赏的书写形式,是推动汉字从实用走向艺术的重要途径.草书反映了人类企求掌握美的规律、自由活泼、超越人生、企望不朽的生命渴求.草书反映了民间、文人有生气、有个性的特色,不同于规范统一定则的书写形式.”
对“草书直接反映书家精神自由的程度”,作者有精彩生动的绝妙比喻.他说,正步如“立正”,草篆、草隶、章草是“稍息”,行楷是“慢行”,行书是“小步走”,行草是“大步走”,草行是“连走带跑”,小草是“快跑”,大草就是“狂奔”.
此书详论各代重要草书家个性特色、独特贡献、理论建树,有许多丰富多彩的创见.例如其对唐代草书家兼理论家孙过庭所撰《书谱》提出了独特的见解,认为《书谱》只是孙氏的理论著述的概论和大纲,并非是孙氏理论的全部；只是由于孙氏因病过早去世而未能实现自己的宏愿.
田旭中另一本很重要的书是人民日报出版社于2005年12月出版的《艺海扬波》.这本书貌不惊人,有217页,17万余字,拿起来并不厚重；但我认为其学术质量很重,理论水平很高.它并不只是反映艺海的一些波澜,也提出了很多重要的理论,有普遍的指导意义.
此书第一部分评价了四十位老、中、青三代画家的绘画艺术.第二部分评价了十几位书法家的书法艺术.首先,作者对这么多老、中、青书画家深知真切,评论中肯,鞭辟入里,切合实际,又充满关切热爱之情,说明他担任成都画院院长是十分称职的,而且把这关切和鼓励画家创造优秀成绩的工作（包括评价）视作当然应该的职责,这就更可宝贵.
我们说他在此书中还提出了很多具有指导意义的重要理论,是有依据的.例如,在评周华君的艺术和人生时,他提出了“以追光摄影之笔,写通天尽人之怀”,概括出中国艺术的最后理论和最高成就,从而提出了追求“天人合一”的艺术境界这个重大问题,说这是道、儒、禅的共同之处；说到艺术不只是模写“自然物象”,而是“创造一个对象等号”（马克思语）,是怀揣理想,寻求以最美好的意象和形式在沟通人和自然,使人和自然都有了新的生命,并塑造出新的自然和人美.这就是典型的中国式的艺术精神.有此精神,可画山水、人物、花鸟、翎毛,即物深致,广摄四旁,可以飞鱼跃,生气流行,也可羚羊挂角,无迹可寻,却又有勾魂摄魄的力量.（可参见该书第12—14页）这说得多么好,多么深刻,概要而又广大浩荡啊！
不仅如此,他对“天人合一”还有新的发挥.他在第36页评价吴勇的水墨禅画说,其水墨画有情的宣泄,意的营造,其美学特征集中体现于气韵生动；气韵生动就是“天人合一”的产物,就是画家的艺术才能和人格力量高度融合的显化.
关于“气韵生动”和“天人合一”,历来解说都不一.田旭中说,水墨画首先是要元气淋漓,元气发肤于父母、受之于宇宙,培植于身心,故能震荡心灵.其次是豪气勃发,第三是才气纵横,以独特才能和艺术语言诠释宇宙和人生,创造深邃意境.最后是灵气充溢,感悟生命,独创抒情.没有造作媚俗、小家子匠气,而是大气、灵气.“意足不求颜色似”,重要的是抒发审美性感和理想.
作者在该书第109页又提出,“人定胜天”和“天人合一”观念并不对立,而是可以统一的.这也是非常重要的.人定胜天,是局部、部分、暂时的,天人合一则是总体、根本、长远的.田旭中的美学思想和视野十分广阔深邃.他在关切和评论画家时,也相应能提出比较独到而深刻的思想和理论,这是值得重视的.我认为,像这些有关“天人合一”和“气韵生动”的理论,涉及“中华美学精神”的重大问题,是很值得深入研究的.我也打算另写文章再继续探讨这些问题.总书记在2014年10月召开的全国文艺座谈会上提出我们要重视中华美学精神.全国许多专家热烈响应,一致拥护和赞同.这也启发我要进一步思考和研究什么是中华美学精神——这是西方美学中没有的,要深入发掘,从而和西方美学互补共荣,以推进全人类的美学研究.
