论文无言之美——工笔画中意境营造是关于对写作无言之美论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文无言之美教案论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
摘 要：意境这种“无言之美”在工笔画中非常普遍,但它又不那么容易被把握.本文将对意境做一些初步的探讨和研究,将其更直观的展现出来.使意境这种“无言之美”更容易被人们所理解,并在我们的创作中体现.
“无言之美”是无法用语言表达出来的美好,它是人的一种感知.它和国画中的意境所表术的意义不尽相同.在我们工笔画中的“意境”也亦如此.意境在我们的画中非常普遍,但是对意境的研究显得有些薄弱.近些年来,各种刊物所发表的对于意境这种无言之美探讨的文章不多,而大多数则是在谈文学艺术.
对于我们工笔画中意境的研究更是薄弱,虽然有涉及到这个问题上的文章,但却没有展开论述做进一步深入的分析讨论.
不论是在文学方面,还是绘画创作中,都不能准确地把握意境这一种“无言之美”.我们熟读诗词歌赋,或者是欣赏最熟悉的绘画时,找出某些具有规律性的表现手法,从而更好的将这种领会到的无言之美应用于现实的创作实践中.
1 意境的起源和研究情况
意境一词,最早的时候出现在诗词歌赋中,在绘画中则出现的稍晚一些.这种现象是由于我国古代诗词歌赋发展较早,更早的接触到意境这种无言之美.身处唐朝的王昌龄在他的著作《诗格》中称“诗有三境”,既“意境、物境、情景”,所以意境是由他最早提出的.在绘画的发展史上,因为唐朝以前人物画占主要地位,要求绘画中形神兼备.所以“形”和“神”在当时占统治地位；唐代之后,由五代到宋元,一些画论开始涉及到意境的问题.五代的荆浩在《笔法记》中,首次提出了“真景”说.他说“可志笔墨,而有真景”,从此话中不难看出他所提出的“废物象而取其真,真者气质俱盛”；在此之前的画论中仍然是“气韵生动”“形神兼备”占主导地位；画家郭熙也曾提到“意”的概念.画者当以此意造,而鉴者又当以意穷之,此之谓不失其本意,同时他还提出“意境”一词,“境界已熟,心乎已应,方始纵横中度,左右逢源”；从这些内容可以看出郭熙已经感受到绘画中对意境的探索.但是对于意境理论进行专门的研究,是从近几十年才渐渐开始的,经过了上世纪的探讨和研究,最终为意境下的定义为“情和景的统一,诗和画的统一”；这一定义具有划时代的意义,它使意境这一词深入每一位画家心中,它也是鉴赏画作的一个重要特征.近些年来中国画的画论研究也注重到对意境的探索.
2 意境的营造
对于工笔画中意境的营造可能远远不及于“山水画”,因为山水画中画的题材主要是好山好水,它可以放任自己的笔墨尽情挥笔.但是工笔画中要求比较高一些,因为它要求工整干净等.
工笔画中的意境可能是由个人的艺术境界所决定,也可能是由作者某一时刻的心情或者说是灵感而散发出来的.正如抒情诗词一样,意境的营造,以空间想象力为根本.它有着特殊的形成方法,同时也具有本性的特点.它可以是欢乐的、悲伤的、兴奋的.
2.1 真性情
艺术来源于生活又高于生活,一位画家的艺术创作和他的生活感情是根深蒂固的.画如其人这四个字,从作者的画中我们就可以了解到作者本身是一个怎样的人,会让我们对他充满好奇.意境的营造需要作者真实具体,而又有着感情寄托的空间想象.它能给读者充分的想象空间.有了想要表达的感情就有创作的希望；有了对生活情感的日积月累,并将这种情感表现给读者,这样艺术感情会深深刻在读者心里.
在我国画坛上就有这样一位伟大的画家,他就是徐渭.②徐渭（1521-1593）,字文长,号天池,晚号青藤老人,浙江山阴人.生于明正德十六年（公元1521年）,卒于明万历二十一年（公元1593年）,享受七十三岁.据说他到了五十岁开始作画.尝自称：③“吾书第一,诗二,文三,画四”.他在绘画史上的地位应该是德高望众的.他并没有接受过专门的绘画训练,任凭着自己的天分而尽情挥笔.他的作品有一个显著的特点：画面上的技法用之较少,但是思想感情的运用往往超越了本身的绘画内容.他的作品在我们绘画史上添了一笔重彩.