田旭中著述的艺术理论有鲜明的中国特色,也有很多真知灼见.西方重视科学、理性、客观、物象、创新、透视等.东方中国重视神思、想象、主观、体验、神韵、感悟、直觉、情结、意境、境界、生命、精神、气象等等.中国书画中常常强调神似,离形得似,逸笔草草,不求巧妙浮华,也不求精确形似,而有时要求野逸,不拘常法,有时要求拙稚,似乎不识法度；有时又要纵横放肆,无法无天,逸出法度之外；可以纵情挥洒,略貌取神,快意恣趣；同时另一些书画,也有一笔不苟,十分严谨的.重视水、墨色的相生相克,又相融相合,变化莫测.我们艺术家的才、胆、识自是不拘一格；加上现代艺术家在继承、发扬中国特色时,又掺和进了西方技巧、理念,更是变化无穷,百花齐放.对此,田旭中在评论中有很丰富多样的评论,值得深细体会和思索.
田旭中深得中华美学精神的精髓.他强调艺术家要游心骋怀,精神要高度自由,不沾滞于物,不为物所役,不束缚于名缰利锁,要心游八极,思接千载,纵情运思,要“虚实相生”,把文、言、图、象的“实”和“情、意、神、韵”的“虚”结合.不是只看到自己要画、要写的“象”,而且要体会到“象外之象”；不只写出这个“象”的“意”和“味”,而且要传达出“象外之外” “味外之旨”.这就要求艺术家胸怀宽广,要游心,就是要有自由的胸襟、精神、情怀.这是中国古典美学的核心范畴,是书画艺术品的“意境”和“神韵”产生的首要基石和前提.特别值得一提的是,田旭中作为著名书画家不仅其书画创作具有很高的艺术水平,而且美学思想也达到了相当的高度,这是一般艺术家所不具备的.他把自己的斋号取名“游心斋”是颇有寓意的,表现了他的精神追求.
庄子说要“游心”,不是游山玩水,欣赏自然景色,而是要逍遥游,游于天地无穷,和“天人合一”的“道”契合,诗意地遨游于心灵自由的精神家园,并趋向天下大同的理想的美好世界.我们人类每天的努力就是不断接近这个终极目标.我们当然不会要求一步登天；但是我们深信,我们世世代代的努力,都是在不断接近这个美好目标.
不断趋向这个美好目标,决不玄虚空幻,乃是我们游心自由精神境界的内核.它贯穿在我们一切脚踏实地的行动思想的努力中,也是贯彻在我们书画艺术“象内”和它隐含的“象外”、“味内”和它隐含的“味外”,贯彻在我们书画艺术家的线条、结构、用笔、用色、结字、结体、构成、笔法、章法、意境、神采、韵味、情趣、技巧、想象、创造等等之中.它是我们从事的艺术工作的根本,所以才能使我们创造的百花齐放的书画艺术能够使观赏者悦耳悦目,愉情愉意,畅志畅神,提升精神境界,并且脚踏实地,努力奋斗于实现这个无限美好的理想目标.
本文把我15年前阐发田旭中的“游心骋怀”的美学思想,和我最近研究“中华美学精神”中提出的“虚实相生”“气韵生动”“象外之象”“味外之旨”“意境”“神韵”等接通；又把大同世界的理想追求,要和扎根人民、现实生活的社会主义意识形态的正能量等相结合.我的研究和论述是有所发展、丰富的.这个课题很重大,我研究得还不深；但我愿意继续努力,希望得到大家的指教和帮助.
作者：四川省人民政府文史研究馆馆员
总结:本文关于田旭中论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
参考文献：
1、 钢琴表演中的美学思想探究 【摘要】钢琴音乐表演艺术作为一种高雅的艺术渐渐地被人们所关注，这种外来的音乐在不断促进我国音乐发展的同时，在各方面都做出了卓越的贡献。钢琴表演的。
2、 中国传统音乐和西方音乐美学思想的异同 【摘要】不管是中国的传统音乐，抑或是西方音乐，都有悠久的历史。中国传统音乐是在先秦音乐的基础上发展而来的，西方音乐则是从希腊音乐的基础上演变而来。
3、 谢赫美学思想对中国传统绘画产生的影响 当一幅中国画呈现在眼前的时候，怎样才能够做到正确的品评呢？在中外绘画史上品评与鉴赏中国画的方法有很多种。东晋时期的画家顾恺之是中国较早提出“传神。
4、 中国古代音乐美学思想的现代意识 【摘要】中国古代音乐美学是古人生存方式的话语形态，我们要在把握古人生存状态中理解其音乐美学思想，获得生存智慧，并依据现代生存的需要去选择、甄别、。
5、 论周立波的美学思想 摘要：周立波一生从事革命文学，潜心文艺创作，而且在美学理论方面，同样取得了卓著成果。他关于文学的本质与特性、现实主义文艺创作、文艺民族化和群众化。
6、 科林伍德表现主义美学思想和历史贡献 ［文献标识码］ A ［文章编号］1008-4738(2012)03-0085-04科林伍德的美学思想主要来源于克罗齐，他不仅强调了克罗齐的艺术。