在我们的创作中能把真性情融入进去,让它称为一幅有感情的作品.
2.2 情和景的交融
情景交融,人和自然的交融,除了有美好的自然环境之外,最重要的应该是一种心灵的想象空间,抒情寓景表现一种独特的感情.一幅美术作品中,总会有一些说不清道不明的东西,但又会觉得它似曾相识,或许它是真实的存在于我们生活中的景色.这种在想象空间上的虚幻正是情和景交融的完美结合,使人印象深刻.但是这种想象并不是无中生有的.德国科学家克罗齐指出：④“艺术家的全部技巧,就是创造引起读者审美再创造的 物.”一幅好的作品必须使人看了能了解到景外景、景外意、景外情、景外味,才算是有意境.
2.3 高超的艺术手法
意境的营造离不开作者高超的艺术表现手法.表现手法的运用在一幅作品中也是不可缺少的一部分.工笔画中讲究经营位置,独特的构图,每一条线、每一滴墨、每一款设色都会是营造意境的重要元素.这些按元素的丰富变化将会使我们表达感情得到媒介.笔墨的结合、重和淡的结合,冷暖色的结合都将为我们对意境的营造产生非比寻常的作用.齐白石先生把工笔画中草虫的表现和写意花鸟结合起来一样.这样生趣盎然的组合达到的效果非比寻常；潘天寿先生那样把好山好水和花花草草结合在一起一样,画中既有祖国绚丽的大山大水,又有那精巧细致的小花小草.
工笔画中的设色也有着自己独特的表现手法.在古代的绘画作品中工笔画中的设色多以淡雅、清秀为主.而现代的重彩表现手法却并非如此.正如我们色彩心理学上的一样.每一种颜色都可能代表着一种性格.如果我们将这些运用到我们的画作中,它将替我们表现出一种别具一格的感情.例如白色有纯洁的意义、黑色象征着死亡、红色象征着 、橙色又代表着高贵、绿色是希望的颜色等.把它们放在对意境的营造中,让它们代表作者此刻的心情.它将替我们表现出一种别具一格的感情,这也是一种无言之美.每种设色反射到读者那里都将是一种无言之美,另一种意境.它所代表的东西并不可能让我们用语言完整阐述.
工笔画中对于无言之美的营造手法是各种各样的,在创作中还需不断研究,以真实的空间为基础,所以需要我们能将自己融入到生活、融入到自然中去,善于发现新的东西.这就需要我们去创造,从生活中发现新事物、思想上发现新事物、表现手法上去发现新事物,才会不断推陈出新.
对于意境营造这三个特点是缠绕在一块的,是不可分割的、是相辅相成的.可能具体到某一幅作品中,它会有着不同的份量,这些都是笔者一些粗浅的分析和认识.中国的工笔画家们在意境的营造中积累了很多不同的经验,我们应该去积极的追寻那些闪亮的星光,同时在他们的基础上发掘更多新的见解.会给我们的创作带来更多意想不到的效果.
对于工笔画中意境的营造,目前还处于起步阶段,需要大家继续探索.努力去诠释意境这个无言之美.
注释：
①《人间词话》,上海古籍出版社,1999-9.
②《人间词话》,上海古籍出版社,1999-9.
③徐沁：《名画录》.
参考文献：
[1]中国画研究院编.中国画研究[M].人民美术出版社,1991-11.
[2]徐书城.中国画之美[M].中国社会科学出版社,1989-2.
[3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].学林出版社,1986-7-23.
[4]陈传席.中国绘画美学史（下）[M].人民美术出版社,2000-8.
[5]刘纪纲.中国书画 美术和美学[M].武汉大学出版社,2009-9.
作者简介：
郭凌（1980-）,女,山西省雁北煤炭工业学校讲师.
总结:本论文可用于无言之美论文范文参考下载，无言之美相关论文写作参考研究。
参考文献：
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